Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι, 1895 – 1946

      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι: The 67 Best-Known Paintings

      Of all Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's paintings, Untitled, Dessau is the most famous; it hangs in the Museum Folkwang, Έσεν. Close behind come Untitled\n\nUntitled (1939) and Untitled. Among the 67 works by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι in our catalogue, these 67 are the most celebrated, each shown with its date, its museum and its story.

      Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Οκτώβριος 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Πορτρέτο του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι · 1895 – 1946
      Γεννημένος · πεθνημένος
      1895 – 1946, Μπάκσμπορσοντ
      Κίνηση
      Constructivism
      Έργα στον κατάλογό μας
      67
      Τα πιο διάσημα
      Untitled, Dessau
      Πολλές εργασίες στο
      Museum Folkwang

      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's 10 most celebrated paintings

      Untitled, Dessau του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      1

      Untitled, Dessau

      Photogravure · Museum Folkwang, Έσεν

      In the quiet realm of László Moholy-Nagy’s Untitled, Dessau, we are invited into a moment of profound stillness that transcends the mere boundaries of photography. The image presents a delicate, monochromatic tableau: two hands, rendered in soft silhouette, gently cradle a single sheet of paper. Upon this matte surface, the simple yet evocative phrase “my home” is inscribed, acting as the emotional anchor for the entire composition. There is an…

      Untitled\n\nUntitled (1939) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      2

      Untitled\n\nUntitled

      1939 · Ink · Μουσείο Τέχνης Βοστώνης, Μπόσττον

      In the quiet, monochromatic depths of László Moholy-Nagy’s 1939 masterpiece, “Untitled,” one finds a profound dialogue between order and energy. This work is not merely an arrangement of shapes; it is a rhythmic composition that captures the very heartbeat of the Constructivist movement. At its core, the painting presents a commanding central circle, a celestial focal point around which smaller, orbiting forms dance in a delicate, cosmic ballet. A bold…

      Untitled του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      3

      Untitled

      Black and White Photography · Museum Folkwang, Έσεν

      To stand before an image like this "Untitled" photograph by László Moholy-Nagy is not merely to observe a scene, but to undergo a visual interrogation. It is a masterful convergence of industrial rigor and ephemeral natural beauty, rendered through the experimental lens of early modern photography. The composition immediately arrests the viewer with its stark, monochromatic drama. Here, the familiar landscape—the suggestion of water, the distant boats—is fractured, reassembled by…

      Hilla Rebay (1924) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      4

      Hilla Rebay

      1924 · Gelatin Silver Print · Καρνεγί Χόλλ, Νέα Υόρκη

      A Portrait of Visionary Thought The photograph captures Hilla Rebay, a German abstract artist and influential advisor to Solomon Guggenheim, in a moment frozen by László Moholy- Nagy’s masterful lens. Executed in 1924, this piece transcends mere representation; it embodies the spirit of Constructivism and reflects Moholy-Nagy's unwavering pursuit of artistic innovation—a quest for new visual languages that interrogated the relationship between art and technology. The image isn’t simply a…

      Flower (1925) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      5

      Flower

      1925 · Acrylic On Canvas · Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι

      László Moholy-Nagy's “Flower,” created around 1925, isn’t merely a depiction of a chrysanthemum; it’s a meticulously crafted exploration of light, form, and the nascent principles of Constructivism. This striking monochrome photograph, now housed within the Georges Pompidou Center in Paris, stands as a pivotal work in Moholy-Nagy's career – a testament to his radical experimentation with photography and his desire to fuse art with the burgeoning technologies of the modern…

      Paul Hartland Carnival. Composition with two masks . (1934) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      7

      Paul Hartland Carnival. Composition with two masks .

      1934 · Acrylic On Canvas · Kunstmuseum Den Haag, Χάγη

      László Moholy-Nagy’s “Paul Hartland Carnival. Composition with two masks.”, created in 1934, isn't merely a painting; it’s an immersive journey into the subconscious, a vibrant collision of memory and illusion rendered in bold colors and fragmented forms. This artwork, now available as a high-quality reproduction through WahooArt.com, stands as a testament to Moholy-Nagy’s pioneering spirit – his relentless experimentation with photography, collage, and the very nature of perception. It's a…

      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι paintings ranked 11 to 67

      E IV (Construction VII) (1922) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      #22

      E IV (Construction VII)

      1922 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

      The canvas titled E IV (Construction VII) emerges from 1922, a moment when the lines of modern thought are shifting under the weight of a new industrial age.…

      Order this canvas →
      Construction (1924) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      #23

      Construction

      1924 · Städel Museum

      The composition consists of a series of overlapping rectangular forms and planes set against a solid black background. These shapes, rendered in shades of sage green, deep blue,…

