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Guía de obras estudiantiles

Construction

Nombre Curso Fecha

Aleksandra Ekster, Construction (1923). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Aleksandra Ekster topimpressionists.com/es/artists/aleksandra-ekster_es/
Fechas del artista
1882 – 1949
Pintura
1923
Movimiento
Suprematism Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely.

En contexto

Construction — Aleksandra Ekster

Año de creación

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 41. El artista vivió hasta los 67. 27 de las 35 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Aleksandra Ekster (1882–1949) ▲ esta obra, 1923 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1914 Años principales de actividad: 1914–1922 Obras tardías: desde 1922

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Midnight Blue #3d4b89

    Paleta guardada

    • #3D4B89
    • #F8F6F6
    • #F5572C
    • #2A272D

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Midnight Blue
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Aleksandra Ekster durante los últimos doce meses: 5 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 45,5%
    2. 2 Ucrania 27,3%
    3. 3 Argentina 9,1%
    4. 4 Bulgaria 9,1%
    5. 5 Estados Unidos 9,1%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 12 obras más vistas de Aleksandra Ekster

    1. 1 Woman with birds, 1928 22,2%
    2. 2 View of Paris, 1912 16,7%
    3. 3 Satanic Ballet, 1922 11,1%
    4. 4 Construcción de color, 1912 5,6%
    5. 5 Construction, 1923 esta pintura 5,6%
    6. 6 'Costume Design for the play ''Famira Kifared''', 1916 5,6%
    7. 7 Florence, 1915 5,6%
    8. 8 Still life, bowl of cherries, 1914 5,6%
    9. 9 View of the bridge, 1938 5,6%
    10. 10 Bridge. Sevres, 1912 5,6%
    11. 11 Two dancers 5,6%
    12. 12 Painting 5,6%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 41 obras de este artista, de las cuales 12 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 5 entre ellas, con un 5,6% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Aleksandra Ekster

    Nacido en Bialystok, Polonia

    Primeros Años y Educación (1882-1907)

    Nacimiento: 6 de enero de 1882, Bialystok, Bielorrusia (entonces parte del Imperio Ruso, ahora Polonia).

    Antecedentes Familiares: Nació en una rica familia bielorrusa. Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un comerciante exitoso.

    Educación Temprana: Recibió una educación privada que enfatizaba idiomas, música, arte y lecciones de dibujo.

    Matrimonio: Se casó con Nikolai Evgenyevich Ekster, un abogado exitoso de Kiev, en 1903. Los Eksters fueron figuras destacadas dentro de la élite cultural e intelectual de Kiev.

    Formación Artística: Estudió pintura en la Escuela de Arte de Kyiv.

    Influencia Parisina (1907): Pasó varios meses en París con su esposo, asistiendo a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse, exponiéndose a tendencias artísticas vanguardistas.

    Desarrollo y Movimientos Artísticos (1908-1924)

    Residencias Diversas: Residió entre Kiev, San Petersburgo, Odesa, París, Roma y Moscú de 1908 a 1924, absorbiendo influencias de diversos centros artísticos.

    Salón de Kiev: Su estudio en Kiev se convirtió en un lugar de encuentro para importantes intelectuales, incluyendo poetas Anna Akhmatova y Osip Mandelstam, escritores Ilya Ehrenburg, bailarinas Bronislava Nijinska y Elsa Kruger, y artistas Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich y Alexei Kapler.

    Primeras Exposiciones: Participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno en Kiev (1908).

    Conexiones Parisinas: Se hizo amiga de Pablo Picasso y Georges Braque en París, quienes la presentaron a Gertrude Stein.

    Salon des Indépendants: Expuso en el Salon des Indépendants junto con Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk y otros artistas rusos y franceses (1914).

    Exposición Futurista: Participó en una exposición futurista internacional en Roma (1914) con Archipenko, Koulbine y Rozanova.

