Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Grape Wine

Nombre Clase Fecha

Andrew Newell Wyeth, Grape Wine (1966). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Andrew Newell Wyeth topimpressionists.com/es/artists/andrew-newell-wyeth_es/
Fechas del artista
1917 – 2009
Pintura al óleo
1966
Tamaño original
66 x 74 cm

En contexto

Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

Dimensiones

Las medidas originales son 66 × 74 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 92 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 49. El artista vivió hasta los 92. 10 de las 15 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Andrew Newell Wyeth (1917–2009) ▲ esta obra, 1966 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1942 Años principales de actividad: 1942–1967 Obras tardías: desde 1967

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #553928

    Paleta catalogada

    • #553928
    • #25120F
    • #381F17
    • #715139

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Espresso
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Andrew Newell Wyeth durante los últimos doce meses: 25 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Estados Unidos 25,7%
    2. 2 China 14,9%
    3. 3 Ucrania 10,9%
    4. 4 Italia 7,9%
    5. 5 Tailandia 6,9%
    6. 6 Alemania 4,0%
    7. 7 Japón 4,0%
    8. 8 Chequia 3,0%
    9. 9 Letonia 3,0%
    10. 10 Brasil 2,0%
    11. · 15 otros países 17,7%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Andrew Newell Wyeth

    1. 1 El Mundo de Cristina, 1948 53,4%
    2. 2 Wind from the Sea, 1947 9,8%
    3. 3 On Her Knees, 1977 4,5%
    4. 4 Day Dream, 1980 3,8%
    5. 5 Campos de invierno, 1942 3,8%
    6. 6 Lovers, 1981 3,0%
    7. 7 Snow Flurries, 1953 3,0%
    8. 8 Distant thunder 3,0%
    9. 9 Polly (sailboat with figures) 2,3%
    10. 10 Blubber Island, Maine, 1938 1,5%
    11. 11 Grape Wine, 1966 esta obra 1,5%
    12. 12 Newell ), 1917 1,5%
    13. 13 Henry Teel, 1945 0,8%
    14. 14 The Alchemist, 1937 0,8%
    15. 15 Self-Portrait, 1940 0,8%
    16. 16 Jacklight 0,8%
    17. 17 Skunk cabbage 0,8%
    18. 18 Rose hips (study for back water) 0,8%
    19. 19 Christina's bedroom 0,8%
    20. 20 Fall grasses 0,8%

    En conjunto, estas obras representan el 97,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 53 obras de este artista, de las cuales 24 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 11 entre ellas, con un 1,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

    This striking portrait depicts Willard Snowden, a drifter who lived in the artist’s Pennsylvania studio for several years and sat for several paintings in the mid-1960s. Wyeth used tempera and set him before a featureless background, elements characteristic of Renaissance portraiture—thereby elevating the humble sitter like the nobility typically featured in such paintings. Sensitively rendered at life-size in a palette of russet browns, the portrait is rich with subtle detail, from the texture of the man’s sweatshirt to the glint of light on his ear and collar. The title may be a reference to Snowden’s habit of greeting studio visitors with a glass of wine, or to the back of this panel, which Wyeth painted a ruby red.

    Artista y museo

    Artista

    Andrew Newell Wyeth

    Nacido en Chadds Ford, Estados Unidos de América

    Primeros Años e Influencias Familiares

    Nacimiento y Origen: Andrew Newell Wyeth nació el 12 de julio de 1917 en Chadds Ford, Pensilvania, hijo del ilustrador N.C. Wyeth y Carolyn Bockius Wyeth. Su nacimiento coincidió con el centenario de Henry David Thoreau, un hecho que su padre consideró significativo.

    Familia de Artistas: Creció en una familia profundamente inmersa en las artes. Su padre era un ilustrador reconocido, y varios de sus hermanos también persiguieron carreras artísticas. Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth y Nathaniel Wyeth fueron todos artistas consumados.

    Educación en el Hogar: Debido a su delicada salud, Andrew recibió una educación en casa por parte de su padre, N.C. Wyeth. Esto fomentó una estrecha relación con su padre y permitió un desarrollo artístico intensivo.

    Desarrollo Artístico Temprano: Su padre sirvió como su principal instructor, animándolo a observar la naturaleza de cerca y a desarrollar su propio estilo único. Comenzó a dibujar a muy temprana edad, demostrando un talento notable desde el principio.

    Estilo y Técnicas Artísticas

    Regionalismo: Wyeth se asocia a menudo con el movimiento regionalista estadounidense, que enfatizaba las representaciones de la América rural durante la década de 1930. Sin embargo, su obra trascendió una simple representación regional.

