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Guía de obras estudiantiles

17ª estación, Okitsu

Nombre Clase Fecha

Ando Hiroshige, 17ª estación, Okitsu. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Ando Hiroshige topimpressionists.com/es/artists/ando-hiroshige_es/
Fechas del artista
1797 – 1858
Movimiento
Ukiyo-e Japanese woodblock prints of actors, city pleasures and landscapes, printed cheaply for ordinary buyers.
Artista
Ando Hiroshige
Influencias
Paisaje japonés
Movimiento
Ukiyo-e

En contexto

17ª estación, Okitsu — Ando Hiroshige

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 61 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Ando Hiroshige (1797–1858) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #edeecf

    Paleta catalogada

    • #EDEECF
    • #426C6F
    • #9C9A7F
    • #5FB9C2

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos neutros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta de tonos suavemente mezclados El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Luminosidad extrema El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Ando Hiroshige durante los últimos doce meses: 5 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 59,6%
    2. 2 Hong Kong 17,5%
    3. 3 Estados Unidos 10,5%
    4. 4 Brasil 8,8%
    5. 5 Singapur 3,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Ando Hiroshige

    1. 1 Plum Blossom and Bush Warbler, 1838 4,8%
    2. 2 Vista Nocturna de Saruwakacho 3,2%
    3. 3 Awa Province: Whirlpool at Naruto, 1853 3,2%
    4. 4 Seki: Early Departure from the Daimyos Inn 3,2%
    5. 5 The Newly Developed District of Fukagawa Near Eitai Bridge (Eitaibashi Fukagawa shinichi) 3,2%
    6. 6 The Plum Garden in Kameido 3,2%
    7. 7 1st station, Shinagawa 3,2%
    8. 8 Bonito and Cherries 3,2%
    9. 9 50th station, Minakuchi 3,2%
    10. 10 Small Bird on a Branch of Kaidozakura, 1838 3,2%
    11. 11 Aronia and Parrot 3,2%
    12. 12 untitled (3116) 3,2%
    13. 13 untitled (7690) 3,2%
    14. 14 untitled (9466) 3,2%
    15. 15 Hydrangea and Kingfisher 1,6%
    16. 16 62 (55) Komakata Hall and Azuma Bridge, 1857 1,6%
    17. 17 73 The City Flourishing, the Tanabata Festival, 1857 1,6%
    18. 18 16. Flower Park and Dangozaka Slope in Sendagi, 1857 1,6%
    19. 19 72 The Ferry at Haneda and the Benten Shrine, 1857 1,6%
    20. 31 17ª estación, Okitsu esta obra 1,6%

    En conjunto, estas obras representan el 56,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 262 obras de este artista, de las cuales 48 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 31 entre ellas, con un 1,6% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    17ª estación, Okitsu — Ando Hiroshige

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Estilo artístico
    Paisaje japonés tradicional
    Medio
    Xilografía japonesa a color
    Notable elementos o técnicas
    Marcas de registro, Perspectiva atmosférica
    Tema
    Escena costera, vida cotidiana

    Una Mirada a la Era Edo: "17ª Estación, Okitsu" de Hiroshige

    Esta exquisita impresión japonesa en xilografía, titulada "17ª Estación, Okitsu", ofrece una ventana cautivadora al Japón del siglo XIX. Creada por el renombrado artista Ando Hiroshige (1797-1858), esta obra forma parte de su celebrada serie que representa la carretera Tōkaidō – la arteria vital que conectaba Edo (Tokio moderna) con Kioto. Más que una simple vista panorámica, es un retrato de la vida cotidiana entrelazada con la belleza del mundo natural, reflejando una profunda armonía entre la humanidad y su entorno. La escena retrata Okitsu, una de las 53 estaciones postales a lo largo de esta crucial ruta, mostrando un paisaje costero caracterizado por imponentes formaciones rocosas, aguas tranquilas y edificios distantes anidados en la orilla.

