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Guía de obras estudiantiles

Peter Legh

Nombre Curso Fecha

Edward Penny, Peter Legh. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Edward Penny topimpressionists.com/es/artists/edward-penny_es/
Fechas del artista
1714 – 1791
Movimiento
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

En contexto

Peter Legh — Edward Penny

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780
  9. 1790

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 77 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Edward Penny (1714–1791) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

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Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #564326

    Paleta guardada

    • #564326
    • #433019
    • #232A27
    • #B99D72

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Espresso
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Edward Penny durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 6 obras más vistas de Edward Penny

    1. 1 The Marquis Of Granby Giving Alms To A Sick Soldier And His Family 16,7%
    2. 2 James, Lord Strange 16,7%
    3. 3 Peter Legh esta pintura 16,7%
    4. 4 Mrs Elizabeth Graves 16,7%
    5. 5 Widow Costard's Cow And Goods 16,7%
    6. 6 Zachary Pearce 16,7%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 35 obras de este artista, de las cuales 6 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 3 entre ellas, con un 16,7% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Edward Penny

    Nacido en Knutsford, Reino Unido

    Edward Penny: Una Vida en el Arte

    Nacido: 1 de agosto de 1714, Knutsford, Cheshire

    Fallecido: 16 de noviembre de 1791, Chiswick

    Nacionalidad: Inglés

    Conocido por: Retrato e Pintura Histórica

    Primeros Años y Formación

    Edward Penny nació en una familia con conexiones tanto con la profesión médica (su padre era cirujano) como con la nobleza terrateniente. Este trasfondo probablemente le brindó oportunidades para la educación y la exposición a la cultura.

    Demostró una aptitud temprana por el arte, lo que llevó a sus padres a enviarlo a Londres como aprendiz del prominente pintor de retratos Thomas Hudson. La formación de Hudson le habría proporcionado a Penny habilidades fundamentales en dibujo, composición y técnicas pictóricas.

    Buscando un mayor perfeccionamiento, Penny viajó a Roma para estudiar con Marco Benefiale, un artista italiano conocido por su estilo clásico. Este período lo expuso al arte del Renacimiento italiano e influyó en sus propias sensibilidades artísticas.

    Al regresar a Inglaterra alrededor de 1748, comenzó a establecerse como pintor profesional, centrándose inicialmente en formatos más pequeños de retratos antes de abordar temas históricos más ambiciosos.

    Carrera y Desarrollo Artístico

    La carrera temprana de Penny involucró la pintura de retratos de varias clases sociales, demostrando su versatilidad y capacidad para capturar rasgos individuales.

    Se asoció con la Incorporated Society of Artists en 1762, exhibiendo obras como un retrato de una dama y una escena de Jane Shore. Sin embargo, las discrepancias dentro de la sociedad llevaron a él y a otros (incluidos Benjamin West y Richard Wilson) a retirarse.

    Un momento crucial en la carrera de Penny fue su nombramiento como uno de los miembros fundadores de la Royal Academy of Arts en 1768. También sirvió como el primer Profesor de Pintura de la Academia, una posición que reflejaba su estatus dentro de la comunidad artística.

    Su temática se amplió para incluir escenas históricas e ilustraciones literarias, como representaciones de obras de teatro de Shakespeare (por ejemplo, Rey Juan) y trabajos de Tasso y Swift. Estas pinturas a menudo incorporaban elementos de narrativa y comentario moral.

    A pesar de su éxito inicial y su prestigiosa posición en la Royal Academy, la producción artística de Penny disminuyó en los años posteriores debido a problemas de salud. Renunció a su cátedra y dejó de exponer regularmente.

    Obras Principales y Estilo

    La Muerte del General Wolfe (1764): Esta pintura, que representa la muerte del general británico James Wolfe en la Batalla de Quebec, fue una obra significativa que obtuvo un amplio reconocimiento e incluso fue grabada por Richard Houston. Exemplifica su capacidad para representar eventos históricos dramáticos.

    Una Lluvia de Ciudad (1764): Inspirada en el poema de Jonathan Swift, esta pintura captura la caótica escena de una repentina lluvia torrencial en Londres. Demuestra la habilidad de Penny para representar la vida cotidiana y los paisajes urbanos.

    El Comportamiento Generoso del Chevalier Bayard (1768): Este trabajo muestra su interés en temas caballerescos y narrativas históricas.

    Imogen Descubierta en la Cueva (1770): Una escena de *Cymbeline* de Shakespeare, esta pintura refleja el compromiso de Penny con los temas literarios.

    Estilo: El estilo de Penny se caracteriza generalmente como perteneciente a la tradición barroca, influenciado por su formación bajo Thomas Hudson y Marco Benefiale. Sus pinturas a menudo presentan una iluminación dramática, composiciones clásicas y un enfoque en el detalle narrativo. Si bien no es tan revolucionario como algunos de sus contemporáneos, demostró habilidad técnica y una capacidad para capturar tanto el parecido como la atmósfera.

    Legado y Significado Histórico

    El papel de Edward Penny como uno de los miembros fundadores y primer Profesor de Pintura de la Royal Academy consolidó su lugar en la historia del arte británico. Contribuyó al establecimiento de una institución formal para la formación artística y la exposición.

    Aunque sus obras posteriores no lograron el mismo nivel de aclamación que sus pinturas anteriores, las contribuciones de Penny ayudaron a dar forma al desarrollo del retrato y la pintura histórica británicos durante el siglo XVIII.

    Sus conferencias sobre arte, aunque no se publicaron durante su vida, fueron legadas a su sobrino y brindan información sobre su filosofía artística y métodos de enseñanza.

    El trabajo de Penny refleja un período de transición en el arte británico, cerrando la brecha entre el estilo barroco de principios del siglo XVIII y la estética neoclásica emergente que dominaría las décadas posteriores.

    Más información

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    MLA
    Penny, Edward. Peter Legh. n.d., https://topimpressionists.com/es/art/edward-penny-peter-legh-9DGNJN-en/
    APA
    Penny, Edward (n.d.). Peter Legh [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/edward-penny-peter-legh-9DGNJN-en/
    Chicago
    Edward Penny. Peter Legh. n.d. https://topimpressionists.com/es/art/edward-penny-peter-legh-9DGNJN-en/
    Harvard
    Penny, Edward (n.d.) Peter Legh. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/edward-penny-peter-legh-9DGNJN-en/

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    Peter Legh — Edward Penny

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portrait, 18th century, british art. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Cymbeline, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    ¿Qué lugar ocupa "Peter Legh" dentro de la obra de Edward Penny?

    Dentro de la obra de Edward Penny, "Peter Legh" se inscribe en el estilo Neoclassicism, junto a los temas de neoclassical influence, british portrait tradition, social status & wealth, formal dignity & grace, 18th century elite, artist's early career, documenting the gentry, reflecting patronage.

    ¿Cuál es la luminancia de "Peter Legh" de Edward Penny?

    "Peter Legh" de Edward Penny tiene una luminancia de Dark. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.