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Guía de obras estudiantiles

Ancilla with an Orange

Nombre Clase Fecha

Dod Procter, Ancilla with an Orange, Real Academia Occidental de Inglaterra. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Dod Procter topimpressionists.com/es/artists/dod-procter_es/
Fechas del artista
1890 – 1972
Tamaño original
60 x 51 cm
Celebrado en
Real Academia Occidental de Inglaterra topimpressionists.com/es/museums/real-academia-occidental-de-inglaterra-bristol_es/

En contexto

Ancilla with an Orange — Dod Procter

Dimensiones

Las medidas originales son 60 × 51 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 82 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Dod Procter (1890–1972) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1926 Años principales de actividad: 1926–1936 Obras tardías: desde 1936

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

  • Self Portrait topimpressionists.com/es/art/dod-procter-self-portrait-AQSGUX-en/
  • Tolcarne Inn, 1935 topimpressionists.com/es/art/dod-procter-tolcarne-inn-AQSGTT-en/
  • Aunt Lilla, 1943 topimpressionists.com/es/art/dod-procter-aunt-lilla-AQSGU7-en/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #a19d6a

    Paleta catalogada

    • #A19D6A
    • #5C4837
    • #C6BF96
    • #78795A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Dod Procter durante los últimos doce meses: 4 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 70,0%
    2. 2 Austria 10,0%
    3. 3 Reino Unido 10,0%
    4. 4 Países Bajos 10,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 10 obras más vistas de Dod Procter

    1. 1 Ancilla with an Orange esta obra 18,8%
    2. 2 The Orchard, 1934 18,8%
    3. 3 Self Portrait 12,5%
    4. 4 Little Sister 12,5%
    5. 5 The Pearl Necklace, 1941 6,2%
    6. 6 Aunt Lilla, 1943 6,2%
    7. 7 Early Morning, Newlyn, 1926 6,2%
    8. 8 Winter Scene from the Artist's House, Newlyn 6,2%
    9. 9 Nasturtiums 6,2%
    10. 10 Sketch of Burmese Children 6,2%

    En conjunto, estas obras representan el 99,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 24 obras de este artista, de las cuales 10 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 1 entre ellas, con un 18,8% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Dod Procter

    Nacido en Hampstead, Reino Unido

    Primeros Años y Educación

    Nacida: Doris Margaret Shaw, 21 de abril de 1890, Hampstead, Reino Unido

    Fallecida: 31 de julio de 1972

    Nacionalidad: Inglesa

    Su padre era médico de barco y su madre una ex estudiante de arte.

    La familia se mudó a Tavistock, Cornualles en 1907.

    Se inscribió en la Escuela de Pintura dirigida por Elizabeth Forbes y Stanhope Forbes en Newlyn a los 15 años.

    Conoció a Laura Knight, que se convirtió en una amiga e influencia vitalicia.

    Estudió en el Atelier Colarossi en París junto con Ernest Procter.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Influenciada por los movimientos del Impresionismo y Post-Impresionismo.

    Orientada por Elizabeth Forbes y Stanhope Forbes.

    Inspirada por artistas como Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne.

    Desarrolló un estilo distintivo caracterizado por retratos sensuales de mujeres y paisajes de Cornualles.

    Sus primeras obras incluyeron "Nature Notes" ilustrados enviados a su padre en el mar.

    Obras Principales y Logros

    Mañana (1927): Su obra más famosa, un retrato de la hija de un pescador que causó sensación y fue comprada por el Daily Mail para la Galería Tate.

    Temprano Mañana: Una versión más pequeña de "Mañana" conservada en el Royal Pavilion de Brighton.

    Serie de imágenes simplificadas y monumentales de mujeres jóvenes (c. 1922).

    Comisionada para decorar el Palacio Kokine en Rangún con su esposo Ernest Procter.

    Exhibió numerosas veces en la Royal Academy.

    Recibió el premio "Picture of the Year" en la Exposición de Verano de la Royal Academy en 1927 por “Mañana”.

    Vida Posterior y Legado

    Después de la muerte de Ernest en 1935, viajó extensamente a los Estados Unidos, Canadá, Jamaica y África.

    Se convirtió en Presidenta de la St Ives Society of Artists (STISA) en 1966.

    Miembro de varias organizaciones artísticas, incluyendo la Escuela de Newlyn.

    Fue enterrada junto a su esposo en la Iglesia de St Hilary, Cornualles.

    Su obra es reconocida por su evocadora representación de la vida de Cornualles y su contribución al arte británico del siglo XX.

    Significado Histórico

    Una figura destacada en la Escuela de Newlyn de artistas.

    Conocida por su visión única y estilo que capturó una sensación de modernidad.

    Su retrato "Mañana" se considera una obra significativa del arte británico del siglo XX, elogiado por su “estilo sensual pero sombrío” y su representación de la luz de Cornualles.

    Contribuyó al desarrollo del retrato en Gran Bretaña durante principios del siglo XX.

