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Guía de obras estudiantiles

The Third

Nombre Curso Fecha

Barnett Newman, The Third (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Barnett Newman topimpressionists.com/es/artists/barnett-newman_es/
Fechas del artista
1905 – 1970
Pintura
1964
Técnica y materiales
Painting
Movimiento
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periodo
Modern

En contexto

The Third — Barnett Newman

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 65 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 59. El artista vivió hasta los 65. 28 de las 55 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Barnett Newman (1905–1970) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1950 Años principales de actividad: 1950–1965 Obras tardías: desde 1965

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

  • Black Fire I, 1963 topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-black-fire-i-8XXPNS-es/
  • Prometeo encadenado topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-prometeo-encadenado-d3ygel-es/
  • Onement I, 1948 topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-onement-i-d3jbv3-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Bronze #f3752a

    Paleta guardada

    • #F3752A
    • #DDC5B2
    • #E5B94F
    • #F06B27

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Warm La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Bronze
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Vivid Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Barnett Newman durante los últimos doce meses: 8 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 54,3%
    2. 2 Estados Unidos 19,6%
    3. 3 Francia 10,9%
    4. 4 Reino Unido 6,5%
    5. 5 Chile 2,2%
    6. 6 Alemania 2,2%
    7. 7 México 2,2%
    8. 8 Malasia 2,2%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Barnett Newman

    1. 1 Vir Heroicus Sublimis, 1950 25,3%
    2. 2 Prometeo encadenado 14,9%
    3. 3 Black Fire I, 1963 11,5%
    4. 4 Dionysius, 1949 5,7%
    5. 5 Canto VII, 1963 4,6%
    6. 6 Onement I, 1948 4,6%
    7. 7 Sé Yo, 1970 2,3%
    8. 8 Canto XIV, 1964 2,3%
    9. 9 Jericho, 1969 2,3%
    10. 10 Seventh Station, 1964 2,3%
    11. 11 Broken Obelisk, 1969 2,3%
    12. 12 Canto XII, 1964 2,3%
    13. 13 Onement I 2,3%
    14. 14 Untitled, 1946 2,3%
    15. 15 Be I, 1970 2,3%
    16. 16 ¿Quién tiene miedo al rojo, amarillo y azul II? 1,1%
    17. 17 Canto XV, 1964 1,1%
    18. 18 Voice of Fire, 1967 1,1%
    19. 19 Achilles, 1952 1,1%
    20. — The Third, 1964 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 91,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 60 obras de este artista, de las cuales 26 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    The Third — Barnett Newman

    A Symphony of Color and Line: Encountering Barnett Newman’s The Third

    In the vast landscape of mid-century American abstraction, few works command the immediate, visceral presence found in Barnett Newman’s The Third. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the power of Color Field painting, where the canvas ceases to be a mere window and instead becomes an immersive environment. At first glance, the viewer is met with a radiant, pulsating orange expanse, a hue so vibrant it seems to vibrate against the retina. This warm, energetic foundation is interrupted by delicate yet authoritative yellow stripes, which slice through the composition with surgical precision. These are not merely lines; they are the artist's signature "zips," vertical elements that define space and create a rhythmic tension between the infinite color and the structured boundary.

    To understand The Third, one must look toward the historical crucible of post-war New York. Newman, a pioneer of Abstract Expressionism, sought to move beyond the gestural chaos of his contemporaries to find a more spiritual, metaphysical language. By stripping away all representational imagery, he focused the viewer's attention on the pure essence of color and scale. The technique employed here relies on the seamless application of pigment to create a flat, non-hierarchical surface, ensuring that no single part of the painting is more important than another. This creates a sense of "all-over" composition that invites the eye to wander endlessly across the glowing orange field, discovering new nuances in the light and shadow of the yellow interruptions.

    For the discerning collector or interior designer, The Third offers much more than aesthetic beauty; it provides an emotional anchor for a sophisticated space. The painting’s warmth can breathe life into a minimalist room, acting as a source of solar energy, while its structured lines provide a sense of order and architectural stability. It is a piece that demands presence, capable of transforming a quiet corner into a site of contemplation. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a luxurious residential suite, this reproduction captures the profound spiritual longing and the bold, modern optimism that Newman intended to convey—a timeless dialogue between light, color, and the human spirit.

