Ατελιέ — Δωρεάν αποστολή σε όλο τον κόσμο — Παράδοση σε 2–6 εβδομάδες
      Λόβις Κορίντ, 1858 – 1925

      Λόβις Κορίντ: Τα 100 πιο γνωστά έργα

      Από όλα τα έργα του Λόβις Κορίντ, το πιο διάσημο είναι το Στην Σφαγείο (1893). Ακολουθούν στενά οι Βιλελμίνη με Παλιό (1915) και Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge (1908). Ανάμεσα στα 501 έργα του Λόβις Κορίντ στον κατάλογό μας, αυτά τα 100 είναι τα πιο διάσημα, με το καθένα να συνοδεύεται από την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.

      Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Οκτώβριος 2026. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι πάνω σε καμβά από λινό, ή ως μια εκτύπωση fine art, σε οποιοδήποτε μέγεθος επιλέξετε.

      Πορτρέτο του Λόβις Κορίντ
      Λόβις Κορίντ · 1858 – 1925
      Γεννημένος · πεθνημένος
      1858 – 1925, Γκβαρντέισκ
      Κίνηση
      Expressionist impressionism
      Έργα στον κατάλογό μας
      501
      Τα πιο διάσημα
      Στην Σφαγείο (1893)
      Πολλές εργασίες στο
      Berlinische Galerie

      Τα 10 πιο διάσημα έργα του Λόβις Κορίντ

      Στην Σφαγείο (1893) του Λόβις Κορίντ
      1

      Στην Σφαγείο

      1893 · Άνθρακα και λάδι σε καμβά

      Το έργο “Στην Σφαγείο” (In the Slaughter House) του Lovis Corinth, δημιουργημένο το 1893, δεν είναι απλώς μια απεικόνιση μιας σκηνής από ένα σφαγείο. Είναι μια έντονη και συγκλονιστική εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης, της εργασίας, και της ίδιας της ζωής και του θανάτου. Ο Corinth, ένας καλλιτέχνης που ξεπέρασε τα όρια του ρεαλισμού και ενσωμάτωσε στοιχεία του εξπρεσιονισμού, μας παρουσιάζει μια σκηνή γεμάτη ένταση, όπου η βία συνυπάρχει με την…

      Βιλελμίνη με Παλιό (1915) του Λόβις Κορίντ
      2

      Βιλελμίνη με Παλιό

      1915 · Ακρυλικά πάνω σε καμβά · Niedersächsisches Landesmuseum Für Kunst Und Kulturgeschichte Oldenburg, Oldenburg

      Ανατομία της Εικόνας: Η Βιλελμίνη με την Παλιότιμη Σφαίρα του Λόβις Κορίνθ Η Βιλελμίνη με την Παλιότιμη Σφαίρα του Λόβις Κορίνθ είναι ένα έργο που ξεχωρίζει για την βαθιά συναισθηματική του εκφύλιση και την πρωτότυπη προσέγγιση στην αναπαράσταση της νεαρής κοπέλας που τονίζει την ατμόσφαιρα μιας εποχής γεμάτης μεταβάσεις και προβληματισμούς. Ζωγραφισμένη το 1915 από τον διάσημο Ολλανδό καλλιτέχνη Λόβις Κορίνθ, η εικόνα αποτελεί μια εντυπωσιακή ματιά στην τέχνη του…

      Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge (1908) του Λόβις Κορίντ
      3

      Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge

      1908 · Acrylic On Canvas · Staatsgalerie Moderner Kunst, Μόναχο

      Lovis Corinth’s “Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge,” completed in 1908, transcends mere representation; it embodies a pivotal moment in German Expressionism and offers a profound glimpse into Corinth’s artistic vision. Housed within the Staatsgalerie Moderner Kunst in Munich, this oil on canvas painting isn't simply a likeness of another artist—it’s a carefully constructed meditation on identity, creativity, and the complexities of human experience.

