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Guía de obras estudiantiles

Reino Pacífico (21)

Nombre Clase Fecha

Edward Hicks, Reino Pacífico (21) (1849), Museo de Arte Nelson-Atkins. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Edward Hicks topimpressionists.com/es/artists/edward-hicks_es/
Fechas del artista
1780 – 1849
Pintura al óleo
1849
Técnica y materiales
Óleo
Época
Siglo XIX
Celebrado en
Museo de Arte Nelson-Atkins topimpressionists.com/es/museums/museo-de-arte-nelson-atkins-kansas-city_es/
Artista
Edward Hicks
Año
1849
Estilo artístico
Arte Popular
Tema o asunto
Coexistencia pacífica de animales y humanos

En contexto

Reino Pacífico (21) — Edward Hicks

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 69 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 69. El artista vivió hasta los 69. 66 de las 70 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Edward Hicks (1780–1849) ▲ esta obra, 1849 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1829 Años principales de actividad: 1829–1846 Obras tardías: desde 1846

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #eed5ca

    Paleta catalogada

    • #EED5CA
    • #1F171C
    • #B39077
    • #784F31

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Edward Hicks durante los últimos doce meses: 9 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 71,0%
    2. 2 Italia 9,7%
    3. 3 Estados Unidos 8,1%
    4. 4 Hong Kong 3,2%
    5. 5 Bielorrusia 1,6%
    6. 6 Alemania 1,6%
    7. 7 Malasia 1,6%
    8. 8 Singapur 1,6%
    9. 9 Ucrania 1,6%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Edward Hicks

    1. 1 The Declaration of Independence, July 4, 1776, 1840 8,6%
    2. 2 El Arca de Noé, 1846 8,6%
    3. 3 Reino de Paz (15), 1835 5,7%
    4. 4 Las Cataratas del Niágara, 1825 4,3%
    5. 5 A Peaceable Kingdom, 1829 4,3%
    6. 6 Falls of Niagara, 1825 4,3%
    7. 7 Reino de Paz (40), 1826 4,3%
    8. 8 Reino de Paz (19), 1845 4,3%
    9. 9 The Residence of David Twining 1787, 1845 2,9%
    10. 10 Reino de Paz (16), 1816 2,9%
    11. 11 Reino Pacífico (12), 1826 2,9%
    12. 12 Reino de Paz (26), 1829 2,9%
    13. 13 Peaceable Kingdom (36), 1835 2,9%
    14. 14 Peaceable Kingdom (37), 1837 2,9%
    15. 15 Peaceable Kingdom (30), 1829 2,9%
    16. 16 Penn's Treaty with the Indians, 1844 2,9%
    17. 17 A May Morning View of the Farm and Stock of David Leedon, 1849 1,4%
    18. 18 Tumba de William Penn en Jordans, Inglaterra, 1847 1,4%
    19. 19 Reino de Paz (31), 1845 1,4%
    20. — Reino Pacífico (21), 1849 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 71,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 78 obras de este artista, de las cuales 39 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Reino Pacífico (21) — Edward Hicks

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Una visión de armonía eterna

    En la quietud de mediados del siglo XIX, una visión profunda emergió del pincel de Edward Hicks, capturando un momento en el que la ferocidad de la naturaleza se rinde ante un orden divino y tranquilo. Reino Pacífico (21) sirve como algo más que un simple paisaje; es una ventana hacia una utopía espiritual. El lienzo se despliega con una extraordinaria asamblea de criaturas: leones, tigres y osos que descansan en una quietud inusual junto a ciervos, vacas y ganado manso. Este cuadro impresionante presenta un mundo donde el depredador y la presa existen en un estado de gracia, un concepto profundamente arraigado en la profecía bíblica de Isaías. Al contemplar este encuentro, surge una sensación inmediata de profunda calma, como si el aliento mismo de la tierra se hubiera contenido en reverencia ante esta coexistencia milagrosa.

    La maestría de Hicks, un maestro autodidacta y ministro cuáquero, se caracteriza por una sinceridad única del arte popular que evita la perspectiva compleja en favor de la claridad simbólica. Su técnica, nacida de años de pintura decorativa, otorga una cualidad rítmica, casi meditativa, a la composición. Cada animal está representado con una atención meticulosa a la forma, contribiendo a un tapiz de vida que se siente tanto arraigado en el paisaje de Pensilvania como elevado por su significado espiritual. El juego de luces sobre las diversas texturas —el pelaje suave de los depredadores, el manto brillante del ganado y las delicadas plumas de las aves en vuelo— crea una sinfonía visual que guía la mirada a través de un exuberante y pastoral paisaje onírico.

