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Guía de obras estudiantiles

Bailarina sentada

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Bailarina sentada (1880). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1880
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Realismo Impresionista Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Época
Siglo XIX
Artista
Edgar Degas
Año
1880
Elementos notables
Pájaros, bailarina
Técnica
Pastel

En contexto

Bailarina sentada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 46. El artista vivió hasta los 83. 334 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1880 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #e9cca0

    Paleta catalogada

    • #E9CCA0
    • #463918
    • #6B8490
    • #CE8C2D

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Presencia de color clara Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 46 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,1%116 500 visits
    2. 2 Estados Unidos 9,4%17 900 visits
    3. 3 Singapur 8,8%16 800 visits
    4. 4 Hong Kong 8,4%16 100 visits
    5. 5 Rumanía 1,7%3 200 visits
    6. 6 Francia 1,5%2 900 visits
    7. 7 Italia 1,0%2 000 visits
    8. 8 Brasil 0,8%1 600 visits
    9. 9 Argentina 0,6%1 200 visits
    10. 10 España 0,6%1 200 visits
    11. · 36 otros países 6,1%11 400 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 Dancers in Pink, 1885 1,3%2 900 visits
    2. 2 El Baño 1, 1886 1,3%2 900 visits
    3. 3 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,2%2 600 visits
    4. 4 La Clase de Baile, 1874 1,1%2 400 visits
    5. 5 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,0%2 200 visits
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%2 000 visits
    7. 7 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,9%1 900 visits
    8. 8 Dancers at the Barre 1, 1888 0,7%1 600 visits
    9. 9 El Bebedor de Absenta, 1876 0,7%1 500 visits
    10. 10 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%1 500 visits
    11. 11 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%1 500 visits
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%1 400 visits
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%1 300 visits
    14. 14 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,6%1 300 visits
    15. 15 Les Repasseuses, 1884 0,6%1 300 visits
    16. 16 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,6%1 300 visits
    17. 17 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,5%1 200 visits
    18. 18 Cortège sur une route aux environs de Florence, 1860 0,5%1 000 visits
    19. 19 Gentlemen Jockeys antes del inicio, 1862 0,5%1 000 visits
    20. — Bailarina sentada, 1880 esta obra 0,0%0 visits

    En conjunto, estas obras representan el 15,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 705 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Bailarina sentada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Estilo artístico
    Impresionista
    Influencias
    Arte Clásico
    Movimiento
    Impresionismo
    Tema o asunto
    Bailarina/Danza

    Un momento congelado en movimiento: “Bailarina sentada” de Degas

    “Bailarina sentada”, de Hilaire-Germain-Edgar Degas, pintada hacia 1880, es mucho más que la simple representación de una bailarina; es una profunda meditación sobre el movimiento, la gracia y la naturaleza fugaz de la belleza. Esta obra maestra en pastel captura un momento crucial en la interpretación de una bailarina, congelado en el tiempo con una quietud casi inquietante. El sujeto, una mujer ataviada con un vibrante vestido amarillo, encarna el espíritu de la floreciente escena del ballet de finales del siglo XIX, un mundo cada vez más fascinado por el atletismo y el arte de las intérpretes femeninas.

    Temática: La figura central es innegablemente una bailarina, probablemente inspirada por las extensas observaciones de Degas sobre los bailarines de la Ópera de París.

    Estilo y técnica: Ejecutada con un distintivo estilo pastel, “Bailarina sentada” ejemplifica el enfoque único de Degas hacia el impresionismo. A diferencia de sus contemporáneos, que a menudo se centraban en capturar efectos lumínesticos fugaces, Degas representó meticulosamente la forma y la postura, enfatizando la estructura muscular de la bailarina y los delicados pliegues de su vestido. La pincelada suelta y la vibrante paleta de colores contribuyen a una sensación de dinamismo a pesar de la pose estática.

    La mirada del realista: El enfoque de Degas

    A pesar de estar asociado con el impresionismo, la obra de Degas está fundamentalmente arraigada en el realismo. No le interesaba simplemente registrar impresiones visuales; buscaba comprender y retratar la estructura subyacente de sus sujetos con una precisión inquebrantable. Esta dedicación es evidente en la representación precisa de la anatomía de la bailarina: sus brazos extendidos, la curva de su columna y la sutil tensión en sus músculos. La meticulosa atención al detalle del artista eleva este trabajo más allá de una mera representación de una escena de danza; se convierte en un estudio de la forma humana y el movimiento.

    La formación de Degas —su crianza burguesa y su aprendizaje temprano en el Louvre— moldeó sus sensibilidades artísticas. Estuvo profundamente influenciado por la escultura clásica, particularmente por las obras de Miguel Ángel, lo que informó su comprensión de la anatomía y la composición. Esta influencia se refleja sutilmente en la postura equilibrada y las líneas elegantes de la bailarina.

    Simbolismo y composición

    La inclusión de dos aves en el fondo añade una capa de riqueza simbólica a la pintura. Las aves han sido asociadas durante mucho tiempo con la libertad, la gracia y la espiritualidad, cualidades que se alinean perfectamente con la interpretación de la bailarina. Su presencia sugiere una aspiración hacia la trascendencia, elevando la escena más allá de una simple descripción de una bailarina de ballet. La composición en sí está cuidadosamente equilibrada, dirigiendo la mirada del espectador hacia la figura central mientras utiliza el espacio negativo para crear una sensación de profundidad y movimiento.

    Impacto emocional y legado

    “Bailarina sentada” resuena en los espectadores por su capacidad de evocar un poderoso sentido de nostalgia y asombro. El uso magistral del color y la luz por parte de Degas crea una atmósfera de contemplación silenciosa, invitándonos a reflexionar sobre la belleza y la fragilidad de la expresión humana. Esta obra permanece como un testimonio del genio artístico de Degas: una obra maestra atemporal que continúa cautivando al público en la actualidad. Una reproducción pintada a mano ofrece una oportunidad única de traer esta imagen evocadora a su hogar u oficina, añadiendo un toque de elegancia y sofisticación.

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

    Dónde leer más

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    topimpressionists.com/es/art/download/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Bailarina sentada. 1880, https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1880). Bailarina sentada [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Bailarina sentada. 1880. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1880) Bailarina sentada. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-bailarina-sentada-8xxth7-es/

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    Bailarina sentada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: bailarina, vestido amarillo, pintura pastel. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Realismo Impresionista: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es la atmósfera general de "Bailarina sentada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    "Bailarina sentada" transmite una atmósfera Etéreo.

    ¿Qué ambiente aportaría "Bailarina sentada" a un espacio?

    La atmósfera Etéreo de "Bailarina sentada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas armoniza perfectamente con su espacio recomendado: un Salón principal.

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "Bailarina sentada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    La paleta de "Bailarina sentada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas se describe como Tonos tierra. Es una descripción concisa de los colores de la obra.