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Guía de obras estudiantiles

Elisabeth at the Table

Augusto Macke, 1909

Nombre Curso Fecha
Augusto Macke, Elisabeth at the Table (1909). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Augusto Macke topimpressionists.com/es/artists/augusto-macke_es/
Fechas del artista
1887 – 1914
Pintura
1909
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Tamaño original
22 x 16 cm
Movimiento
Fauvist Style
Periodo
Modern
Artistic style
Expressionist
Influences
Impressionists, Post-Imp.
Notable elements
Bold colors, brushstrokes
Subject or theme
Intimate scene

Copyright Esta obra es de dominio público. Augusto Macke falleció en 1914; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 1984.

Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 27 de septiembre de 2026

Elisabeth at the Table — Augusto Macke Parte 1 · La obra

En contexto

Elisabeth at the Table — Augusto Macke

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 22 × 16 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 27 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 22. El artista vivió hasta los 27. 8 de las 138 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Augusto Macke (1887–1914) ▲ esta obra, 1909 cada pintura fechada, década tras década

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Black #090d0b

    Paleta guardada

    • #090D0B
    • #948F6E
    • #383221
    • #765126

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Black
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Augusto Macke durante los últimos doce meses: 40 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 44,1%
    2. 2 Estados Unidos 5,8%
    3. 3 México 5,1%
    4. 4 Alemania 4,7%
    5. 5 España 4,1%
    6. 6 Francia 3,4%
    7. 7 Hong Kong 3,4%
    8. 8 Corea del Sur 3,4%
    9. 9 Colombia 2,4%
    10. 10 India 2,0%
    11. · 30 otros países 21,6%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Augusto Macke

    1. 1 Mujer con una Chaqueta Verde, 1913 40,9%
    2. 2 Paisaje con Vacas y Camello, 1914 4,6%
    3. 3 Chicas bañándose con el pueblo al fondo, 1913 3,3%
    4. 4 La Tienda de Sombreros, 1913 2,8%
    5. 5 Mercado en Túnez II 2,5%
    6. 6 Naturaleza muerta alfombra de jacintos, 1910 1,5%
    7. 7 Tres chicas con sombreros de paja amarillos I, 1913 1,3%
    8. 8 Milliner 1,3%
    9. 9 Pequeño Walter, 1912 1,0%
    10. 10 Inner courtyard of house in St. Germain, 1914 1,0%
    11. 11 Man Reading in a Park, 1914 0,8%
    12. 12 Portrait of Franz Marc, 1910 0,8%
    13. 13 En la Mesa del Jardín, 1914 0,8%
    14. 14 Red house in park, 1914 0,8%
    15. 15 Iglesia con banderas, 1914 0,8%
    16. 16 Sailing boat on the Tegernsee, 1910 0,8%
    17. 17 Promenade, 1913 0,8%
    18. 18 Bright House, 1914 0,8%
    19. 19 La sombrerería, 1914 0,8%
    20. — Elisabeth at the Table, 1909 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 67,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 228 obras de este artista, de las cuales 118 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 27 de septiembre de 2026

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke

    A Moment of Quietude: August Macke's "Elisabeth at the Table"

    August Macke’s “Elisabeth at the Table,” painted in 1909, is more than just a depiction of two women sharing a moment; it’s a vibrant distillation of Fauvist principles and a poignant glimpse into the burgeoning artistic spirit of early 20th-century Germany. Measuring a modest 22 x 16 cm, this oil on canvas radiates an immediate warmth, drawing the viewer into a scene of intimate companionship rendered with a boldness rarely seen before its time. Macke, a key figure within the influential Der Blaue Reiter group, masterfully employs color and brushstroke to evoke not just what he saw, but how he felt about it – a characteristic hallmark of Expressionism.

    Fauvist Color and Energetic Form

    The painting’s power lies fundamentally in its embrace of Fauvism. Macke abandons traditional representational accuracy for an unrestrained use of color, employing hues that are often jarringly bright and deliberately non-naturalistic. The reds, blues, and yellows aren't meant to mimic reality; instead, they pulsate with emotional intensity, contributing to the painting’s dynamic energy. Notice how the brushstrokes themselves – loose, gestural, and applied with a palpable urgency – further amplify this effect. This technique wasn't simply about aesthetics; it was a deliberate attempt to convey subjective experience, a core tenet of the movement.

    A Portrait of Modern Life

    The subject matter itself—two women seated at a table laden with books, handbags, and chairs – speaks volumes about the changing social landscape of the period. This isn’t a formal portrait intended to elevate status; it's an observation of everyday life, imbued with a sense of quiet contemplation. The objects themselves are rendered with a remarkable degree of detail, suggesting a comfortable domesticity, yet they are presented within Macke’s intensely colored framework, elevating them to something almost symbolic. The woman on the left, seemingly engrossed in a book, and the other, perhaps engaged in conversation or simply enjoying the moment, create an atmosphere of relaxed intimacy.