      Have it painted by hand →
      Small composition (1923) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      #38

      Small composition

      1923 · Βάουφ-Βέσελ Μουσείο

      “Small Composition,” created in 1923 by László Moholy-Nagy, isn't merely a painting; it’s a crystallized moment of artistic revolution. Emerging from the fertile ground of Constructivism and deeply…

      Order this canvas →
      Z VII (1926) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      #39

      Z VII

      1926 · Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης

      A circle and several parallelograms float, changing color where they overlap, against a mustard and lemon-yellow background in this abstract, vertical painting. The circle is near the upper…

      Bring this light home →
      Photogram του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
      #65

      Photogram

      After studying law in Budapest, Moholy-Nagy decided to become an artist. He was active in wide-ranging fields such as painting, photography, film, design, and architecture. In 1923, he…

      Bring this light home →

      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's canvases, period by period

      What Λάσλο Μόχολι-Νάγκι painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's canvases hang

      Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.

      Μουσεία Πόλη Έργα του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι Πάτρια από αυτή τη λίστα
      Museum Folkwang, ΈσενMuseum Folkwang Έσεν 3 Untitled, Dessau, Untitled, Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau
      Μουσείο Τέχνης Βοστώνης, ΜπόσττονΜουσείο Τέχνης Βοστώνης Μπόσττον 2 Untitled\n\nUntitled, Composition (Cross and Circle)\n\nComposition (Cross and Circle)
      Καρνεγί Χόλλ, Νέα ΥόρκηΚαρνεγί Χόλλ Νέα Υόρκη 1 Hilla Rebay
      Κέντρο Πομπιντού, ΠαρίσιΚέντρο Πομπιντού Παρίσι 1 Flower
      Kunstmuseum Den Haag, ΧάγηKunstmuseum Den Haag Χάγη 1 Paul Hartland Carnival. Composition with two masks .
      Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, ΚαρλσρούεStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Καρλσρούε 1 E IV (Construction VII)
      Städel Museum, ΦρανκφούρτηStädel Museum Φρανκφούρτη 1 Construction
      Bavarian State Painting Collections, ΜόναχοBavarian State Painting Collections Μόναχο 1 Composition K IV

      Decade by decade: Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's most celebrated canvas

      1. 1920s
        Hilla Rebay (1924) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
        Canvas 4 of 67

        Hilla Rebay

        Ηλικία 25 – 34 · Καρνεγί Χόλλ

        A Portrait of Visionary Thought The photograph captures Hilla Rebay, a German abstract artist and influential advisor to Solomon Guggenheim, in a moment frozen by László Moholy- Nagy’s…

      2. 1930s
        Untitled\n\nUntitled (1939) του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
        2 of 67

        Untitled\n\nUntitled

        Ηλικία 35 – 44 · Μουσείο Τέχνης Βοστώνης

        In the quiet, monochromatic depths of László Moholy-Nagy’s 1939 masterpiece, “Untitled,” one finds a profound dialogue between order and energy. This work is not merely an arrangement of…

      3. 1940s

      Your questions on Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's paintings, answered

      Which is the most celebrated painting by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι?Read the answer

      Untitled, Dessau, Museum Folkwang, Έσεν. Untitled\n\nUntitled (1939) and Untitled follow.

      Which ten paintings is Λάσλο Μόχολι-Νάγκι most famous for?Read the answer

      Untitled, Dessau, Untitled\n\nUntitled, Untitled, Hilla Rebay, Flower, Pneumatik (1924.jpg!Blog), Paul Hartland Carnival. Composition with two masks ., Jealousy, City Lights και The Broken Marriage. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι are known?Read the answer

      67 works by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι are in our catalogue, dated 1922 to 1946.

      Which museums hold Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's best-known canvases?Read the answer

      Mostly in Museum Folkwang (Έσεν), Μουσείο Τέχνης Βοστώνης (Μπόσττον) και Καρνεγί Χόλλ (Νέα Υόρκη); the list above names each museum and its canvases.

      In which years did Λάσλο Μόχολι-Νάγκι paint the most celebrated canvases?Read the answer

      In 1920s, which gave 22 of the 67 works on this page, Hilla Rebay among them.

      What are the first and the last of Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is E IV (Construction VII) (1922); the latest is Space Modulator, Red over Black (1946).

      Which subjects return most often in Λάσλο Μόχολι-Νάγκι's paintings?Read the answer

      Photography (5), Bauhaus (3) και Geometric forms (3), across the 67 works on this page.

      What did Λάσλο Μόχολι-Νάγκι usually paint with?Read the answer

      Acrylic On Canvas, used in 3 of the 67 works on this page.

