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Guía de obras estudiantiles

Melons

Nombre Curso Fecha

Emily Carr, Melons, Museo Real de la Columbia Británica. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Emily Carr topimpressionists.com/es/artists/emily-carr_es/
Fechas del artista
1871 – 1945
Técnica y materiales
Oil
Tamaño original
49 x 33 cm
Movimiento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periodo
Modern
Lugar de celebración
Museo Real de la Columbia Británica topimpressionists.com/es/museums/museo-real-de-la-columbia-britanica-victoria_es/

En contexto

Melons — Emily Carr

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 49 × 33 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 74 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Emily Carr (1871–1945) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1912 Años principales de actividad: 1912–1936 Obras tardías: desde 1936

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #483114

    Paleta guardada

    • #483114
    • #7C6C3A
    • #1E120D
    • #B5AF88

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Espresso
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Emily Carr durante los últimos doce meses: 6 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 Estados Unidos 11,4%
    4. 4 Colombia 8,6%
    5. 5 Alemania 2,9%
    6. 6 Francia 2,9%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Emily Carr

    1. 1 Bretaña, Francia, 1911 7,5%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,5%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,5%
    4. 4 House Near Woods, 1931 5,0%
    5. 5 Reforestación, 1936 5,0%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 5,0%
    7. 7 Tanoo, 1912 5,0%
    8. 8 Heart Of The Forest 5,0%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 5,0%
    10. 10 Tree In Autumn 5,0%
    11. 11 Estudio en Color y Forma 2,5%
    12. 12 Melons esta pintura 2,5%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,5%
    14. 14 Palo Kitwangar 2,5%
    15. 15 Ada y Louise fuera de Cedar Canim 2,5%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,5%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,5%
    18. 18 Bosque de la Columbia Británica, 1930 2,5%
    19. 19 lamp 2,5%
    20. 20 A Rushing Sea Of Undergrowth 2,5%

    En conjunto, estas obras representan el 82,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 48 obras de este artista, de las cuales 27 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 12 entre ellas, con un 2,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Emily Carr

    Nacido en Victoria, Canadá

    Primeros años e influencias

    Nacimiento: 13 de diciembre de 1871, Victoria, Columbia Británica

    Fallecimiento: 2 de marzo de 1945, Victoria, Columbia Británica

    Antecedentes familiares: Emily Carr era la segunda más joven de nueve hijos nacidos de Richard y Emily (Saunders) Carr. Su padre fue un inmigrante inglés que estableció un negocio exitoso en Victoria.

    Inclinaciones artísticas tempranas: Animada por su padre, Emily demostró talento artístico desde una edad temprana. Recibió instrucción artística temprana y mostró un gran interés en representar el mundo natural que la rodeaba.

    Educación: Estudió en el San Francisco Art Institute (1890-1892) y en la Westminster School of Art de Londres (1899). Estas experiencias la expusieron a varios estilos artísticos, pero finalmente desarrolló una visión única.

    Influencias tempranas: Los paisajes de Columbia Británica, particularmente Vancouver Island, influyeron profundamente en el trabajo temprano de Carr. También se sintió atraída por el arte y la cultura de los pueblos indígenas que habitaban la región.

    Desarrollo artístico y estilo

    Comienzos postimpresionistas: Inicialmente, el estilo de Carr tendía hacia el Postimpresionismo, influenciado por artistas europeos. Sin embargo, gradualmente se alejó de la representación convencional para desarrollar un enfoque más expresivo y personal.

    Enfoque en la cultura indígena: Un punto de inflexión importante en su carrera fue su exploración de las aldeas y el arte de los pueblos indígenas. Buscó capturar la esencia espiritual y la riqueza cultural de estas comunidades en sus pinturas.

    Aceptación del modernismo: Carr se convirtió en una de las primeras pintoras canadienses en adoptar el Modernismo, caracterizado por colores audaces, pinceladas dinámicas y una ruptura con el realismo tradicional.

    Estilo único: Su estilo se caracteriza por su intensidad emocional, paleta de colores vibrantes y uso distintivo de la textura. A menudo empleaba técnicas de empaste grueso para crear una sensación de movimiento y energía en sus pinturas.

    Obras importantes y exposiciones

    Pinturas notables: Tanoo (acuarela), A Haida Village (óleo), The Indian Church (óleo) son algunas de sus obras más celebradas, que muestran su mezcla única de técnicas modernistas y temas indígenas.

    Exposiciones: Carr participó en varias exposiciones a lo largo de su carrera, incluida la "Exposición de arte de los pueblos modernos y primeros de las Primeras Naciones de la Costa Noroeste Canadiense" en la Galería Nacional de Canadá.

    Klee Wyck (1941): Su autobiografía, Klee Wyck, ganó el Premio Literario del Gobernador General para no ficción, lo que demuestra su talento como escritora y cronista de la vida en Columbia Británica.

    Legado y significado histórico

    "Madre del arte canadiense moderno": Emily Carr es ampliamente considerada una pionera del arte canadiense moderno, allanando el camino para las futuras generaciones de artistas.

    Reconocimiento de la cultura indígena: Su trabajo ayudó a crear conciencia sobre la cultura y las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas en Canadá.

    Influencia en artistas posteriores: Inspiró a numerosos artistas canadienses con su visión única y su compromiso inquebrantable con su oficio. Pegi Nicol Macleod es un ejemplo.

