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Guía de obras estudiantiles

Wine

Nombre Clase Fecha

Aleksandra Ekster, Wine (1914). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Aleksandra Ekster topimpressionists.com/es/artists/aleksandra-ekster_es/
Fechas del artista
1882 – 1949
Pintura al óleo
1914
Movimiento
Cubo-Futurism

En contexto

Wine — Aleksandra Ekster

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 32. El artista vivió hasta los 67. 8 de las 35 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Aleksandra Ekster (1882–1949) ▲ esta obra, 1914 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1914 Años principales de actividad: 1914–1922 Obras tardías: desde 1922

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #646578

    Paleta catalogada

    • #646578
    • #3B3246
    • #D3B996
    • #CA7140

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gray
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Softly Mixed Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Aleksandra Ekster durante los últimos doce meses: 5 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 45,5%500 visits
    2. 2 Ucrania 27,3%300 visits
    3. 3 Argentina 9,1%100 visits
    4. 4 Bulgaria 9,1%100 visits
    5. 5 Estados Unidos 9,1%100 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 16 obras más vistas de Aleksandra Ekster

    1. 1 Woman with birds, 1928 17,4%400 visits
    2. 2 Venice, 1924 13,0%300 visits
    3. 3 View of Paris, 1912 13,0%300 visits
    4. 4 Satanic Ballet, 1922 8,7%200 visits
    5. 5 Construcción de color, 1912 4,3%100 visits
    6. 6 Construction, 1923 4,3%100 visits
    7. 7 'Costume Design for the play ''Famira Kifared''', 1916 4,3%100 visits
    8. 8 Venice, 1915 4,3%100 visits
    9. 9 Florence, 1915 4,3%100 visits
    10. 10 City, 1913 4,3%100 visits
    11. 11 Still life, bowl of cherries, 1914 4,3%100 visits
    12. 12 View of the bridge, 1938 4,3%100 visits
    13. 13 Bridge. Sevres, 1912 4,3%100 visits
    14. 14 Two dancers 4,3%100 visits
    15. 15 Painting 4,3%100 visits
    16. — Wine, 1914 esta obra 0,0%0 visits

    En conjunto, estas obras representan el 99,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 41 obras de este artista, de las cuales 15 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Aleksandra Ekster

    Nacido en Bialystok, Polonia

    Primeros Años y Educación (1882-1907)

    Nacimiento: 6 de enero de 1882, Bialystok, Bielorrusia (entonces parte del Imperio Ruso, ahora Polonia).

    Antecedentes Familiares: Nació en una rica familia bielorrusa. Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un comerciante exitoso.

    Educación Temprana: Recibió una educación privada que enfatizaba idiomas, música, arte y lecciones de dibujo.

    Matrimonio: Se casó con Nikolai Evgenyevich Ekster, un abogado exitoso de Kiev, en 1903. Los Eksters fueron figuras destacadas dentro de la élite cultural e intelectual de Kiev.

    Formación Artística: Estudió pintura en la Escuela de Arte de Kyiv.

    Influencia Parisina (1907): Pasó varios meses en París con su esposo, asistiendo a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse, exponiéndose a tendencias artísticas vanguardistas.

    Desarrollo y Movimientos Artísticos (1908-1924)

    Residencias Diversas: Residió entre Kiev, San Petersburgo, Odesa, París, Roma y Moscú de 1908 a 1924, absorbiendo influencias de diversos centros artísticos.

    Salón de Kiev: Su estudio en Kiev se convirtió en un lugar de encuentro para importantes intelectuales, incluyendo poetas Anna Akhmatova y Osip Mandelstam, escritores Ilya Ehrenburg, bailarinas Bronislava Nijinska y Elsa Kruger, y artistas Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich y Alexei Kapler.

    Primeras Exposiciones: Participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno en Kiev (1908).

    Conexiones Parisinas: Se hizo amiga de Pablo Picasso y Georges Braque en París, quienes la presentaron a Gertrude Stein.

    Salon des Indépendants: Expuso en el Salon des Indépendants junto con Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk y otros artistas rusos y franceses (1914).