    Técnica Ukiyo-e y Estilo Artístico

    Hiroshige emplea magistralmente la técnica tradicional de ukiyo-e – literalmente "imágenes del mundo flotante". Este estilo, que floreció desde los siglos XVII al XIX, se define por sus colores vibrantes, formas simplificadas y énfasis en patrones decorativos. La creación de la impresión implicó un proceso meticuloso: se tallaron múltiples bloques de madera, cada uno dedicado a un color específico, antes de ser cuidadosamente alineados e impresos sobre papel. Se pueden notar marcas de registro (pequeños cuadrados), testimonio de la precisión requerida en este método de impresión multicapa. El estilo de Hiroshige se caracteriza por su perspectiva atmosférica – los elementos distantes aparecen más suaves y menos definidos, creando una sensación de profundidad y distancia – y por su uso de planos de color plano en lugar de sombreado detallado, lo que contribuye al atractivo estético distintivo de la impresión. Las líneas se utilizan principalmente para definir formas, con rocas angulares contrastando con las curvas fluidas que representan el agua.

    Contexto Histórico y la Carretera Tōkaidō

    "17ª Estación, Okitsu" está inextricablemente ligada a la importancia histórica de la carretera Tōkaidō. Durante el período Edo, esta ruta no era simplemente un corredor de transporte; era un símbolo del poder centralizado y el intercambio cultural. La serie de Hiroshige que documenta sus estaciones se hizo inmensamente popular, capturando la esencia del viaje y mostrando los diversos paisajes a lo largo del camino. La impresión proporciona información valiosa sobre el tejido social de la época, representando figuras – aparentemente niños jugando y un observador mayor – participando en actividades cotidianas dentro de un entorno pintoresco. La Tōkaidō también fue vital para el comercio y la comunicación, y la obra de Hiroshige inmortaliza este importante aspecto de la historia japonesa.

    Simbolismo e Impacto Emocional

    Más allá de su belleza estética, "17ª Estación, Okitsu" lleva consigo un simbolismo sutil pero poderoso. El juego de los niños evoca inocencia y alegría, mientras que la mirada contemplativa de la figura mayor sugiere sabiduría y observación. El paisaje en sí mismo encarna tranquilidad y armonía – un valor fundamental en la cultura japonesa. La iluminación suave y la paleta de colores apagados contribuyen a una sensación general de serenidad y paz. Esta impresión no es solo una representación de un lugar; es una invitación a experimentar un momento de contemplación tranquila, conectando con la belleza de la naturaleza y los ritmos de la vida cotidiana en el Japón de la era Edo. Es un testimonio de la capacidad de Hiroshige para capturar no solo detalles visuales sino también la esencia emocional de una escena.

    Artista y museo

    Artista

    Ando Hiroshige

    Nacido en Tokio, Japón

    Ando Hiroshige: Un Maestro de los Paisajes Ukiyo-e

    Nacido: Tokio, Japón (1797)

    Fallecido: 1858

    Ando Hiroshige, también conocido como Utagawa Hiroshige, se erige como una figura imponente en la historia del arte japonés. Reconocido por su maestría de las xilografías a color y los paisajes dentro del género ukiyo-e, cautivó al público tanto entonces como ahora con sus evocadoras representaciones de la naturaleza y la vida cotidiana. Su influencia se extendió mucho más allá de Japón, impactando profundamente a los artistas occidentales durante el movimiento Japonismo.

    Vida Temprana y Desarrollo Artístico

    Nacido en una familia de samuráis en Edo (actual Tokio), la vida temprana de Hiroshige tomó un giro inesperado tras la pérdida de sus padres a una edad temprana. Fue aprendiz de Utagawa Toyohiro, un destacado artista ukiyo-e, donde perfeccionó sus habilidades en las técnicas de xilografía. Aunque sus primeras obras no lograron un reconocimiento inmediato, Hiroshige perseveró, refinando constantemente su oficio y finalmente encontrando éxito con sus innovadoras series de paisajes.

    Obras Destacadas: Paisajes de Japón

    El legado artístico de Hiroshige se define principalmente por sus notables series de paisajes. Estas obras trascienden la mera representación; capturan la esencia emocional y la fugaz belleza de ubicaciones específicas. Algunas de sus series más celebradas incluyen:

    Treinta y seis vistas del Monte Fuji: Esta serie icónica muestra la capacidad de Hiroshige para representar la majestuosa montaña desde diversas perspectivas, enfatizando su importancia simbólica en la cultura japonesa.

    Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō: Una representación meticulosamente detallada de la carretera Tokaido, una ruta comercial vital que conectaba Edo y Kioto, esta serie captura no solo los paisajes sino también la bulliciosa atmósfera del viaje durante esa época.