      Reclining Female Nude (1907) του Λόβις Κορίντ
      5

      Reclining Female Nude

      1907 · Acrylic On Canvas · Αυστριακή Πινακοθήκη Belvedere, Βιέννη

      Reclining Female Nude – A Study in Expressionist Sensuality The painting “Reclining Female Nude,” created by Lovis Corinth in 1907, stands as a cornerstone of Expressionism’s exploration of the human psyche. More than just a depiction of nudity—though undeniably sensual—it delves into themes of vulnerability, desire, and the confrontation with primal instincts. Corinth's masterful technique employs bold brushstrokes and vibrant color palettes to convey not merely what is seen but…

      Portrait of Georg Brandes (1925) του Λόβις Κορίντ
      6

      Portrait of Georg Brandes

      1925 · Oil On Canvas · Βασιλικό Μουσείο Τέχνης Ανβέρπης, Άντερμπεργκ

      Lovis Corinth’s “Portrait of Georg Brandes” stands as a cornerstone of German Expressionism, capturing not merely likeness but profound psychological insight. Painted in 1925, this monumental canvas – measuring 92 x 70 cm and currently residing at the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerp – transcends mere representation; it’s an immersive experience into Brandes' inner world and Corinth’s masterful artistic vision.

      Last Self Portrait (1925) του Λόβις Κορίντ
      7

      Last Self Portrait

      1925 · Oil On Canvas · Kunsthaus Zürich, Ζυρίχη

      Lovis Corinth's "Last Self Portrait," painted in 1925, isn’t merely a depiction of an individual; it’s a profound meditation on identity, mortality, and the very nature of self-awareness. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by the loss of his beloved wife – the painting vibrates with a palpable sense of melancholy and introspection. Corinth, a master of capturing raw emotion through bold brushwork…

      The Singer Frieda Halbe (1905) του Λόβις Κορίντ
      8

      The Singer Frieda Halbe

      1905 · Oil On Canvas · Αυστριακή Πινακοθήκη Belvedere, Βιέννη

      Lovis Corinth's "The Singer Frieda Halbe," painted in 1905, is a captivating portrait that exemplifies the artist’s transition from late Impressionism towards early Expressionism. Measuring 120 x 90 cm and currently residing at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, Austria, this oil on canvas piece offers a compelling window into the artistic sensibilities of the era and showcases Corinth's remarkable ability to capture both physical likeness and emotional depth.

      Cesare Borgia (Arthur Kraft) (1914) του Λόβις Κορίντ
      9

      Cesare Borgia (Arthur Kraft)

      1914 · Oil On Canvas · Alte Nationalgalerie, Βερολίνο

      In the evocative portrait Cesare Borgia (Arthur Kraft), created in 1914, we encounter a moment where history and raw emotion collide through the masterful hand of Lovis Corinth. This vertical oil painting transcends mere likeness, offering instead a theatrical and deeply psychological study of a man ensconced in the grandeur of traditional attire. The subject, captured with an intense presence, sits upon a chair that seems almost secondary to the…

      Self-portrait in armor (1914) του Λόβις Κορίντ
      10

      Self-portrait in armor

      1914 · Oil On Canvas · Hamburger Kunsthalle, Αμβούργη

      A man stares directly through the canvas, his gaze steady and unyielding. He is encased in metallic armor, the silvery surfaces catching a sharp light that descends from the upper left. This light carves deep shadows into the folds of his skin and the contours of the breastplate, creating a sense of immense physical volume. The armor is not a smooth, polished surface but a landscape of heavy impasto, where…

      Οι πίνακες του Λόβις Κορίντ από την κατάταξη 11 έως 100

      Οι καμβάδες του Λόβις Κορίντ, εποχή προς εποχή

      Τι ζωγράφισε περισσότερο ο Λόβις Κορίντ

      Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτές τις καμβάδες, το καθένα με το αγαπημένο του παράδειγμα.

