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Guía de obras estudiantiles

3. Third Station

Nombre Clase Fecha

Barnett Newman, 3. Third Station (1960). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Barnett Newman topimpressionists.com/es/artists/barnett-newman_es/
Fechas del artista
1905 – 1970
Pintura al óleo
1960
Movimiento
Color Field Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.

En contexto

3. Third Station — Barnett Newman

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 65 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 55. El artista vivió hasta los 65. 21 de las 55 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Barnett Newman (1905–1970) ▲ esta obra, 1960 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1950 Años principales de actividad: 1950–1965 Obras tardías: desde 1965

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

  • Black Fire I, 1963 topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-black-fire-i-8XXPNS-es/
  • Prometeo encadenado topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-prometeo-encadenado-d3ygel-es/
  • Onement I, 1948 topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-onement-i-d3jbv3-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Black #0d0d0d

    Paleta catalogada

    • #0D0D0D
    • #CFCFCF
    • #616161
    • #F0F0F0

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Black
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Barnett Newman durante los últimos doce meses: 8 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 54,3%
    2. 2 Estados Unidos 19,6%
    3. 3 Francia 10,9%
    4. 4 Reino Unido 6,5%
    5. 5 Chile 2,2%
    6. 6 Alemania 2,2%
    7. 7 México 2,2%
    8. 8 Malasia 2,2%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Barnett Newman

    1. 1 Vir Heroicus Sublimis, 1950 23,7%
    2. 2 Prometeo encadenado 17,2%
    3. 3 Black Fire I, 1963 10,8%
    4. 4 Dionysius, 1949 5,4%
    5. 5 Onement I, 1948 5,4%
    6. 6 Canto VII, 1963 4,3%
    7. 7 Sé Yo, 1970 2,2%
    8. 8 Voice of Fire, 1967 2,2%
    9. 9 Canto XIV, 1964 2,2%
    10. 10 Jericho, 1969 2,2%
    11. 11 Seventh Station, 1964 2,2%
    12. 12 Broken Obelisk, 1969 2,2%
    13. 13 Canto XII, 1964 2,2%
    14. 14 Onement I 2,2%
    15. 15 Untitled, 1946 2,2%
    16. 16 Sé Yo, 1970 2,2%
    17. 17 ¿Quién tiene miedo al rojo, amarillo y azul II? 1,1%
    18. 18 Onement, III, 1949 1,1%
    19. 19 Canto XV, 1964 1,1%
    20. 27 3. Third Station, 1960 esta obra 1,1%

    En conjunto, estas obras representan el 93,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 60 obras de este artista, de las cuales 27 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 27 entre ellas, con un 1,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    3. Third Station — Barnett Newman

    Introduction to Barnett Newman

    Barnett Newman (1905-1970) was an American artist who played a significant role in the development of Abstract Expressionism, a post-World War 2 art movement that achieved international influence and put New York at the center of the western art world. Avant-garde, rebellious, anarchic, and nihilistic, Newman, along with Mark Rothko, Franz Kline, Willem De Kooning, and Jackson Pollock, splashed paint about freely and advanced art in leaps and bounds at the same time.

    The Painting: "3. Third Station"

    "3. Third Station" is a painting by Barnett Newman that was created using oil on canvas. The dimensions of the artwork are 78 x 58 inches, and it is currently housed in a private collection. This painting is an excellent example of Newman's signature style, which features large fields of color divided by thin vertical lines, known as "zips." These zips create a sense of movement and depth, inviting the viewer to explore the canvas further.

    Style and Media

    Newman's work is characterized by its simplicity and minimalism. He used a limited color palette, often featuring only one or two colors in each painting. The use of oil on canvas allowed Newman to create smooth, even surfaces that emphasized the flatness of the picture plane. This approach was a departure from traditional representational art, which sought to create an illusion of depth and three-dimensionality.

    Historical and Cultural Context

    Abstract Expressionism emerged in the aftermath of World War 2 as a response to the horrors of war and the anxieties of the atomic age. Artists sought to express their emotions and experiences in new and innovative ways, often through abstraction and non-representational forms. Newman's work was part of this movement, and it reflected his interest in exploring the human condition and the nature of existence.

    Conclusion

    Barnett Newman's "3. Third Station" is a powerful example of Abstract Expressionism and a testament to the artist's innovative approach to painting. By using simple forms and a limited color palette, Newman created a work that invites contemplation and exploration. The use of oil on canvas allowed him to create smooth, even surfaces that emphasized the flatness of the picture plane, challenging traditional notions of representational art. As part of the Abstract Expressionism movement, "3. Third Station" reflects the anxieties and emotions of the post-war era and offers a unique perspective on the human condition. Explore more works by Barnett Newman and other Abstract Expressionist artists at Abstract Expressionism.