    Cien vistas famosas de Edo: Esta extensa serie ofrece una vista panorámica de la vida en Edo, mostrando sus vibrantes barrios, lugares pintorescos y monumentos culturales.

    Obras individuales notables demuestran aún más su habilidad, incluyendo “Huerto de cerezos en flor en Kameido”, “Tormenta repentina sobre el puente Okashi en Atake” y “Las irises en Horikiri”. Estas pinturas ahora son consideradas obras maestras del arte japonés, residiendo en prestigiosos museos de todo el mundo.

    Influencia y Legado

    El impacto de Hiroshige en el arte occidental fue significativo. La tendencia Japonismo a finales del siglo XIX vio a los artistas europeos profundamente influenciados por la estética japonesa, y las xilografías de Hiroshige fueron particularmente admiradas. Artistas como Vincent van Gogh y Claude Monet se inspiraron en sus composiciones, paletas de colores y perspectivas atmosféricas.

    Impresionismo: El énfasis de Hiroshige en capturar momentos fugaces y los efectos de la luz y la atmósfera resonó con los pintores impresionistas.

    Postimpresionismo: Su uso innovador de la perspectiva y la composición también influyó a los artistas postimpresionistas.

    Hoy en día, las obras de Hiroshige son apreciadas en museos y colecciones privadas en todo el mundo, incluyendo AllPaintingsStore.com. Él sigue siendo una figura clave en la historia del arte japonés, celebrado por sus paisajes poéticos y su contribución perdurable al ukiyo-e.

    Mayor Exploración

    Museos: Museo de Brooklyn, Museo de Arte de Toledo, Museo de Arte de Indianápolis, Museo de Arte de Nagoya, Museo de Arte Nakagawa-machi Bato Hiroshige.

    Recursos en línea: Britannica, Wikipedia, Museo de Arte Asiático Educación

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de 17ª estación, Okitsu

    topimpressionists.com/es/art/download/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hiroshige, Ando. 17ª estación, Okitsu. n.d., https://topimpressionists.com/es/art/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/
    APA
    Hiroshige, Ando (n.d.). 17ª estación, Okitsu [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/
    Chicago
    Ando Hiroshige. 17ª estación, Okitsu. n.d. https://topimpressionists.com/es/art/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/
    Harvard
    Hiroshige, Ando (n.d.) 17ª estación, Okitsu. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/ando-hiroshige-17a-estacion-okitsu-8BWLB9-es/

    Observa de cerca

    17ª estación, Okitsu — Ando Hiroshige

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: landscape, coastal, figures. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Vista Nocturna de Saruwakacho, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    17ª estación, Okitsu — Ando Hiroshige

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el nombre del artista que creó la obra "Estación 17, Okitsu"?

      • A Hokusai
      • B Hiroshige Ando
      • C Utamaro Kitagawa
    2. 2. ¿Qué técnica artística se utilizó principalmente para crear esta obra?

      • A Pintura al óleo
      • B Impresionismo
      • C Xilografía Ukiyo-e
    3. 3. ¿Cuál es el tema principal representado en la obra "Estación 17, Okitsu"?

      • A Una batalla histórica
      • B Un retrato de un samurái
      • C Un paisaje costero
    4. 4. ¿Qué elemento visual ayuda a crear una sensación de profundidad en la obra?

      • A Colores brillantes y saturados
      • B La perspectiva atmosférica que difumina los objetos distantes
      • C Líneas muy definidas y contrastadas
    5. 5. ¿Qué sugiere la presencia de las figuras, especialmente los niños jugando, en el contexto de la obra?

      • A Una escena de guerra
      • B La inocencia y la armonía con la naturaleza
      • C Un ritual religioso

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿Dónde puedo descargar "17ª estación, Okitsu" de Ando Hiroshige?

    Hay una descarga disponible para "17ª estación, Okitsu": la página de Descargar imagen digital de la obra ofrece descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Quién es el artista detrás de "17ª estación, Okitsu"?

    El artista detrás de "17ª estación, Okitsu" es Ando Hiroshige. La obra está catalogada bajo el nombre de Ando Hiroshige.

    ¿A qué movimiento artístico pertenece "17ª estación, Okitsu" de Ando Hiroshige?

    "17ª estación, Okitsu" de Ando Hiroshige pertenece al movimiento Ukiyo-e. Este movimiento aporta el contexto estilístico de la obra.