      Εκεί που εκτίθενται οι καμβάδες του Λόβις Κορίντ

      Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.

      Μουσεία Πόλη Έργα του Λόβις Κορίντ Πάτρια από αυτή τη λίστα
      Berlinische Galerie, ΒερολίνοBerlinische Galerie Βερολίνο 10 Portrait of the Painter Fritz Rumpf, Angelica with Dragon, Portrait of a Man
      Hamburger Kunsthalle, ΑμβούργηHamburger Kunsthalle Αμβούργη 15 Self-portrait in armor, Male Portrait, Porträt Albert Kaumann
      Alte Nationalgalerie, ΒερολίνοAlte Nationalgalerie Βερολίνο 20 Cesare Borgia (Arthur Kraft), Hans Rosenhagen, Magdalena Weeping
      Niedersächsisches Landesmuseum, ΑνόβεροNiedersächsisches Landesmuseum Ανόβερο 17 Italian Woman in a Yellow Chair, Standing Nude, Grandmother and Granddaughter
      Staatliche Kunstsammlungen Dresden, ΔρέσδηStaatliche Kunstsammlungen Dresden Δρέσδη 8 Study for the Painting "Die Totenklage", Group of Women (Friends, large version), Draft for Orpheus
      Αυστριακή Πινακοθήκη Belvedere, ΒιέννηΑυστριακή Πινακοθήκη Belvedere Βιέννη 11 Reclining Female Nude, The Singer Frieda Halbe, Still Life with Chrysanthemums and Amaryllis
      Lenbachhaus, ΜόναχοLenbachhaus Μόναχο 15 Portrait of a Woman with hat, Hymn to Michelangelo
      Bayerische Staatsgemaldesammlungen, ΜόναχοBayerische Staatsgemaldesammlungen Μόναχο 5 Homeric Laughter, First Version, Large Self Portrait at the Walchensee

      Περιόδεια προς περίοδο: το πιο διάσημο καμβάς του Λόβις Κορίντ

      1. 1870s
        Male Portrait (1879) του Λόβις Κορίντ
        Κατάταξη 13 από 100

        Male Portrait

        Ηλικία 12 – 21 · Hamburger Kunsthalle

        A face emerges from a void of deep blacks. The light strikes the forehead and the bridge of the nose, carving the features out of a heavy, grayscale…

      2. 1880s
        Anny Schaumberg with a doll (1886) του Λόβις Κορίντ
        23 από 100

        Anny Schaumberg with a doll

        Ηλικία 22 – 31 · Εθνικό Μουσείο Βαρσοβίας

        There is a profound stillness in this 1886 oil portrait of Anny Schaumberg. Seated amidst a verdant, soft-focus landscape, the young girl holds a doll close to her,…

      3. 1890s
        Στην Σφαγείο (1893) του Λόβις Κορίντ
        Κατάταξη 1 από 100

        Στην Σφαγείο

        Ηλικία 32 – 41

        Το έργο “Στην Σφαγείο” (In the Slaughter House) του Lovis Corinth, δημιουργημένο το 1893, δεν είναι απλώς μια απεικόνιση μιας σκηνής από ένα σφαγείο. Είναι μια έντονη και…

      4. 1900s
        Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge (1908) του Λόβις Κορίντ
        Λεβεντάδες 3 από 100

        Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge

        Ηλικία 42 – 51 · Staatsgalerie Moderner Kunst

        Lovis Corinth’s “Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge,” completed in 1908, transcends mere representation; it embodies a pivotal moment in German Expressionism and offers a profound glimpse…

      5. 1910s
        Βιλελμίνη με Παλιό (1915) του Λόβις Κορίντ
        Λεβεντάδες 2 από 100

        Βιλελμίνη με Παλιό

        Ηλικία 52 – 61 · Niedersächsisches Landesmuseum Für Kunst Und Kulturgeschichte Oldenburg

