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Guía de obras estudiantiles

Salida de la pesada

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Salida de la pesada (1866). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1866
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
11 x 17 cm
Época
Siglo XIX
Artistic style
Realista
Influences
Arte clásico
Notable elements
Escena con caballos
Subject or theme
Vida callejera

En contexto

Salida de la pesada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Dimensiones

Las medidas originales son 11 × 17 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 32. El artista vivió hasta los 83. 78 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1866 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edgar-degas-salida-de-la-pesada-8xxtd2-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Arcilla #987140

    Paleta catalogada

    • #987140
    • #E5CB8A
    • #C8A259
    • #5E412B

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Arcilla
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Audaz El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Presencia de color nítida Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 45 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,7%
    2. 2 Estados Unidos 9,2%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Rumanía 1,7%
    6. 6 Francia 1,5%
    7. 7 Italia 1,0%
    8. 8 Brasil 0,8%
    9. 9 Reino Unido 0,6%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 35 otros países 5,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 El Baño 1, 1886 1,2%
    2. 2 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,2%
    3. 3 La Clase de Baile, 1874 1,1%
    4. 4 Dancers in Pink, 1885 1,1%
    5. 5 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,0%
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%
    7. 7 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,8%
    8. 8 Dancers at the Barre 1, 1888 0,7%
    9. 9 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%
    10. 10 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%
    11. 11 El Bebedor de Absenta, 1876 0,6%
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%
    14. 14 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,6%
    15. 15 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    16. 16 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,6%
    17. 17 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,5%
    18. 18 Gentlemen Jockeys antes del inicio, 1862 0,5%
    19. 19 Mujer Peinándose, 1894 0,5%
    20. 229 Salida de la pesada, 1866 esta obra 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 14,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 702 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 229 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Salida de la pesada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Salida de la Pesaje: Una instantánea de la vida parisina

    “Salida de la Pesaje”, pintada por Edgar Degas en 1866, ofrece una mirada notablemente íntima a las bulliciosas calles de París a mediados del siglo XIX. Esta cautivadora escena en blanco y negro, con unas dimensiones de apenas 11 x 17 cm, trasciende la simple representación de la actividad urbana; es un estudio cuidadosamente observado del movimiento, la interacción social y el paisaje evolutivo de la vida moderna. El tema de la pintura —individuos recorriendo una calle concurrida junto a caballos y bicicletas— nos habla de un período transformador en el que los modos tradicionales de transporte comenzaron a compartir espacio con las tecnologías emergentes.

    Técnica impresionista y la visión única de Degas

    Aunque a menudo se le asocia con el Impresionismo, Degas resistió deliberadamente esta etiqueta, prefiriendo ser reconocido como un realista. Este enfoque es vívidamente evidente en “Salida de la Pesaje”. La técnica de Degas muestra una capacidad extraordinaria para capturar momentos fugaces de acción. Se puede apreciar el desenfoque deliberado de las formas, particularmente en el movimiento de los caballos y de las propias figuras, un sello distintivo de su estilo. El artista empleó pinceladas rápidas y una paleta limitada, centrándose en las variaciones tonales en lugar de una representación cromática precisa, una estrategia que intensificó la sensación de inmediatez y dinamismo. La composición misma es sutilmente asimétrica, lo que contribuye aún más a la sensación de observación espontánea de la obra.

    Contexto histórico: París en transición

    Creada en 1866, “Salida de la Pesaje” refleja un momento crucial en la historia parisina. La ciudad estaba atravesando un rápido proceso de industrialización y urbanización, lo que derivó en cambios sociales y tecnológicos significativos. Los carruajes tirados por caballos y las bicicletas se volvían cada vez más comunes, desafiando el dominio de los medios de transporte tradicionales. La pintura de Degas captura esta transición, presentando una escena donde estas nuevas formas de movilidad coexisten con las prácticas establecidas. La inclusión de una bicicleta es particularmente notable, pues señala el amanecer de una nueva era en el transporte personal.

    Simbolismo e impacto emocional

    Más allá de su valor documental, “Salida de la Pesaje” posee una sutil resonancia emocional. Las figuras no están idealizadas; aparecen como personas comunes, entregadas a actividades cotidianas: llevando bolsos, montando a caballo o simplemente caminando por la calle. Este realismo otorga a la escena un sentido de autenticidad e invita al espectador a contemplar las vidas de estos individuos. La energía silenciosa de la pintura —el movimiento, la densidad de la multitud— evoca una sensación de vitalidad urbana y el flujo constante de la vida parisina. Es un poderoso recordatorio de que incluso las escenas aparentemente mundanas pueden albergar un profundo significado artístico.

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

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    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Salida de la pesada. 1866, https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-salida-de-la-pesada-8xxtd2-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1866). Salida de la pesada [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-salida-de-la-pesada-8xxtd2-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Salida de la pesada. 1866. https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-salida-de-la-pesada-8xxtd2-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1866) Salida de la pesada. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edgar-degas-salida-de-la-pesada-8xxtd2-es/

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    Salida de la pesada — Hilaire-Germain-Edgar Degas

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: equitación, escena callejera, vida parisina. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas tenía unos 32 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es el formato de "Salida de la pesada"?

    "Salida de la pesada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas tiene un formato Horizontal. El formato describe las proporciones de la composición.

    ¿Qué temas aparecen en "Salida de la pesada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    "Salida de la pesada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas representa: equitación, escena callejera, vida parisina, obra de degas, blanco y negro, transporte, dinámica de multitudes.

    ¿Cuál es la atmósfera general de "Salida de la pesada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    El ambiente general de "Salida de la pesada" de Hilaire-Germain-Edgar Degas es Nostálgico. Esta atmósfera describe la esencia de la obra.