      To which art movement does Λάσλο Μόχολι-Νάγκι belong?Read the answer

      Constructivism και Dada, as the canvases on this page show.

      What can I see by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι at the Museum Folkwang?Read the answer

      The Museum Folkwang, Έσεν holds 3 of the works on this page, among them Untitled, Dessau, Untitled και Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau.

      Can I order a hand-painted copy of a painting by Λάσλο Μόχολι-Νάγκι?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Λάσλο Μόχολι-Νάγκι: the painter's story

      László Moholy-Nagy: Ένας Πρωτοποριακός Καλλιτέχνης της Μοντέρνας Τέχνης και του Βαυχάου

      László Moholy- Nagy ήταν ένας βαθιά επιδραστικός Ουγγρικός ζωγράφος, φωτογράφος, γλύπτης και σχεδιαστής. Είναι καλύτερα γνωστός για τις σημαντικές συνεισφορές του στο σχολείο Βαυχάου και την πρωτοποριακή του εργασία στην κονστρουκτιβισμό, τη φωτογραφία και την κινητική τέχνη. Η καλλιτεχνική του φιλοσοφία επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση της τεχνολογίας και της βιομηχανίας στις τέχνες, υποστηρίζοντας μια νέα οπτική για τη δημιουργικότητα που αγκαλιάζει τον σύγχρονο κόσμο.

      Πρώιμη Ζωή και Επιρροές

      Γεννήθηκε Λάζαρος Βεΐς στην Μπάκσκαϊζαλα της Ουγγαρίας το 1895 και αργότερα υιοθέτησε το επώνυμο Μόχολυ Νάγος. Ο συγγρόμος του ήταν ο διάσημος μαέστρος Σερ Γιόργκο Σολτί. Αρχικά σπούδασε δίκαιο στην Βουδαπέστη πριν υπηρετήσει στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και υπέστη σοβαρή τραυματισμό κατά τη διάρκεια αυτού του περιόδου. Αυτή η περίοδος τον εκθέτει στις πρωτοποριακές τάσεις μέσω περιοδικών όπως το «Ζελένκορ» και της ομάδας του Λάζος Κασσάκ στο περιοδικό «Μα». Οι πρώτες καλλιτεχνικές του σπουδές έγιναν με τον ουγγρικό φαουβιστή ζωγράφο Ρόμπερτ Μπερένυ και έδειξε αρχική αγωνία για τις σύγχρονες καλλιτεχνικές τάσεις. Επίσης υποστήριξε τη Σοβιετική Δημοκρατία της Ουγγαρίας προσωρινά. Οι σημαντικές επιρροές του ήταν ο κονστρουκτιβισμός και η σούπεραστιςμός, κινήματα που τονίζουν την γεωμετρική αποδομή και τα βιομηχανικά υλικά. Αυτές οι επιρροές είναι εμφανείς στις μεταγενέστερες δημιουργίες του.

      Τα Έτη του Βαυχάου και η Νέα Όραση

      Εντάχθηκε στο σχολείο Βαυχάου το 1923 μαζί με τον Ιωσήφ Αλμπέρς και αρχικά τον αναδιόρθωσε τον καθηγητή του μεταλλικού εργαστηρίου όπου αργότερα αντικατέστησε τον Γιόχανες Ιττεν ως επικεφαλής του εργαστηρίου μετάλλου. Η άφυσή του σηματοδότησε μια απόκλιση από την εκφραστική τέχνη προς μια πιο κονστρουκτιβιστική και σχεδιαστική προσέγγιση που ευθυγραμμίζεται με τους αρχικούς στόχους του σχολείου. Η Νέα Όραση ήταν η πιο διάσημη ονομασία που έδωσε ο Μόχολυ Νάγος για την πεποίθησή του ότι η κάμερα αποκαλύπτει πτυχές της πραγματικότητας που είναι αόρατες στο ανθρώπινο μάτι. Αυτή η ιδέα υποστήριζε τις φωτογραφικές και καλλιτεχνικές του πειραματικές προσπάθειες. Η Νέα Όραση ήταν μια φιλοσοφία που τον οδηγούσε να αναζητά νέους τρόπους έκφρασης μέσω της τεχνολογίας και της αφαίρεσης.