    Historical Context and Artistic Influence

    "Elisabeth at the Table" was created during a period of immense artistic upheaval. Macke’s work reflects the broader trends of his time – the rejection of academic conventions in favor of subjective expression, and the exploration of new visual languages. His association with Der Blaue Reiter (The Blue Rider) further contextualizes the painting, placing it within a circle of artists who were pushing the boundaries of artistic convention. Macke’s influence extends beyond Fauvism; his emphasis on emotional intensity and dynamic brushwork foreshadowed many later developments in modern art.

    Collecting this Masterpiece – A Reproduction Opportunity

    WahooArt offers a meticulously crafted hand-painted reproduction of August Macke’s “Elisabeth at the Table,” allowing you to bring this captivating artwork into your home or office. Each reproduction is created using archival materials and techniques, ensuring its longevity and fidelity to the original. This isn't merely a print; it's an investment in art history, a tangible connection to one of the most significant figures of the early 20th-century art scene. Consider this piece as more than just decoration – it’s a window into a world of vibrant color, emotional intensity, and profound artistic vision.

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 27 de septiembre de 2026

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Augusto Macke

    Nacido en Meschede, Alemania

    Primeros años y carrera artística

    August Robert Ludwig Macke, un renombrado pintor expresionista alemán, nació el 3 de enero de 1887 en Meschede, Westfalia. Su viaje artístico comenzó en la Kunstakademie Düsseldorf (1904-1906), bajo la tutela de Adolf Maennchen. El estilo de Macke fue moldeado por el impresionismo francés y el postimpresionismo, influenciado posteriormente por el fauvismo.

    Influencias artísticas y estilo

    El encuentro de Macke con Robert Delaunay en París (1912) lo introdujo al cubismo cromático, también conocido como orfismo. Esta influencia se puede apreciar en su pintura tiendas ventanas, una interpretación personal del estilo de Delaunay combinada con la simultaneidad de imágenes encontrada en el futurismo italiano. Macke formó parte del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), junto a Wassily Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee. Sus pinturas, como chicas bañándose con el pueblo al fondo (100 x 80 cm, Staatsgalerie Moderner Kunst, Múnich, Alemania), exhiben su estilo único caracterizado por colores vivos y un dibujo audaz.

    Obras destacadas y legado

    Mujer con una chaqueta verde (1913, Museo Ludwig Colonia, Alemania), una pieza ejemplar del expresionismo.

    Paisaje con vacas y camello (1914, Kunsthaus Zúrich, Suiza), un ejemplo esencial de su estilo.

    Türkisches Café (1914), una obra maestra que muestra su enfoque luminista durante su último período.

    Fin trágico e impacto duradero

    La vida de Macke se truncó cuando murió el 26 de septiembre de 1914, en el frente en Champagne, Francia. Su última pintura, despedida, captura el estado de ánimo de tristeza que se cernía sobre Europa durante la Primera Guerra Mundial.

    Contexto Histórico y Evolución Artística

    Macke desarrolló su arte en un período de profundos cambios sociales y políticos en Alemania. El auge del expresionismo reflejó una creciente inquietud por la industrialización, la urbanización y la guerra inminente. Su participación en Der Blaue Reiter lo conectó con otros artistas que buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales y explorar nuevas formas de expresión. A través de su experimentación con el color, la forma y la composición, Macke contribuyó significativamente al desarrollo del expresionismo alemán y dejó un legado duradero en la historia del arte moderno. Su obra sigue siendo admirada por su vitalidad, originalidad y capacidad para transmitir emociones profundas.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Elisabeth at the Table

    topimpressionists.com/es/art/download/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Macke, Augusto. Elisabeth at the Table. 1909, https://topimpressionists.com/es/art/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/
    APA
    Macke, Augusto (1909). Elisabeth at the Table [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/
    Chicago
    Augusto Macke. Elisabeth at the Table. 1909. https://topimpressionists.com/es/art/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/
    Harvard
    Macke, Augusto (1909) Elisabeth at the Table. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/august-macke-elisabeth-at-the-table-8XXPFC-en/

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 27 de septiembre de 2026

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: fauvism painting, macke artwork, women at table. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Mujer con una Chaqueta Verde (1913), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Augusto Macke tenía unos 22 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 27 de septiembre de 2026

    Elisabeth at the Table — Augusto Macke Parte 5 · Detalles de la obra

    Preguntas y respuestas

    ¿Con qué sentimiento se asocia "Elisabeth at the Table"?

    "Elisabeth at the Table" de Augusto Macke transmite un tono emocional Comforting.

    ¿Está disponible una descarga en alta resolución de "Elisabeth at the Table"?

    "Elisabeth at the Table" está disponible como descarga de una imagen digital en alta resolución, que puede adquirirse directamente en su página de Imagen Digital.

    ¿Tiene "Elisabeth at the Table" una vista previa en realidad aumentada?

    La página de Vista previa AR de "Elisabeth at the Table" de Augusto Macke utiliza realidad aumentada para mostrar la obra en su propio espacio, mediante un dispositivo compatible.