    Simbolismo y el espíritu cuáquero

    Para comprender esta obra maestra, es necesario mirar a través del lente de la fe cuáquera de Hicks. La pintura es una encarnación de la "luz interior", reflejando la creencia en una paz universal que trasciende los conflictos terrenales. La presencia de figuras humanas que observan la escena desde el primer plano actúa como un puente entre el espectador y el espectáculo divino; no son meros espectadores, sino participantes en este momento compartido de santidad. Cada elemento, desde el agua que fluye hasta los árboles que ofrecen refugio, sirve como metáfora de la interconexión de todos los seres vivos bajo una providencia benevolente. Para el coleccionista o el amante del arte, esta pieza ofrece un profundo reservorio de significado, invitando a la contemplación sobre temas de reconciliación y la esperanza perdurable de un mundo sin violencia.

    Para diseñadores de interiores y conocedores de reproducciones de alta calidad, Reino Pacífico (21) ofrece una resonancia emocional inigualable. Posee la rara capacidad de transformar un espacio, aportando una sensación de calma, estabilidad y profundidad histórica a cualquier habitación. Ya sea colocado en una biblioteca bañada por el sol o en una sofisticada sala de estar contemporánea, la pintura actúa como un punto focal de serenidad. Poseer una reproducción de este calibre permite invitar esta narrativa atemporal de paz al hogar moderno, sirviendo como un recordatorio diario de la belleza que puede florecer cuando la armonía prevalece sobre el caos.

    Artista y museo

    Artista

    Edward Hicks

    Nacido en Attleboro, Estados Unidos de América

    Vida Temprana y Antecedentes

    Nacido: 4 de abril de 1780, en Attleboro (ahora Langhorne), Condado de Bucks, Pensilvania

    Fallecido: 23 de agosto de 1849

    Sus padres eran anglicanos, pero fue criado por Matron Elizabeth Twining, una cuáquera. Esto lo introdujo a las creencias cuáqueras a una edad temprana.

    Aprendiz de los fabricantes de carruajes William y Henry Tomlinson desde la edad de trece años, aprendiendo técnicas de pintura de carruajes.

    Dejó la firma en 1800 para trabajar de forma independiente como pintor de casas y carruajes.

    Ministerio Cuáquero y Desarrollo Artístico

    Aceptado en la Sociedad de Amigos en 1803 y comenzó a asistir regularmente a reuniones cuáqueras.

    Se casó con Sarah Worstall, también cuáquera, y se convirtió en predicador itinerante por Filadelfia.

    Para mantener a su familia, amplió su pintura para incluir objetos domésticos, equipos agrícolas y letreros de taberna.

    Abandonó brevemente la pintura ornamental en 1815 debido a dificultades financieras, pero la retomó en 1816.

    Estilo Artístico y Obras Clave

    Artista Autodidacta: Hicks fue en gran medida autodidacta, desarrollando un estilo único de arte popular.

    Influencia Cuáquera: Su obra reflejaba las creencias cuáqueras en la "luz interior", enfatizando la experiencia espiritual personal. Esto es evidente en sus composiciones simples y su enfoque en la naturaleza.

    La Serie del Reino Pacífic: Su serie más famosa, que comprende 62 versiones, representa una visión de armonía entre humanos y animales, representando paz y coexistencia.

    Pinturas Notables:

    Reino Pacífic (31) – Alojada en la Galería de Arte de la Universidad Yale

    Cataratas del Niágara – Alojada en el Centro de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller

    George Washington con su ejército cruzando el Delaware – También alojada en el Centro de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller

    Reino Pacífic (34) - Representa el Arca de Noé en una serena pintura al óleo.

    Tumba de William Penn en Jordans, Inglaterra - Una representación de la campiña inglesa que muestra el patrimonio cuáquero.

    Legado y Significado Histórico

    Icono del Arte Popular: Edward Hicks es reconocido como una figura significativa en el arte popular estadounidense, conocido por su estilo distintivo y temas recurrentes.

    Representación de los Valores Cuáqueros: Sus pinturas brindan información valiosa sobre las creencias y valores de la Sociedad de Amigos durante el siglo XIX.

    Visión Artística Única: Hicks mezcló la fe religiosa con la expresión artística, creando una obra que es a la vez visualmente atractiva y espiritualmente significativa.