        Ανατομία της Εικόνας: Η Βιλελμίνη με την Παλιότιμη Σφαίρα του Λόβις Κορίνθ Η Βιλελμίνη με την Παλιότιμη Σφαίρα του Λόβις Κορίνθ είναι ένα έργο που ξεχωρίζει για την…

      6. 1920s
        Portrait of Georg Brandes (1925) του Λόβις Κορίντ
        Κατάταξη 6 από 100

        Portrait of Georg Brandes

        Ηλικία 62 – 67 · Βασιλικό Μουσείο Τέχνης Ανβέρπης

        Lovis Corinth’s “Portrait of Georg Brandes” stands as a cornerstone of German Expressionism, capturing not merely likeness but profound psychological insight. Painted in 1925, this monumental canvas –…

      Οι ερωτήσεις σας για τα έργα του Λόβις Κορίντ, απαντημένες

      Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Στην Σφαγείο (1893), ακολουθούμενο από το Βιλελμίνη με Παλιό (1915) και το Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge (1908).

      Πόσο είχε ηλικία ο Λόβις Κορίντ την εποχή του Στην Σφαγείο;Διαβάστε την απάντηση

      Ο/Η Λόβις Κορίντ, γεννημένος/η το 1858, ήταν 35 ετών: το έργο Στην Σφαγείο χρονολογείται από το 1893.

      Για ποια δέκα έργα είναι πιο γνωστός ο Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Στην Σφαγείο, Βιλελμίνη με Παλιό, Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge, Self Portrait with a Glass, Reclining Female Nude, Portrait of Georg Brandes, Last Self Portrait, The Singer Frieda Halbe, Cesare Borgia (Arthur Kraft) και Self-portrait in armor. Κάθε καμβάς στον παραπάνω κατάραχο συνοδεύεται από το έτος και το μουσείο του.

      Πόσα έργα του Λόβις Κορίντ είναι γνωστά;Διαβάστε την απάντηση

      Στον κατάλογό μας υπάρχουν 501 έργα του Λόβις Κορίντ, με ημερομηνίες από 1879 έως 1925.

      Σε ποια μουσεία βρίσκονται τα πιο γνωστά έργα του Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Κυρίως στα Berlinische Galerie (Βερολίνο), Hamburger Kunsthalle (Αμβούργη) και Alte Nationalgalerie (Βερολίνο); η παραπάνω λίστα αναφέρει κάθε μουσείο και τα έργα του.

      Σε ποιες χρονιές δημιούργησε ο/η Λόβις Κορίντ τα πιο διάσημα έργα του/της;Διαβάστε την απάντηση

      Στην 1910s, η οποία περιλαμβάνει 42 από τα 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα, με Βιλελμίνη με Παλιό ανάμεσα σε αυτά.

      Ποια είναι τα πρώτα και τα τελευταία διάσημα καμβά από τη σειρά έργων του Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Το παλαιότερο καμβάς εδώ είναι του Male Portrait (1879), ενώ ο νεότερος είναι του Portrait of Georg Brandes (1925).

      Ποια θέματα εμφανίζονται πιο συχνά στα έργα του Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Man (10), Portrait (7) και Woman (5), σε συνολικά 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

      Με τι χρησιμοποιούσε συνήθως ο Λόβις Κορίντ για να ζωγραφίζει;Διαβάστε την απάντηση

      Oil On Canvas, που χρησιμοποιείται σε 24 από τα 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

      Σε ποιο καλλιτεχνικό κίνημα ανήκει ο/η Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Expressionist impressionism και Impressionist painting, όπως τα καμβάδες σε αυτήν τη σελίδα δείχνουν.

      Τι μπορώ να δω από τον/την Λόβις Κορίντ στο Berlinische Galerie;Διαβάστε την απάντηση

      Το Berlinische Galerie, Βερολίνο διαθέτει 8 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα, μεταξύ των οποίων τα Portrait of the Painter Fritz Rumpf, Angelica with Dragon και Portrait of a Man.