    Exposición Futurista: Participó en una exposición futurista internacional en Roma (1914) con Archipenko, Koulbine y Rozanova.

    Grupo Supremus: Se unió al grupo Supremus en 1915, influenciada por la abstracción geométrica de Malevich.

    Trabajo Cooperativo: Colaboró en talleres cooperativos artesanales en Skoptsi y Verbovka (1915-16) con Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popova, Ivan Punin, Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova.

    Taller de Enseñanza y Producción: Fundó un taller de enseñanza y producción en Kiev (1918-20), involucrando a Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red'ko, Tchelitchev, Shifrin y Nikritin.

    Teatro Kamerny: Estuvo involucrada con el Teatro Kamerny durante este período.

    Decorados Revolucionarios: Decoró las calles de Kiev con motivos abstractos para celebraciones revolucionarias (1919) junto con Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller.

    Trajes de Ballet: Diseñó trajes para el estudio de ballet de Vadym Meller, trabajando con Bronislava Nijinska.

    Instructora de VKhUTEMAS: Sirvió como directora del curso básico de color en la escuela de arte VKhUTEMAS en Moscú (1921-1924).

    Exposición Constructivista: Su obra fue destacada en la exposición 5x5=25 en Moscú (1921), mostrando artistas constructivistas.

    Años Posteriores y Estilo Artístico (1924-1949)

    Emigración a Francia: Emigró a París, Francia, en 1924 con su esposo.

    Cargos Docentes: Enseñó en la Académie de l'Art Moderne y más tarde en la Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).

    Iluminaciones: Creó delicadas iluminaciones con acuarelas, consideradas sus obras más notables de este período.

    Manuscrito Callimaque: Su obra maestra es ampliamente considerada como el manuscrito Callimaque (c. 1939), una traducción de los himnos de Callimaco al francés.

    Exposiciones: Participó en la exposición "Cubismo y Arte Abstracto" en Nueva York (1936) y tuvo exposiciones individuales en Praga y París.

    Legado y Significado Histórico

    Pionera de la Vanguardia: Aleksandra Ekster fue una figura significativa en la vanguardia rusa, uniendo Cubo-Futurismo, Suprematismo y Constructivismo.

    Estilo Ecléctico: Su arte se caracteriza por su naturaleza ecléctica, que extrae de diversas fuentes y culturas para desarrollar un lenguaje visual único.

    Contribuciones al Diseño Escénico: Las contribuciones de Ekster al diseño escénico fueron cruciales en el desarrollo del teatro vanguardista.

    Reconocimiento Póstumo: A pesar de enfrentar desafíos durante su vida, su reputación ha crecido significativamente póstumamente, con un mayor reconocimiento y valor para sus obras.

    Preocupaciones por Falsificaciones: La creciente popularidad de su obra ha llevado desafortunadamente a la aparición de numerosas falsificaciones en el mercado.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Wine

    topimpressionists.com/es/art/download/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Ekster, Aleksandra. Wine. 1914, https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/
    APA
    Ekster, Aleksandra (1914). Wine [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/
    Chicago
    Aleksandra Ekster. Wine. 1914. https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/
    Harvard
    Ekster, Aleksandra (1914) Wine. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/aleksandra-ekster-wine-8XXMDK-en/

    Observa de cerca

    Wine — Aleksandra Ekster

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: fruits, dishware, food. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Construcción de color (1912), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Aleksandra Ekster tenía unos 32 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es "Wine" de Aleksandra Ekster una obra de tonos claros u oscuros?

    Los valores registrados para "Wine" de Aleksandra Ekster son: balanced de brillo y Soft Shadow de luminancia.

    ¿Puedo pedir una reproducción al óleo de "Wine"?

    "Wine" está disponible como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino. Puede realizar su pedido en la página de Reproducción al óleo pintada a mano, con una variedad de tamaños disponibles.

    ¿Qué orientación tiene "Wine" de Aleksandra Ekster?

    El formato de "Wine" es Landscape, un dato útil para planificar la ubicación de una reproducción.