    Artista y museo

    Artista

    Barnett Newman

    Nacido en Ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América

    Barnett Newman: Una Vida en el Expresionismo Abstracto

    Nacido: 29 de enero de 1905, Nueva York, Estados Unidos

    Fallecido: 4 de julio de 1970

    Barnett Newman fue una figura clave en el desarrollo del Expresionismo Abstracto, un pintor estadounidense cuyo trabajo impactó profundamente al mundo del arte. Nacido en una familia judía inmigrante en Nueva York, su viaje artístico reflejó un profundo compromiso con temas filosóficos y espirituales, traducidos a través de un lenguaje visual único.

    Primeros Años y Desarrollo Artístico

    Educación: Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y el City College of New York.

    Influencias Tempranas: Inicialmente atraído por las obras de Henri Matisse y Pablo Picasso, su estilo temprano mostró rastros de estas influencias antes de avanzar hacia la abstracción.

    Carrera Temprana: La primera exposición individual de Newman se llevó a cabo en 1943 en la Galería Betty Parsons, marcando un paso significativo en su carrera. Destruyó gran parte de su trabajo representacional anterior, buscando una forma más auténtica y expresiva.

    La Emergencia de los "Zips" y la Pintura de Campos de Color

    Estilo Definitorio: Newman es conocido principalmente por su estilo característico definido por grandes campos de color divididos por líneas verticales que él llamó “zips”. Estos zips se convirtieron en el elemento definitorio de su obra madura.

    Obras Notables: Onement VI (1950-51) ejemplifica este estilo, mostrando una sola línea dividiendo el lienzo en dos campos de color y es considerada una de las pinturas más importantes del siglo XX. Otras obras significativas incluyen Vir Heroicus Sublimis (1958-60), una obra monumental que explora temas de heroísmo y espiritualidad, y "Rothko by Newman".

    Influencias: Si bien rechazaba la representación directa, el trabajo de Newman fue influenciado por el Cubismo y el Surrealismo. Buscaba crear pinturas que evocaran respuestas emocionales en lugar de representar objetos reconocibles.

    Temas y Fundamentos Filosóficos

    Exploración Espiritual: El arte de Newman a menudo exploró temas de espiritualidad, existencia humana y lo sublime. Sus obras tenían como objetivo evocar una sensación de asombro y contemplación en el espectador.

    Rechazo de la Representación: Creía que la pintura representacional tradicional era inadecuada para expresar las complejidades de la experiencia moderna, particularmente a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

    "Lo Sublime": Newman buscó capturar lo que él denominaba "lo sublime"—una sensación de grandeza y trascendencia abrumadora—en sus pinturas. Los zips sirvieron como elementos estructurales y marcadores simbólicos de esta experiencia.

    Legado e Influencia

    Impacto en el Expresionismo Abstracto: Newman fue una figura clave en el desarrollo del Expresionismo Abstracto, junto con artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock.

    Influencia en Artistas Posteriores: Su innovador uso del color y la forma influyó en generaciones posteriores de artistas, particularmente aquellos que trabajaron en la pintura de Campos de Color y el Minimalismo.

    Presencia en Museos: La obra de Newman se encuentra en importantes museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., lo que consolida su lugar como una figura significativa del arte del siglo XX.

    Dónde leer más

    • El artista Barnett Newman topimpressionists.com/es/artists/barnett-newman_es/
    • Obras similares Más obras para comparar topimpressionists.com/es/art/similar/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de 3. Third Station

    topimpressionists.com/es/art/download/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Newman, Barnett. 3. Third Station. 1960, https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/
    APA
    Newman, Barnett (1960). 3. Third Station [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/
    Chicago
    Barnett Newman. 3. Third Station. 1960. https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/
    Harvard
    Newman, Barnett (1960) 3. Third Station. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-3-third-station-8XXPP6-en/

    Observa de cerca

    3. Third Station — Barnett Newman

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Black Fire I (1963), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Color Field: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?
    5. Barnett Newman tenía unos 55 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué tan luminosa es "3. Third Station" en su conjunto?

    En cuanto a la luminosidad percibida, "3. Third Station" de Barnett Newman es deep_shadow.

    ¿Es "3. Third Station" de Barnett Newman una obra de tonos claros u oscuros?

    "3. Third Station" de Barnett Newman presenta un nivel de brillo de deep_shadow, con una luminancia de Soft Shadow.

    ¿Quién es el artista detrás de "3. Third Station"?

    El artista detrás de "3. Third Station" es Barnett Newman. La obra está catalogada bajo el nombre de Barnett Newman.