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Guía de obras estudiantiles

La planchadora

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, La planchadora (1869). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1869
Técnica y materiales
Acrílico
Tamaño original
74 x 61 cm
Año
1869
Dimensiones
74 x 61 cm
Técnica
Óleo sobre lienzo

En contexto

La planchadora — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Dimensiones

Las medidas originales son 74 × 61 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 35. El artista vivió hasta los 83. 108 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1869 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Marrón rosado #a5a08e

    Paleta catalogada

    • #A5A08E
    • #585442
    • #252015
    • #867D67

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Marrón rosado
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Tenue Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 47 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 60,3%116 900 visits
    2. 2 Estados Unidos 9,4%18 200 visits
    3. 3 Singapur 8,7%16 800 visits
    4. 4 Hong Kong 8,3%16 100 visits
    5. 5 Rumanía 1,6%3 200 visits
    6. 6 Francia 1,5%3 000 visits
    7. 7 Italia 1,3%2 600 visits
    8. 8 Brasil 0,8%1 600 visits
    9. 9 Reino Unido 0,8%1 600 visits
    10. 10 España 0,7%1 400 visits
    11. · 37 otros países 6,6%12 600 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 Dancers in Pink, 1885 1,3%2 900 visits
    2. 2 El Baño 1, 1886 1,3%2 900 visits
    3. 3 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,3%2 800 visits
    4. 4 La Clase de Baile, 1874 1,2%2 700 visits
    5. 5 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,0%2 200 visits
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%2 100 visits
    7. 7 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,9%1 900 visits
    8. 8 Dancers at the Barre 1, 1888 0,8%1 700 visits
    9. 9 El Bebedor de Absenta, 1876 0,7%1 500 visits
    10. 10 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%1 500 visits
    11. 11 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%1 500 visits
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%1 400 visits
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%1 300 visits
    14. 14 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,6%1 300 visits
    15. 15 Les Repasseuses, 1884 0,6%1 300 visits
    16. 16 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,6%1 300 visits
    17. 17 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,5%1 200 visits
    18. 18 Tres Bailarinas, 1903 0,5%1 200 visits
    19. 19 Cortège sur une route aux environs de Florence, 1860 0,4%1 000 visits
    20. 535 La planchadora, 1869 esta obra 0,0%100 visits

    En conjunto, estas obras representan el 15,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 710 fueron consultadas al menos una vez. This painting ranks 535 of them, with 0,0% of that attention (100 visits). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    La planchadora — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Elementos notables
    Corsé, bolso
    Estilo artístico
    Realista
    Movimiento
    Impresionismo
    Tema
    Escena doméstica
    Título
    La Repasseuse
    Ubicación
    Colección privada

    Un Retrato Impregnado de Observación: Decodificando “La Repasseuse” de Degas

    La pintura "La Repasseuse", ejecutada por Edgar Degas en 1869, trasciende la mera representación; es una destilación magistral de la vida parisina y una encarnación de la visión artística distintiva de Degas. Más allá de capturar simplemente a una mujer planchando —una actividad cotidiana plasmada con un detalle notable—, la obra dice mucho sobre la dinámica social de la época y el compromiso inquebrantable de Degand por retratar la realidad sin adornos románticos. La pieza reside en el Musée d'Orsay, en París, donde su dignidad serena continúa cautivando a los espectadores.

    Temática y Contexto

    A primera vista, “La Repasseuse” presenta una escena aparentemente sencilla: una mujer planchando diligentemente la ropa sobre un comedor. Sin embargo, el genio de Degas reside en elevar este momento cotidiano hacia algo profundo. La pintura captura una instantánea de la vida de la clase trabajadora durante la Belle Époque —un período marcado por la rápida industrialización y el cambio social—, pero evita el sentimentalismo. Dos figuras se encuentran detrás de ella, insinuando sutilmente la presencia de la familia y la domesticidad dentro de este entorno urbano. Esta cuidadosa inclusión subraya la fascinación de Degas por capturar impresiones fugaces de la experiencia humana. El propio comedor sirve como un ancla visual, situando la escena en las realidades tangibles de la existencia diaria.

    Estilo y Técnica: Realismo Impresionista

    A pesar de su resistencia a etiquetarse como impresionista, Degas emplea innegablemente técnicas características del movimiento. Al igual que Monet y Renoir, prioriza la captura de la luz y la atmósfera, aunque con una paleta más contenida de lo que suele asociarse con el impresionismo. Las pinceladas son sueltas y visibles, transmitiendo movimiento e inmediatez sin sacrificar la precisión. La meticulosa atención al detalle de Degas —evidente en los pliegues del vestido de la mujer, la textura de la tela y el sutil sombreado en su rostro— lo distingue de los pintores puramente atmosféricos. Logra esta notable mezcla de realismo y sensibilidad impresionista mediante la superposición de finas veladuras de color, una técnica perfeccionada durante su extenso estudio de la escultura clásica.

    Simbolismo más allá de la Superficie

    Más allá de su atractivo visual inmediato, “La Repasseuse” posee un peso simbólico. La mujer que plancha representa no solo el trabajo, sino también la responsabilidad doméstica, piedra angular de los ideales victorianos. Su postura emana una determinación silenciosa y resiliencia, reflejando la fortaleza necesaria para navegar los desafíos de la vida urbana. Además, la inclusión de dos figuras adicionales sugiere un comentario más amplio sobre las relaciones familiares y las interacciones sociales. El encuadre deliberado de Degas invita a la contemplación sobre las complejidades de la conexión humana en el trasfondo del progreso social.

    Impacto Emocional: Dignidad Serena y Observación

    En última instancia, “La Repasseuse” logra transmitir una poderosa resonancia emocional, arraigada en una dignidad contenida y una observación profunda. La pintura no busca el gesto dramático ni la expresión emotiva; en su lugar, invita al espectador a demorarse en la belleza tranquila de la vida cotidiana. La magistral ejecución de Degas captura no solo lo que se ve, sino también lo que se siente: una sensación de quietud puntuada por una acción con propósito. Sirve como un recordatorio conmovedor de que el arte puede iluminar la condición humana con una sutileza y una gracia extraordinarias.

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

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    topimpressionists.com/es/art/download/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. La planchadora. 1869, https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869). La planchadora [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. La planchadora. 1869. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869) La planchadora. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-la-planchadora-d5gb8z-es/

    Observa de cerca

    La planchadora — Hilaire-Germain-Edgar Degas

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: retrato de mujer, lavandera, vestido con corsé. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas tenía unos 35 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es "La planchadora" de Hilaire-Germain-Edgar Degas una pintura, un dibujo o un grabado?

    "La planchadora" es una obra de Arte de pared.

    ¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "La planchadora"?

    "La planchadora" de Hilaire-Germain-Edgar Degas es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Hilaire-Germain-Edgar Degas murió en 1917.

    ¿Quién es el artista detrás de "La planchadora"?

    "La planchadora" fue creada por Hilaire-Germain-Edgar Degas. La información en esta página describe la obra original de Hilaire-Germain-Edgar Degas.