    Grupo Supremus: Se unió al grupo Supremus en 1915, influenciada por la abstracción geométrica de Malevich.

    Trabajo Cooperativo: Colaboró en talleres cooperativos artesanales en Skoptsi y Verbovka (1915-16) con Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popova, Ivan Punin, Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova.

    Taller de Enseñanza y Producción: Fundó un taller de enseñanza y producción en Kiev (1918-20), involucrando a Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red'ko, Tchelitchev, Shifrin y Nikritin.

    Teatro Kamerny: Estuvo involucrada con el Teatro Kamerny durante este período.

    Decorados Revolucionarios: Decoró las calles de Kiev con motivos abstractos para celebraciones revolucionarias (1919) junto con Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller.

    Trajes de Ballet: Diseñó trajes para el estudio de ballet de Vadym Meller, trabajando con Bronislava Nijinska.

    Instructora de VKhUTEMAS: Sirvió como directora del curso básico de color en la escuela de arte VKhUTEMAS en Moscú (1921-1924).

    Exposición Constructivista: Su obra fue destacada en la exposición 5x5=25 en Moscú (1921), mostrando artistas constructivistas.

    Años Posteriores y Estilo Artístico (1924-1949)

    Emigración a Francia: Emigró a París, Francia, en 1924 con su esposo.

    Cargos Docentes: Enseñó en la Académie de l'Art Moderne y más tarde en la Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).

    Iluminaciones: Creó delicadas iluminaciones con acuarelas, consideradas sus obras más notables de este período.

    Manuscrito Callimaque: Su obra maestra es ampliamente considerada como el manuscrito Callimaque (c. 1939), una traducción de los himnos de Callimaco al francés.

    Exposiciones: Participó en la exposición "Cubismo y Arte Abstracto" en Nueva York (1936) y tuvo exposiciones individuales en Praga y París.

    Legado y Significado Histórico

    Pionera de la Vanguardia: Aleksandra Ekster fue una figura significativa en la vanguardia rusa, uniendo Cubo-Futurismo, Suprematismo y Constructivismo.

    Estilo Ecléctico: Su arte se caracteriza por su naturaleza ecléctica, que extrae de diversas fuentes y culturas para desarrollar un lenguaje visual único.

    Contribuciones al Diseño Escénico: Las contribuciones de Ekster al diseño escénico fueron cruciales en el desarrollo del teatro vanguardista.

    Reconocimiento Póstumo: A pesar de enfrentar desafíos durante su vida, su reputación ha crecido significativamente póstumamente, con un mayor reconocimiento y valor para sus obras.

    Preocupaciones por Falsificaciones: La creciente popularidad de su obra ha llevado desafortunadamente a la aparición de numerosas falsificaciones en el mercado.

    Más información

    • El artista Aleksandra Ekster topimpressionists.com/es/artists/aleksandra-ekster_es/
    • Obras similares Más obras para comparar topimpressionists.com/es/art/similar/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/

    Disponible en línea

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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Ekster, Aleksandra. Construction. 1923, https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/
    APA
    Ekster, Aleksandra (1923). Construction [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/
    Chicago
    Aleksandra Ekster. Construction. 1923. https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/
    Harvard
    Ekster, Aleksandra (1923) Construction. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-construction-8XXMEA-en/

    Observa de cerca

    Construction — Aleksandra Ekster

    Observa de cerca

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Construcción de color (1912), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Suprematism: Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?
    5. Aleksandra Ekster tenía unos 41 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué artista se le atribuye "Construction"?

    "Construction" fue creada por Aleksandra Ekster. La información en esta página describe la obra original de Aleksandra Ekster.

    ¿Qué color destaca más en "Construction"?

    El color dominante de "Construction" de Aleksandra Ekster es Midnight Blue (#3d4b89).

    ¿Qué origen nacional sustenta el Suprematism de "Construction"?

    La obra de Suprematism "Construction" fue realizada por un artista nacido en Polonia.