    Realismo: Sus pinturas se caracterizan por un realismo meticuloso, capturando detalles y texturas con una precisión notable. Se esforzaba por representar los sujetos tal como aparecían en la realidad.

    Templema de Huevo y Acuarela: Wyeth utilizó principalmente templema de huevo para sus obras más grandes, un medio conocido por su luminosidad y detalle. También empleó con frecuencia acuarelas para estudios y bocetos más pequeños.

    Claroscuro: Un aspecto notable de su estilo es el uso del claroscuro –el contraste dramático entre la luz y la oscuridad– para crear estado de ánimo y profundidad en sus pinturas.

    Obras Principales y Temas

    Mundo de Cristina (1948): Su obra más famosa, "Mundo de Cristina" representa a una mujer arrastrándose a través de un campo hacia una granja. Es celebrada por su poder emocional y la exploración de temas como el aislamiento, la perseverancia y la condición humana.

    Otras Pinturas Notables: Otras obras significativas incluyen “Trueno Distante”, “Los Acantilados", "Cove de Perca" y numerosos retratos y paisajes que representan la Pensilvania rural y la costa de Maine.

    Temas Recurrentes: El arte de Wyeth explora con frecuencia temas de aislamiento, memoria, el paso del tiempo y la belleza encontrada en la vida cotidiana. Sus sujetos a menudo reflejan una sensación de contemplación tranquila e introspección.

    Modelos e Inspiración: Se inspiró en las personas y los paisajes que lo rodeaban, particularmente Christina Olson, quien se convirtió en un modelo frecuente, y el área de Cushing, Maine, donde pasó los veranos.

    Influencias y Legado

    Winslow Homer: Wyeth admiraba la obra de Winslow Homer, otro destacado pintor realista estadounidense conocido por sus representaciones de temas marinos y vida rural.

    Henry David Thoreau: Los escritos de Henry David Thoreau, particularmente su énfasis en la naturaleza y la autosuficiencia, influyeron profundamente en la filosofía artística de Wyeth.

    "La Gran Parada" de King Vidor: Acreditó a King Vidor por su película “La Gran Parada” como una influencia significativa en su comprensión de la dinámica familiar y la narración visual.

    Recepción Crítica: Si bien inicialmente recibió críticas mixtas, la obra de Wyeth ganó un amplio reconocimiento y elogios con el tiempo. Se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más celebrados del siglo XX.

    Significado Histórico: El arte de Andrew Wyeth se considera una contribución significativa al realismo estadounidense, capturando la esencia de la vida rural y explorando temas universales con una profundidad emocional profunda. Su legado continúa inspirando a artistas y cautivando al público en todo el mundo.

    Últimos Años y Fallecimiento

    Producción Artística Continua: A lo largo de sus últimos años, Wyeth continuó pintando prolíficamente, explorando nuevos temas y perfeccionando sus técnicas.

    Reconocimiento y Premios: Recibió numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nacional de las Artes en 1998.

    Fallecimiento: Andrew Wyeth falleció el 16 de enero de 2009 en su hogar en Cushing, Maine, a la edad de 91 años. Su muerte marcó el fin de una era en el arte estadounidense.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Grape Wine

    topimpressionists.com/es/art/download/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Wyeth, Andrew Newell. Grape Wine. 1966, https://topimpressionists.com/es/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    APA
    Wyeth, Andrew Newell (1966). Grape Wine [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    Chicago
    Andrew Newell Wyeth. Grape Wine. 1966. https://topimpressionists.com/es/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    Harvard
    Wyeth, Andrew Newell (1966) Grape Wine. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

    Observa de cerca

    Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar El Mundo de Cristina (1948), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Andrew Newell Wyeth tenía unos 49 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué tan intensos son los colores en "Grape Wine" de Andrew Newell Wyeth?

    La intensidad cromática de "Grape Wine" es Monochromatic. La intensidad describe la fuerza con la que se perciben los colores.

    ¿Dónde puedo encontrar obras de arte similares a "Grape Wine" de Andrew Newell Wyeth?

    Encuentre obras similares a "Grape Wine" en la página de Obras similares de esta obra.

    ¿Es "Grape Wine" de Andrew Newell Wyeth una obra de tonos claros u oscuros?

    En términos generales, "Grape Wine" presenta una luminosidad de deep_shadow. La luminosidad percibida describe qué tan clara u oscura parece la obra.