      Μπορώ να παραγγείλω ένα χειροποίητο αντίγραφο ενός έργου του Λόβις Κορίντ;Διαβάστε την απάντηση

      Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί από τη δική του σελίδα ως χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι ή ως εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.

      Λόβις Κορίντ: η ιστορία του ζωγράφου

      A Life Forged in Paint: The World of Lovis Corinth

      Lovis Corinth, γεννημένος Franz Heinrich Louis στις 21 Ιουλίου 1858 στην επαρχία του Πρίντσιπετς Έστρει (σημερινά Γουάρντεϊσκ, Ρωσία), ήταν μια φιγούρα που ενσάρκωνε τη δραματική μετάβαση από τον 19ο στον αρχαίο 20ό αιώνα. Το ταξίδι του δεν ήταν ένα άμεσο κύροσμο, αλλά μια σταδιακή εξέλιξη που τροφοδοτήθηκε από συνεχή μελέτη, ποικίλες επιρροές και, τελικά, προσωπική τραγωδία. Οι πρώτες ρίζες του Corinth βρίσκονταν στις αγροτικές τοποθεσίες της γενέτειράς του, στο Ταπιάου, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως τσαγγάρης. Αυτή η πρώιμη έκθεση στη σωματική εργασία και την άγρια ομορφιά της φύσης θα διαχέοταν υποσυνείδητα στις μεταγενέστερες δουλειές του, ακόμη και μέσα από πιο εξελιγμένες στιλιστικές εξερευνήσεις. Αρχικά, εντάθηκε στην Ακαδημία των Κονίγκσμπεργκ το 1876, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι η ακαδημική παράδοση μόνη της δεν θα ικανοποιούσε τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Ακολούθησε μια περίοδο ταξιδιών, ταξιδεύοντας πρώτα στη Μόναχο, μετά στην Αντέρπ και τελικά στο Παρίσι – κάθε πόλη που εξυπηρετούσε ως ένα κρίσιμο ορόσημο στην ανάπτυξή του. Στη Μόναχο, απορροφήθηκε η ακριβής ρεαλιστική προσέγγιση του Λούντβιχ φον Λόφτσ, τελειοποιώντας τις παρατηρητικές του δεξιότητες και μαθαίνοντας την τεχνική. Η Αντέρπ τον έφερε σε επαφή με την δραματική Βαρουκιστική ένταση του Ρούμπενς, ενώ το Παρίσι τον έκθεσε στην αναδυόμενη ρεύση του ιμπρέσιονισμού, αν και η αρχική του απάντηση ήταν μια προσεκτική παρατήρηση αντί για άμεση αποδοχή.

      From Naturalism to a Synthesis of Styles

      Η καλλιτεχνική εξέλιξη του Corinth δεν χαρακτηρίστηκε από γρήγορες επαναστάσεις, αλλά από μια σταδιακή ενσωμάτωση και συνένωση ποικίλων επιρροών. Τα πρώτα έργα του τάχθηκαν έντονα προς τον ρεαλισμό, αντικατοπτρίζοντας τα κυρίαρχα ακαδημαϊκά πρότυπα της εποχής. Έργα τέτοια όπως το “Στην Τσαγγάρα” (1878), με την άμεση απεικόνιση των σκελετών ζώων, αποδεικνύουν τη δέσμευσή του στην ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά ακόμη και εδώ, μια αρχόμενη συναισθηματική ένταση αρχίζει να προεξέχει. Το ίδιο το θέμα – φρικτό και βίαιο – υποδηλώνει μια προθυμία να αντιμετωπίσετε τα άβολα αλήθεια, ένα χαρακτηριστικό που