    Artista y museo

    Artista

    Barnett Newman

    Nacido en Ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América

    Barnett Newman: Una Vida en el Expresionismo Abstracto

    Nacido: 29 de enero de 1905, Nueva York, Estados Unidos

    Fallecido: 4 de julio de 1970

    Barnett Newman fue una figura clave en el desarrollo del Expresionismo Abstracto, un pintor estadounidense cuyo trabajo impactó profundamente al mundo del arte. Nacido en una familia judía inmigrante en Nueva York, su viaje artístico reflejó un profundo compromiso con temas filosóficos y espirituales, traducidos a través de un lenguaje visual único.

    Primeros Años y Desarrollo Artístico

    Educación: Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y el City College of New York.

    Influencias Tempranas: Inicialmente atraído por las obras de Henri Matisse y Pablo Picasso, su estilo temprano mostró rastros de estas influencias antes de avanzar hacia la abstracción.

    Carrera Temprana: La primera exposición individual de Newman se llevó a cabo en 1943 en la Galería Betty Parsons, marcando un paso significativo en su carrera. Destruyó gran parte de su trabajo representacional anterior, buscando una forma más auténtica y expresiva.

    La Emergencia de los "Zips" y la Pintura de Campos de Color

    Estilo Definitorio: Newman es conocido principalmente por su estilo característico definido por grandes campos de color divididos por líneas verticales que él llamó “zips”. Estos zips se convirtieron en el elemento definitorio de su obra madura.

    Obras Notables: Onement VI (1950-51) ejemplifica este estilo, mostrando una sola línea dividiendo el lienzo en dos campos de color y es considerada una de las pinturas más importantes del siglo XX. Otras obras significativas incluyen Vir Heroicus Sublimis (1958-60), una obra monumental que explora temas de heroísmo y espiritualidad, y "Rothko by Newman".

    Influencias: Si bien rechazaba la representación directa, el trabajo de Newman fue influenciado por el Cubismo y el Surrealismo. Buscaba crear pinturas que evocaran respuestas emocionales en lugar de representar objetos reconocibles.

    Temas y Fundamentos Filosóficos

    Exploración Espiritual: El arte de Newman a menudo exploró temas de espiritualidad, existencia humana y lo sublime. Sus obras tenían como objetivo evocar una sensación de asombro y contemplación en el espectador.

    Rechazo de la Representación: Creía que la pintura representacional tradicional era inadecuada para expresar las complejidades de la experiencia moderna, particularmente a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

    "Lo Sublime": Newman buscó capturar lo que él denominaba "lo sublime"—una sensación de grandeza y trascendencia abrumadora—en sus pinturas. Los zips sirvieron como elementos estructurales y marcadores simbólicos de esta experiencia.

    Legado e Influencia

    Impacto en el Expresionismo Abstracto: Newman fue una figura clave en el desarrollo del Expresionismo Abstracto, junto con artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock.

    Influencia en Artistas Posteriores: Su innovador uso del color y la forma influyó en generaciones posteriores de artistas, particularmente aquellos que trabajaron en la pintura de Campos de Color y el Minimalismo.

    Presencia en Museos: La obra de Newman se encuentra en importantes museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., lo que consolida su lugar como una figura significativa del arte del siglo XX.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de The Third

    topimpressionists.com/es/art/download/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Newman, Barnett. The Third. 1964, https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    APA
    Newman, Barnett (1964). The Third [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Chicago
    Barnett Newman. The Third. 1964. https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Harvard
    Newman, Barnett (1964) The Third. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Observa de cerca

    The Third — Barnett Newman

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    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: abstract, color field, orange. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Black Fire I (1963), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué etapa de la carrera de Barnett Newman corresponde la fecha de 1964 de "The Third"?

    Dada su fecha de 1964, "The Third" se sitúa en el Mature Period de Barnett Newman.

    ¿A qué se debe la situación de los derechos de autor de "The Third" de Barnett Newman?

    "The Third" de Barnett Newman es de aún protegido por derechos de autor. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Barnett Newman murió en 1970.

    ¿Qué temas aparecen en "The Third" de Barnett Newman?

    Los temas presentes en "The Third" de Barnett Newman incluyen abstract, color field, orange, yellow stripes, minimalism, geometric. En conjunto, resumen la temática de la obra.