      Η Πρωτοποριακή Τεχνική του Φωτόγραφου και η Κινητική Τέχνη

      Ο Μόχολυ Νάγος ήταν ένας από τους πρώτους που ανέπτυξε την τεχνική του φωτόγραφου, χρησιμοποιώντας ένα ειδικό μηχανισμό για να δημιουργήσει εικόνες χωρίς τη χρήση κάμερας. Αυτή η προσέγγιση τον οδήγησε στην εξερεύνηση της αφαίρεσης και της υφή μέσω της φωτογραφίας και ήταν μια από τις βασικές αρχές του έργου του. Επίσης διερευνούσε την κινητική τέχνη χρησιμοποιώντας μηχανισμούς που δημιουργούσαν κινούμενα σχέδια και μοτίβα στο χώρο και στο χρόνο, προαναγγέλλοντας σημαντικές τάσεις στην καλλιτεχνική σκηνή της εποχής του Βαυχάου. Η προσπάθειά του ήταν να μετατρέψει την τέχνη σε μια μορφή κίνησης και να εξερευνήσει τις δυνατότητες της αισθητηριακής εμπειρίας μέσω της τεχνολογίας και των υλικών.

      Σημαντικά Έργα και Καινοτομίες

      Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του Μόχολυ Νάγος είναι η μικρή σύνθεση όπου χρησιμοποιούνται γεωμετρικά σχήματα και χρώματα για να δημιουργήσουν μια απλή αλλά ισχυρή εικόνα που εκφράζει την ουσία της τέχνης. Η Λουλούδι ήταν ένα έργο που τονίζει την ομορφιά της φύσης και την αφαίρεση των μορφών της χρησιμοποιώντας χρώμα και υφή για να μεταδώσει μια ιδιαίτερη αίσθηση αρμονίας και ισορροπίας. Το Μάζα Ψυχής ήταν μια καλλιτεχνική προσπάθεια που διερευνούσε τις ψυχικές καταστάσεις και τις συναισθηματικές αντιδράσεις του ανθρώπου μέσω της χρήσης συμβολικών εικόνων και χρωμάτων. Η Αόρατη ήταν ένα έργο που τονίζει την απουσία οπτικών στοιχείων και προσκαλεί τον θεατή να αναπτύξει μια πιο βαθιά κατανόηση της τέχνης και του κόσμου γύρω του. Το Πλημμυρισμένο ήταν μια δημιουργική έκφραση που χρησιμοποιεί χρώμα και υφή για να μεταδώσει την ένταση των συναισθημάτων και την αίσθηση της κίνδυνος και της ανατροπής. Η Στροβή ήταν ένα έργο που τονίζει τη δύναμη της κίνησης και του χρόνου και χρησιμοποιεί μηχανισμούς για να δημιουργήσει κινούμενα σχέδια και μοτίβα στο χώρο και στο χρόνο προαναγγέλλοντας σημαντικές τάσεις στην καλλιτεχνική σκηνή της εποχής του Βαυχάου. Η Πλημμυρισμένη ήταν μια δημιουργική έκφραση που χρησιμοποιεί χρώμα και υφή για να μεταδώσει την ένταση των συναισθημάτων και την αίσθηση του κινδύνου και της ανατροπής. Το Μάζα Ψυχής ήταν μια καλλιτεχνική προσπάθεια που διερευνούσε τις ψυχικές καταστάσεις και τις συναισθηματικές αντιδράσεις του ανθρώπου μέσω της χρήσης συμβολικών εικόνων και χρωμάτων. Η Αόρατη ήταν ένα έργο που τονίζει την απουσία οπτικών στοιχείων και προσκαλεί τον θεατή να αναπτύξει μια πιο βαθιά κατανόηση της τέχνης και του κόσμου γύρω του. Το Πλημμυρισμένο ήταν μια δημιουργική έκφραση που χρησιμοποιεί χρώμα και υφή για να μεταδώσει την ένταση των συναισθημάτων και την αίσθηση του κινδύνου και της ανατροπής. Η Στροβή ήταν ένα έργο που τονίζει τη δύναμη της κίνησης και του χρόνου και χρησιμοποιεί μηχανισμούς για να δημιουργήσει κινούμενα σχέδια και μοτίβα στο χώρο και στο χρόνο προαναγγέλλοντας σημαντικές τάσεις στην καλλιτεχνική σκηνή της εποχής του Βαυχάου. Η Πλημμυρισμένη ήταν μια δημιουργική έκφραση που χρησιμοποιεί χρώμα και υφή για να μεταδώσει την ένταση των συναισθημάτων και την αίσθηση του κινδύνου και της ανατροπής. Το Μάζα Ψυχής ήταν μια καλλιτεχνική προσπάθεια που διερευνούσε τις ψυχικές καταστάσεις και τις συναισθηματικές αντιδράσεις του ανθρώπου μέσω της χρήσης συμβολικών εικόνων και χρωμάτων. Η Αόρατη ήταν ένα έργο που τονίζει την απουσία οπτικών στοιχείων και προσκαλεί τον θεατή να αναπτύξει μια

      Όλα τα 67 έργα του Λάσλο Μόχολι-Νάγκι →