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Guía de obras estudiantiles

Venice

Nombre Curso Fecha

Elizabeth Nourse, Venice (1891). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Elizabeth Nourse topimpressionists.com/es/artists/elizabeth-nourse_es/
Fechas del artista
1859 – 1938
Pintura
1891
Tamaño original
31 x 46 cm

En contexto

Venice — Elizabeth Nourse

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 31 × 46 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 79 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 32. El artista vivió hasta los 79. 2 de las 11 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Elizabeth Nourse (1859–1938) ▲ esta obra, 1891 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1891 Años principales de actividad: 1891–1904 Obras tardías: desde 1904

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #d7d7d5

    Paleta guardada

    • #D7D7D5
    • #AFABA6
    • #6F746D
    • #2D2D2B

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Putty
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Elizabeth Nourse durante los últimos doce meses: 4 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Bélgica 25,0%
    2. 2 China 25,0%
    3. 3 Ucrania 25,0%
    4. 4 Estados Unidos 25,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 4 obras más vistas de Elizabeth Nourse

    1. 1 Venice, 1891 esta pintura 40,0%
    2. 2 Self portrait, 1892 20,0%
    3. 3 In the Church at Volendam, 1892 20,0%
    4. 4 The Sewing Lesson, 1895 20,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 11 obras de este artista, de las cuales 4 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 1 entre ellas, con un 40,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Venice — Elizabeth Nourse

    Although born in Cincinnati, Elizabeth Nourse moved in 1887 to France, where she spent her long and prolific career as an expatriate painter. In 1890 Nourse traveled to Italy for an extended stay visiting Grottaferrata, Tivoli, Venice, Florence, and Rome. This ethereal watercolor with Saint Mark’s in the background shows Nourse working out of doors, not just a studio painter of mothers and children, the work for which she is best known.

    Artista y museo

    Artista

    Elizabeth Nourse

    Nacido en Mount Pleasant, Estados Unidos de América

    Elizabeth Nourse: Una Pionera Pintora Realista Estadounidense

    Nacimiento: Mount Pleasant, Estados Unidos de América (1859)

    Fallecimiento: 1938

    Elizabeth Nourse (a los 78 años) fue una pintora de estilo realista de género, retratos y paisajes, nacida en Mt. Healthy, Ohio, en el área de Cincinnati. También trabajó en pintura decorativa y escultura. Descrita por sus contemporáneos como "la primera pintora de Estados Unidos" y "la decana de las pintoras estadounidenses en Francia y una de las artistas más eminentes de su sexo", Nourse fue la primera mujer estadounidense en ser votada a la Société Nationale des Beaux-Arts. También tuvo el honor de que uno de sus cuadros fuera comprado por el gobierno francés e incluido en la colección permanente del Museo de Luxemburgo. El estilo de Nourse fue descrito como un "precursor de la pintura realista social". Algunas de sus obras se exhiben en el Cincinnati Art Museum.

    Vida Temprana y Educación

    Nacida de padres católicos, Caleb Elijah Nourse y Elizabeth Lebreton Rogers Nourse el 26 de octubre de 1859. Era una de diez hijos.

    Asistió a la McMicken School of Design en Cincinnati (ahora Art Academy of Cincinnati) a los quince años.

    Estudió pintura en acuarela mientras estaba allí y fue una de las primeras mujeres admitidas en la Clase de Vida Femenina impartida por Thomas Satterwhite Noble.

    Estudió durante siete años, incluso recibió una oferta de puesto docente que rechazó para concentrarse en su pintura.

    Después de la muerte de sus padres en 1882, con la ayuda de un mecenas del arte, se fue brevemente a Nueva York City para estudiar en el Art Students League.

    Regresó a Cincinnati y se sustentó decorando interiores y pintando retratos.

    Pasó los veranos (1884-1886) en las montañas Apalaches de Tennessee haciendo paisajes en acuarela.

    Desarrollo Profesional e Influencia Parisina

    Se mudó a París, Francia con su hermana mayor, Louise, en 1887.

    Estudió en la Académie Julian bajo Gustave Boulanger y Jules Lefebvre.

    Rápidamente estableció su propio estudio después de desarrollar su estilo en Cincinnati.

    Participó en su primera gran exposición en la Société Nationale des Artistes Français en 1888.

    Sus temas a menudo representaban mujeres, principalmente campesinas, y representaciones del campo rural francés.

    Viajó extensamente por Europa, Rusia y el norte de África, pintando a las personas que conocía.

    Estilo Artístico y Significado Histórico

    El estilo de Nourse se caracteriza por el realismo, centrándose en representar la vida cotidiana y a personas comunes con honestidad y detalle.

    Fue una artista "New Woman" – mujeres artistas exitosas, altamente capacitadas que nunca se casaron, desafiando los códigos sociales sobre el lugar de la mujer en la sociedad.

    Sus retratos de mujeres son notables por su confianza en sí mismas y la representación de individuos realizados.

    Durante la Primera Guerra Mundial, ayudó a refugiados y solicitó donaciones para aquellos afectados por la guerra.

    Recibió la Medalla Laetare en 1921 por "distinguido servicio a la humanidad".

    Pinturas notables incluyen: Fisher Girl of Picardy (Smithsonian American Art Museum), Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp, y Moorish Boy.

    Vida Posterior y Legado

    Se retiró después de la muerte de su hermana en 1927.

    Sufrió de enfermedad y depresión tras la pérdida de su hermana.

    Se sometió a una cirugía por cáncer de mama en 1920, y el cáncer regresó en 1937.

    Falleció el 8 de octubre de 1938.

    El trabajo de Nourse ahora es reconocido por su contribución al realismo estadounidense y su papel pionero como artista femenina en Europa. Sus pinturas se encuentran en colecciones destacadas, incluyendo el Cincinnati Art Museum, Smithsonian American Art Museum y Clark Art Institute.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Venice

    topimpressionists.com/es/art/download/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Nourse, Elizabeth. Venice. 1891, https://topimpressionists.com/es/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    APA
    Nourse, Elizabeth (1891). Venice [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    Chicago
    Elizabeth Nourse. Venice. 1891. https://topimpressionists.com/es/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    Harvard
    Nourse, Elizabeth (1891) Venice. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

    Observa de cerca

    Venice — Elizabeth Nourse

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Días felices (también conocida como Les Jours heureux) (1905), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Elizabeth Nourse tenía unos 32 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Los colores de "Venice" de Elizabeth Nourse son intensos o tenues?

    "Venice" de Elizabeth Nourse está registrado con una saturación de Muted y una intensidad de Monochromatic.

    ¿Cómo equilibra la luz y la sombra "Venice"?

    Los valores registrados para "Venice" de Elizabeth Nourse son: brilliant de brillo y Luminous de luminancia.

    ¿Cómo se combinan el contraste y la armonía en "Venice"?

    El análisis cromático de "Venice" de Elizabeth Nourse registra un Balanced contraste y una Discordant Palette armonía.