      A Master of Portraiture and Landscape

      Παρά το γεγονός ότι ο Corinth διερεύνησε διάφορα είδη καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του – συμπεριλαμβανομένων των βιβλικών σκηνών και των μυθολογικών θεμάτων – είναι περισσότερο γνωστός για τα πορτρέτα και τις τοπικές απεικονίσεις. Τα πορτρέτα του δεν ήταν απλά μια προσπάθεια να καταγράψουν την φυσική ομοιότητα, αλλά μια προσπάθεια να διαπεράσουν τις ψυχικές βάθεις των υπογραφέων τους, αποκαλύπτοντας τα εσωτερικά τους ζώα μέσω λεπτών χειρονομιών, εκφραστικών ματιών και προσεκτικά μελετημένων συνθέσεων. Είχε μια αξιοσημείωτη ικανότητα να μεταδώσει χαρακτήρα και συναισθήματα με εκπληκτική οικονομία μέσων. Παρομοίως, οι τοπικές απεικονίσεις του δεν ήταν απλώς απεικονίσεις σκηνικών τοπίων, αλλά συναισθηματικές αντιδράσεις στη φύση. Η περιοχή της Βαλχένζε στην ορεινή Βαυαρία έγινε ιδιαίτερα πηγή έμπνευσης για αυτόν, παρέχοντας του ένα πλούσιο σύνολο μοτίβων που εξερεύνησε επανειλημμένα καθ' όλη τη διάρκεια της μεταγενέστερης καριέρας του. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα, δυναμική γραφιστική και μια αίσθηση άγριας ενέργειας που αντικατοπτρίζει την ίδια την πάθος του Corinth για τον κόσμο της φύσης. Δεν ήταν ενδιαφερόμενος σε ιδανικές αναπαραστάσεις, αλλά αναζητούσε να συλλάβει την ανεξέλεγκτη δύναμη και το εγγενές δράμα του τοπίου.

      Tragedy, Resilience, and Lasting Legacy

      Ένα κρίσιμο σημείο στην καριέρα του Corinth – και πιθανώς στην καλλιτεχνική του εξέλιξη – ήταν ένας επεισόδιο που υπέστη το 1911. Η παράλυση που προκάλεσε στο αριστερό του χέρι απείλησε να τερματίσει την καριέρα του. Ωστόσο, με ακλόνητη αποφασιστικότητα και την υποστήριξη της συζύγου του, Charlotte Berend-Corinth, μάθει ξανά να ζωγραφίζει, προσαρμόζοντας τον εαυτό του στις φυσικές του ικανότητες και αναπτύσσοντας ακόμη πιο εκφραστικό στυλ. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε μια μετατόπιση στην καλλιτεχνική του δουλειά, καθώς τα έργα του έγιναν πιο τολμηρά, γραφιστικά και συναισθηματικά φορτισμένα. Η εμπειρία αντιμετώπισης της θνητότητας και της σωματικής αδυναμίας ενέπνευσε μια νέα αίσθηση αυθεντικότητας στην τέχνη του. Έλαβε μια πιο χαλαρή γραφιστική και εντονότερα χρώματα, προβλέποντας πολλές από τις στιλιστικές καινοτομίες που θα ορίζουν την ιστορία του Εξπρεσιονισμού. Ο Corinth υπηρέτησε ως πρόεδρος της Βερολίνης Σέκεσσιόν από το 1915 έως τον θάνατό του το 1925, προωθώντας τις προοδευτικές καλλιτεχνικές ιδέες και ενθαρρύνοντας μια ζωντανή δημιουργική κοινότητα. Η κληρονομιά του Corinth δεν βρίσκεται μόνο στα εκπληκτικά έργα τέχνης του, αλλά και στην ακλόνητη δέσμευσή του στην καλλιτεχνική ακεραιότητα και την ικανότητά του να μεταμορφώσει την προσωπική τραγωδία σε βαθύτατα καλλιτεχνικά έργα. Ένας πρωτοπόρος που συνέδεσε δύο εποχές, άφησε μια ανεξίτηλη σπίθα στην ιστορία της γερμανικής τέχνης.

      Όλα τα 501 έργα του Λόβις Κορίντ →