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Guía de obras estudiantiles

Estudio del cielo

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Estudio del cielo (1869). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1869
Técnica y materiales
Acrílico
Estilo artístico
Impresionista innovador
Influencias
Arte clásico
Tema o materia
Paisaje

En contexto

Estudio del cielo — Hilaire-Germain-Edgar Degas

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 35. El artista vivió hasta los 83. 108 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1869 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edgar-degas-estudio-del-cielo-8ewfc3-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde mar #4d6166

    Paleta catalogada

    • #4D6166
    • #7E867C
    • #816631
    • #A8A89F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Verde mar
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Armonía equilibrada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 45 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,7%
    2. 2 Estados Unidos 9,2%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Rumanía 1,7%
    6. 6 Francia 1,5%
    7. 7 Italia 1,0%
    8. 8 Brasil 0,8%
    9. 9 Reino Unido 0,6%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 35 otros países 5,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 El Baño 1, 1886 1,1%
    2. 2 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,1%
    3. 3 Dancers in Pink, 1885 1,1%
    4. 4 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,1%
    5. 5 La Clase de Baile, 1874 1,0%
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%
    7. 7 Dancers at the Barre 1, 1888 0,8%
    8. 8 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%
    9. 9 El Bebedor de Absenta, 1876 0,7%
    10. 10 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%
    11. 11 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%
    14. 14 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,5%
    15. 15 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,5%
    16. 16 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,5%
    17. 17 Gentlemen Jockeys antes del inicio, 1862 0,5%
    18. 18 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,5%
    19. 19 Mujer Peinándose, 1894 0,5%
    20. — Estudio del cielo, 1869 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 14,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 693 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Estudio del cielo — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1869
    Elementos o técnicas notables
    Formaciones de nubes, Sombreado en pastel
    Movimiento
    Impresionismo
    Técnica
    Pastel
    Ubicación
    Philadelphia Museum of Art

    Un Momento Congelado en Luz de Pastel

    Tema: “Sky Study” de Edgar Degas, completada en 186 ม9, captura un tema sencillo pero profundamente hermoso: la inmensidad de un cielo azul puntuado por delicadas formaciones nubosas. A diferencia de muchas pinturas impresionistas centradas en bulliciosas escenas urbanas o retratos de la sociedad elegante, Degas eligió deliberadamente representar el mundo natural con una precisión y sensibilidad notables.

    Estilo y Técnica: La pintura ejemplifica los principios fundamentales del Impresionismo, priorizando los efectos fugaces de la luz y el color por encima del detalle meticuloso. Sin embargo, Degas se distingue por su uso magistral del pastel —un medio que favorecía junto con las pinturas al óleo—, creando una atmósfera luminosa y etérea que recuerda a los paisajes marinos de Monet. La técnica del pastel permite gradaciones sutiles de tono y matiz, transmitiendo una cualidad celestial que trasciende la mera representación.

    Contexto Histórico: Creada durante el apogeo del Impresionismo, “Sky Study” refleja el fervor artístico de su época. Los artistas rechazaban activamente las convenciones académicas en favor de capturar la experiencia sensorial inmediata. La decisión de Degas de centrarse en un paisaje simple habla del deseo de este movimiento más amplio de explorar la belleza en la vida cotidiana y de desafiar las jerarquías artísticas establecidas.

    Simbolismo y Emoción: Aunque aparentemente serena, “Sky Study” conlleva un sentido subyacente de contemplación. Las nubes dispersas simbolizan la impermanencia —un motivo recurrente en la obra de Degas— e invitan a los espectadores a reflexionar sobre el paso del tiempo. En un sentido más amplio, la pintura evoca sentimientos de tranquilidad y asombro, reflejando la fascinación de los impresionistas por capturar la belleza sublime de la naturaleza.

    Análisis Comparativo: Considerada junto a otras obras de Degas como “Houses by the Seaside” y “The Cup of Tea”, “Sky Study” revela una preocupación constante por retratar escenas de la vida doméstica y paisajes naturales. Su paleta de pasteles —similar a la empleada en “Houses by the Seaside”— subraya el compromiso de Degas con la transmisión de la intimidad y la captura de los matices sutiles de la luz y el color, consolidando su posición como una de las voces más distintivas del Impresionismo.

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    Los museos notables que albergan obras de Degas incluyen:

    The Philadelphia Museum of Art

    Musée d'Orsay

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

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    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Estudio del cielo. 1869, https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-estudio-del-cielo-8ewfc3-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869). Estudio del cielo [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-estudio-del-cielo-8ewfc3-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Estudio del cielo. 1869. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-estudio-del-cielo-8ewfc3-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869) Estudio del cielo. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-estudio-del-cielo-8ewfc3-es/

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    Estudio del cielo — Hilaire-Germain-Edgar Degas

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: pintura al pastel, formación de nubes, paisaje celeste. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas tenía unos 35 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Para qué se recomienda una reproducción de "Estudio del cielo" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    Se recomienda utilizar una impresión de "Estudio del cielo" para Acento cromático.

    ¿Cómo equilibra la luz y la sombra "Estudio del cielo"?

    "Estudio del cielo" presenta un brillo general de brillante y una luminancia de Sombra suave.

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas pertenece "Estudio del cielo" (1869)?

    La fecha de 1869 sitúa a "Estudio del cielo" en el Impresionismo maduro del desarrollo de Hilaire-Germain-Edgar Degas.