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Guía de obras estudiantiles

La clase de danza

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, La clase de danza (1873). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1873
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
72 x 88 cm
Época
Siglo XIX
Año
1873
Estilo artístico
Realismo impresionista
Técnica
Óleo sobre lienzo
Ubicación
Colección privada

En contexto

La clase de danza — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Dimensiones

Las medidas originales son 72 × 88 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 39. El artista vivió hasta los 83. 185 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1873 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris medio #877959

    Paleta catalogada

    • #877959
    • #332B24
    • #695D46
    • #4F4437

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris medio
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 45 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,7%
    2. 2 Estados Unidos 9,2%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Rumanía 1,7%
    6. 6 Francia 1,5%
    7. 7 Italia 1,0%
    8. 8 Brasil 0,8%
    9. 9 Reino Unido 0,6%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 35 otros países 5,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 El Baño 1, 1886 1,2%
    2. 2 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,2%
    3. 3 Dancers in Pink, 1885 1,1%
    4. 4 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,1%
    5. 5 La Clase de Baile, 1874 1,0%
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%
    7. 7 Dancers at the Barre 1, 1888 0,8%
    8. 8 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%
    9. 9 El Bebedor de Absenta, 1876 0,7%
    10. 10 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%
    11. 11 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%
    14. 14 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,5%
    15. 15 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,5%
    16. 16 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,5%
    17. 17 Gentlemen Jockeys antes del inicio, 1862 0,5%
    18. 18 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,5%
    19. 19 Mujer Peinándose, 1894 0,5%
    20. — La clase de danza, 1873 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 14,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 692 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    La clase de danza — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Dimensiones
    72 x 88 cm
    Elementos o técnicas notables
    Observación detallada; pincelada suelta
    Influencias
    Grabados japoneses
    Movimiento
    Realismo
    Tema o asunto
    Práctica de ballet

    Un vistazo al alma del estudio

    En la atmósfera tranquila y concentrada de una sala de ensayos parisina, Edgar Degas captura algo mucho más profundo que una simple lección de ballet. La clase de danza no es solo una representación del movimiento; es un estudio íntimo de la disciplina, el agotamiento y la silenciosa anticipación que definen la vida de una bailarina. Al contemplar esta obra maestra, somos transportados a 1873, adentrándonos en un mundo donde el suave crujido del tul y la respiración rítmica de las jóvenes llenan el aire. Degas, maestro en la observación de la verdad sin adornos, evita el gran espectáculo teatral asociado a menudo con la ópera, optando en su lugar por presentar una instantánea sincera de la preparación. La composición guía la mirada a través de un laberinto de cuerpos —algunos estirando sus extremidades, otros ajustando cintas o descansando momentáneamente—, creando una sensación de realidad vivida que nos hace sentir como si acabáramos de cruzar la puerta del estudio.

    La resonancia emocional de la pieza reside en su capacidad para equilibrar la gracia del ballet con el extenuante trabajo físico que hay detrás. Existe una tensión palpable entre la elegancia de los tutús y los hombros cansados y caídos de las bailarinas capturadas en momentos de reposo. Para el coleccionista o el amante de las bellas artes, esta pintura ofrece una ventana a la Belle Época, capturando un período de intensa transformación cultural. La capacidad de Degas para encontrar belleza en lo cotidiano —en la inclinación de una cabeza o en la forma en que la luz acaricia un mechón de cabello suelto— convierte esta obra en un símbolo perdurable de la aspiración humana y la búsqueda implacable de la perfección.

    Maestría de la luz y precisión realista

    Aunque a menudo se le menciona en el mismo aliento que a los impresionistas, la técnica de Degas en La clase de danza revela un alma profundamente arraigada en el Realismo. No depende de la luz fugaz y fragmentada de Monet; más bien, emplea una pincelada deliberada y estructurada que aporta peso y volumen a las formas de las bailarinas. La paleta es un arreglo sofisticado de tonos tenues, puntuados por los delicados rosas y blancos suaves de los trajes, lo que permite al espectador concentrarse en el sutil juego de luces y sombras y la profundidad dentro del espacio del estudio. Este uso cuidadoso de la variación tonal crea una dimensión atmosférica, haciendo que la habitación confinada se sienta expansiva pero íntima a la vez.

    La composición en sí es una maravilla de disposición clásica disfrazada de espontaneidad. Al utilizar elementos arquitectónicos —como la escalera y el arco de la puerta—, Degas dirige nuestra mirada en un movimiento envolvente a través del lienzo. Esto evita que el ojo descanse demasiado tiempo en una sola figura, fomentando, en cambio, un viaje continuo a través de la escena. Para los diseñadores de interiores que buscan anclar una habitación con una sensación de movimiento e historia, esta pintura proporciona un punto focal dinámico. Posee una capacidad única para insuflar vida a un espacio, ofreciendo una narrativa sofisticada que complementa tanto la decoración clásica como la contemporánea con su elegancia atemporal y su profunda profundidad psicológica.

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

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    topimpressionists.com/es/art/download/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. La clase de danza. 1873, https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1873). La clase de danza [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. La clase de danza. 1873. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1873) La clase de danza. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-clase-de-danza-d38mef-es/

    Observa de cerca

    La clase de danza — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: clase de ballet, práctica de danza, mujeres jóvenes. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas tenía unos 39 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es "La clase de danza" de Hilaire-Germain-Edgar Degas una obra de tonos claros u oscuros?

    "La clase de danza" de Hilaire-Germain-Edgar Degas presenta un nivel de brillo de sombras profundas, con una luminancia de Oscuro.

    ¿Es "La clase de danza" de Hilaire-Germain-Edgar Degas una obra de tonos claros u oscuros?

    La luminosidad percibida de "La clase de danza" de Hilaire-Germain-Edgar Degas es sombras profundas. Puede armonizarse con la luz del espacio destinado.

    ¿Qué sentimiento y emoción transmite "La clase de danza" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    En "La clase de danza", un ambiente Elegante acompaña a una emoción Serenidad.