    Apreciación Continua: Sus obras se exhiben en importantes museos y continúan siendo estudiadas y apreciadas por su significado histórico y artístico.

    Museo

    Museo de Arte Nelson-Atkins

    En exposición en Kansas City, Estados Unidos de América

    A Heartland Sanctuary: The Nelson-Atkins Museum of Art

    Nestled within the vibrant heart of Kansas City, Missouri, the Nelson-Atkins Museum of Art isn’t merely a repository for artistic treasures; it's a living testament to vision, philanthropy, and the enduring power of art to shape communities. Founded in 1933 by the remarkable couple William Rockhill Nelson, a visionary railroad magnate, and Mary McAfee Atkins, a dedicated educator—a bequest that poured the entirety of Nelson’s vast estate into fostering artistic appreciation for generations to come—the museum arose from an extraordinary legacy. This initial endowment, coupled with Mrs. Atkins' foresight, laid the foundation for a collection that has since grown to encompass over 34,500 works spanning five millennia and virtually every corner of the globe. More than just its impressive size, however, it’s the museum’s deeply ingrained commitment to accessibility—its remarkably free admission policy—that truly distinguishes it as a beacon of cultural inclusivity, inviting all to experience the profound beauty and intellectual stimulation art offers.

    The story of the Nelson-Atkins is inextricably linked to the architectural landscape of Kansas City itself. The original building, designed by Wight and Wight in 1933, embodies the principles of Beaux-Arts architecture—a style characterized by its grand scale, symmetrical design, and meticulous attention to detail. Evoking a sense of timeless elegance, the structure’s classical proportions and stately facade immediately transport visitors to a realm of artistic reverence. The building's terraces cascading down towards Brush Creek, originally designed as a tranquil outdoor space for contemplation, now serve as a vibrant extension of the museum’s collection, hosting seasonal exhibitions and offering breathtaking views of the surrounding landscape. But the Nelson-Atkins’ narrative didn’t end there; in 2007, the arrival of the Bloch Building—a strikingly modern structure by Steven Holl Architects—significantly reshaped the museum's identity. This bold addition, a shimmering cascade of translucent “lenses,” stands in deliberate contrast to the Beaux-Arts building, creating a dynamic dialogue between past grandeur and future vision. The Bloch Building’s ethereal spaces, flooded with natural light, have earned it widespread acclaim – including recognition from Time magazine as one of the world's best new architectural marvels.

    Collection Highlights: A Journey Through Time and Culture

    Prepare to be captivated by masterpieces spanning centuries! The Nelson-Atkins’ collection is a breathtaking tapestry woven from diverse artistic traditions. From Caravaggio’s dramatic Saint John the Baptist in the Wilderness, a masterpiece of Baroque intensity, capturing the saint's solitary contemplation against a stormy sky, to Piet Mondrian’s geometric Passion Flower, a seminal work of early 20th-century abstraction, exploring the essence of form and color through pure lines and hues, explore iconic artworks that define artistic movements and individual genius. The museum boasts an unparalleled collection of Asian art—Chinese landscapes rendered with exquisite detail, evoking serene mountains and flowing rivers; Indian sculptures embodying spiritual power, depicting deities in dynamic poses; and Japanese prints capturing fleeting moments of beauty, from cherry blossoms to geishas in elaborate kimonos. Within the European galleries, you’ll find Renaissance masterpieces alongside Impressionist delights, offering a comprehensive overview of Western art history—Botticelli's Birth of Venus, a symbol of classical beauty and rebirth; Monet’s Impression, soleil levant, capturing the ephemeral effects of light and atmosphere; and Van Gogh’s Starry Night, pulsating with emotion and vibrant color. Don't miss the museum's impressive holdings of American paintings, including works by Gilbert Stuart, whose portraits of George Washington are renowned for their realism; John Singer Sargent, a master of portraiture and landscape painting; and Andrew Wyeth, known for his haunting depictions of rural life in Maine.

    Architectural Harmony: A Dialogue Between Past and Present

    Marvel at the juxtaposition of Beaux-Arts elegance and Holl Building innovation. The Bloch Building's five translucent lenses bathe galleries in natural light, fostering contemplation and celebrating architectural brilliance—a deliberate contrast to the more enclosed spaces of the original building. The original building, a testament to classical design principles, provides a grounding counterpoint to the modern addition, creating an engaging visual conversation for visitors. Walking through the museum is akin to traversing time itself—from the grand formality of the Beaux-Arts structure to the airy, light-filled spaces of the Bloch Building, each area offers a unique sensory experience. The integration of outdoor spaces – particularly the sculpture park, featuring monumental works by artists like Henry Moore and Auguste Rodin – further enhances this sense of harmony, blurring the boundaries between interior and exterior art. The sculpture park is a tranquil oasis within the city, inviting visitors to contemplate these powerful forms in natural light.