    Museo

    Real Academia Occidental de Inglaterra

    En exposición en Bristol, United Kingdom

    Un Santuario del Arte Británico en Bristol

    Enclavada en el elegante enclave del distrito de Clifton, en Bristol, la

    Royal West of England Academy

    se erige como un profundo testimonio de más de 175 años de devoción artística. Cruzar sus puertas es adentrarse en un santuario donde el peso de la tradición británica se encuentra con el pulso vibrante de la innovación contemporánea. La Academia surgió de la visión de

    Ellen Sharples

    , evolucionando desde la Sociedad de Artistas de Bristol hasta convertirse en uno de los bastiones regionales de las bellas artes más perdurables del Reino Unido. Esta institución ha sido, durante mucho tiempo, un movimiento en sí misma, fortalecida por el apoyo temprano de luminarias como

    Isambanc Kingdom Brunel

    y el

    Príncipe Alberto

    , transformando un colectivo local centrado en paisajes pintorescos en un hogar prestigioso para diversas expresiones creativas.

    La grandeza arquitectónica de la Academia sirve como un magnífico preludio a los tesoros que alberga en su interior. Situada en un espectacular edificio catalogado con Grado II*, su fachada exige atención por su presencia imponente y gracia clásica. Al aproximarse, la mirada es atraída hacia las pilastras corintias y nichos adornados con motivos de conchas, donde estatuas de escultores legendarios como

    John Flaxman

    y

    Sir Joshua Reynolds

    custodian la entrada. Los sutiles tallados de las

    Tres Gracias

    otorgan una cualidad etérea a la piedra, insinuando la belleza que aguarda en el interior. Al cruzar el umbral, los visitantes son recibidos por un mundo de refinada elegancia; suelos de mármol de colores brillan bajo una luz suave, y una réplica meticulosamente elaborada del

    Friso del Partenón

    adorna las paredes, anclando el espacio en los ideales atemporales de la antigüedad clásica.

    Un Tapiz de Movimiento y Maestría

    La colección en sí es un impresionante tapiz de la historia del arte británico, que ofrece un viaje a través de estéticas cambiantes y profundos movimientos culturales. Para el coleccionista o el diseñador que busca profundidad narrativa, la Academia proporciona una mirada inigualable a la evolución de la identidad británica a través de la pintura y la forma. Las obras celebran un amplio espectron de estilos, incluyendo:

    Las representaciones atmosféricas de la

    Escuela de Newlyn

    , que capturaron la esencia agreste y salina de la vida pesquera de Cornualles.

    La energía abstracta y bañada por la luz de la

    Escuela de St Ives

    .

    Las delicadas contemplaciones florales de

    Elizabeth Blackadder

    .

    Los naturalezas muertas llenas de espíritu y personalidad de

    Mary Fedden

    .

    La complejidad psicológica que se encuentra en las obras de

    Carel Weight

    .

    Los terrenos evocadores y cargados de historia plasmados por

    Bernard Dunstan

    .

    Más allá de sus colecciones permanentes, la Academia prospera como un centro dinámico para el diálogo creativo y la educación. Sus renombradas Exposiciones Abiertas sirven como un escenario vital donde convergen profesionales experimentados y talentos emergentes, fomentando una conexión única entre los artistas y el público. Este espíritu de compromiso se extiende a la

    Escuela de Dibujo de la RWA

    , que continúa con el compromiso histórico de la Academia hacia el dominio del oficio y el desarrollo de habilidades. Ya sea que uno se sienta atraído por la resonancia histórica de sus salas o por la brillantez técnica de sus lienzos, la Royal West of England Academy sigue siendo un destino esencial: un lugar donde cada pincelada cuenta una historia y cada visitante encuentra inspiración.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Ancilla with an Orange

    topimpressionists.com/es/art/download/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Procter, Dod. Ancilla with an Orange. n.d., Real Academia Occidental de Inglaterra. https://topimpressionists.com/es/art/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/
    APA
    Procter, Dod (n.d.). Ancilla with an Orange [Painting]. Real Academia Occidental de Inglaterra. https://topimpressionists.com/es/art/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/
    Chicago
    Dod Procter. Ancilla with an Orange. n.d. Real Academia Occidental de Inglaterra. https://topimpressionists.com/es/art/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/
    Harvard
    Procter, Dod (n.d.) Ancilla with an Orange. Real Academia Occidental de Inglaterra. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/dod-procter-ancilla-with-an-orange-AQSGUH-en/

    Observa de cerca

    Ancilla with an Orange — Dod Procter

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Self Portrait, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué intensidad de color tiene "Ancilla with an Orange" de Dod Procter?

    "Ancilla with an Orange" de Dod Procter presenta una intensidad de color Balanced.

    ¿Es "Ancilla with an Orange" de Dod Procter de dominio público y por qué?

    El estado de los derechos de autor de "Ancilla with an Orange" - aún protegido por derechos de autor - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1972.

    ¿Dónde puedo comprar una imagen digital de "Ancilla with an Orange" de Dod Procter?

    "Ancilla with an Orange" está disponible como descarga de una imagen digital en alta resolución, que puede adquirirse directamente en su página de Imagen digital de alta resolución.