    Beyond Art: Kansas City’s Artistic Heritage

    Delve into an encyclopedic collection showcasing Asian art—Chinese landscapes, Indian sculptures, Japanese prints—and European paintings from the Renaissance to Impressionism. But the Nelson-Atkins' story extends beyond its permanent holdings. The museum is deeply committed to celebrating Kansas City’s artistic heritage through engaging exhibitions and programs. Wilbur Niewald’s representation of the city’s visual arts scene provides a fascinating glimpse into the local creative landscape, while ongoing initiatives support contemporary artists and foster community engagement. The museum actively seeks to connect with its surrounding community, offering educational programs for all ages—from family workshops to lectures by renowned art historians—and creating opportunities for dialogue and appreciation. The Nelson-Atkins is more than just a museum; it’s a vibrant hub of artistic expression and community life, dedicated to inspiring curiosity and fostering a lifelong love of art.

    Resources:

    Website:

    https://nelson-atkins.org/

    Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Nelson-Atkins_Museum_of_Art

    Additional Research:

    Museums Database:

    Explore art from around the world at The Nelson-Atkins Museum of Art! Discover an encyclopedic collection, stunning architecture & free admission in Kansas City.

    Wikipedia Search:

    The Nelson-Atkins Museum of Art is an art museum in Kansas City, Missouri, known for its encyclopedic collection of art from nearly every continent and culture, and especially for its extensive collection of Asian art.

    Internet Search:

    The Nelson-Atkins Museum of Art is internationally recognized for its outstanding collection of more than 33,500 objects. From ancient times to modern day, this encyclopedic museum is one of the best in the country, offering visitors the opportunity to explore civilization through the eyes of painters, sculptures, craftsmen, and many other artists.

    Wikipedia Search:

    Kansas City, Missouri, abbreviated KC or KCMO, is the largest city in the U.S. state of Missouri by population and area. It is located on the Missouri River at its confluence with the Kansas River, within Jackson, Clay, Platte and Cass counties.

    Wikipedia Search:

    The Kansas City metropolitan area is a bi-state metropolitan area anchored by Kansas City, Missouri. Its 14 counties straddle the border between the U.S. states of Missouri (9 counties) and Kansas (5 counties).

    Dónde leer más

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    topimpressionists.com/es/art/download/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hicks, Edward. Reino Pacífico (21). 1849, Museo de Arte Nelson-Atkins. https://topimpressionists.com/es/art/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/
    APA
    Hicks, Edward (1849). Reino Pacífico (21) [Painting]. Museo de Arte Nelson-Atkins. https://topimpressionists.com/es/art/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/
    Chicago
    Edward Hicks. Reino Pacífico (21). 1849. Museo de Arte Nelson-Atkins. https://topimpressionists.com/es/art/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/
    Harvard
    Hicks, Edward (1849) Reino Pacífico (21). Museo de Arte Nelson-Atkins. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edward-hicks-reino-pacifico-21-8ydlsj-es/

    Observa de cerca

    Reino Pacífico (21) — Edward Hicks

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: coexistencia pacífica, animales, naturaleza. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Cementerio de William Penn en Jordans en Inglaterra (1847), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Edward Hicks tenía unos 69 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué sensación transmiten los colores de "Reino Pacífico (21)" de Edward Hicks?

    "Reino Pacífico (21)" de Edward Hicks combina una paleta de Tonos tierra con un tono Serenidad.

    ¿Qué sentimiento transmite "Reino Pacífico (21)" de Edward Hicks dentro de Arte Popular Estadounidense?

    "Reino Pacífico (21)" transmite un tono emocional Serenidad dentro del movimiento Arte Popular Estadounidense.

    ¿Qué representa "Reino Pacífico (21)" y qué atmósfera transmite?

    "Reino Pacífico (21)" de Edward Hicks representa coexistencia pacífica, animales, naturaleza, cuáquerismo, armonía, vida silvestre, tema bíblico, con un ambiente Sereno. El tema y la atmósfera describen juntos la obra.