    Icono nacional: El legado de Carr se extiende más allá de su obra, ya que se ha convertido en un símbolo de independencia artística, exploración cultural y la belleza del paisaje de Columbia Británica. Un planeta menor, 5688 Kleewyck, fue nombrado en honor a su nombre anglicizado nativo.

    Museo

    Museo Real de la Columbia Británica

    En exposición en Victoria, Canadá

    El Corazón de la Columbia Británica: Un Viaje a Través del Tiempo y la Naturaleza

    El Royal British Columbia Museum no es simplemente un edificio lleno de artefactos; es una ventana abierta al alma de la Columbia Británica, un crisol donde la historia natural se entrelaza con las narrativas humanas que han moldeado esta provincia única. Fundada en 1886, su origen reside en una preocupación genuina por preservar los tesoros naturales y el legado cultural de la región, un compromiso que ha evolucionado a lo largo del tiempo para convertirse en uno de los centros culturales más emblemáticos de Canadá. Situado estratégicamente junto al vibrante Puerto Interior de Victoria, entre el majestuoso Hotel Empress y los imponentes Edificios del Parlamento, el museo se erige como un punto focal crucial dentro de un dinámico complejo cultural que evoca la rica historia de la ciudad.

    La colección del Royal BC Museum es una verdadera maravilla, abarcando aproximadamente siete millones de objetos que ofrecen una visión panorámica de la biodiversidad y la diversidad cultural de la Columbia Británica. Desde los diminutos insectos hasta las imponentes ballenas, pasando por las flores silvestres alpinas y los restos fósiles de criaturas prehistóricas, cada pieza cuenta una historia fascinante. Destacan especialmente las colecciones arqueológicas que revelan el profundo conocimiento y las tradiciones ancestrales de las Primeras Naciones, ofreciendo un contexto esencial para comprender la conexión intrínseca entre el ser humano y la naturaleza. Un ejemplo particularmente notable es el icónico Rolls-Royce psicodélico de John Lennon, un vehículo transformado en una obra de arte que refleja la vibrante escena artística británica de los años 60, un testimonio del ingenio creativo y la audacia estética. La presencia de este automóvil único no solo atrae a los entusiastas de la música, sino que también sirve como un recordatorio de la capacidad de la creatividad para trascender las convenciones.

    Una Arquitectura que Respira Historia y Naturaleza

    Más allá de sus impresionantes colecciones, el Royal BC Museum es una obra maestra arquitectónica en sí misma. Su diseño, concebido por el renombrado arquitecto Silas Tomlinson, fusiona la elegancia del Beaux Arts con los elementos naturales de la Columbia Británica. Las imponentes cúpulas de vidrio y madera que adornan su fachada no solo ofrecen vistas panorámicas del puerto y sus alrededores, sino que también simbolizan una profunda conexión con el paisaje circundante. La luz natural inunda los espacios interiores, creando un ambiente acogedor e inspirador que invita a la exploración y la contemplación. La integración de elementos naturales en la arquitectura refuerza el mensaje central del museo: la importancia de preservar y celebrar la belleza y la diversidad de la naturaleza.

    Un Legado de Evolución y Exhibiciones Impactantes

    El viaje del Royal BC Museum es un reflejo de la propia evolución de la Columbia Británica. Desde sus humildes comienzos como el Museo Provincial en 1886, ha experimentado una serie de transformaciones significativas impulsadas por líderes provinciales visionarios. La contribución de George A. Bennett, quien abogó fervientemente por la construcción de un nuevo hogar para el museo en honor al centenario canadiense de 1967, marcó un punto de inflexión crucial en la historia del museo. Esta ambiciosa iniciativa arquitectónica no solo proporcionó un espacio moderno y funcional, sino que también impulsó una renovación educativa que buscaba acercar el conocimiento científico a la comunidad local y promover valores culturales esenciales. La fusión con los archivos provinciales en 2003 consolidó aún más su papel como guardián del patrimonio de la Columbia Británica.

    Más Allá de las Colecciones: Un Centro Cultural Vibrante

    El Royal BC Museum es mucho más que un simple depósito de artefactos; es un centro cultural dinámico que fomenta la participación comunitaria y promueve el entendimiento intercultural. A través de sus programas educativos, exposiciones itinerantes y colaboraciones con organizaciones locales, el museo se esfuerza por inspirar curiosidad, fomentar el aprendizaje y celebrar la diversidad de la Columbia Británica. La presencia del IMAX Victoria Theater, una pantalla gigante que ofrece experiencias cinematográficas inmersivas, complementa aún más la oferta cultural del museo, atrayendo a visitantes de todas las edades y orígenes. El Royal BC Museum continúa evolucionando como un faro de excelencia cultural, asegurando que el legado de la Columbia Británica perdure para las generaciones venideras.

    Exposiciones Destacadas: Un Universo de Historias

    El museo alberga una amplia gama de exposiciones que exploran temas diversos, desde arte contemporáneo y arqueología hasta historia natural y cultura indígena. Las exhibiciones itinerantes han llevado la riqueza del patrimonio de la Columbia Británica a audiencias en todo el mundo, incluyendo piezas maestras de artistas internacionales como Mary Frances Pratt y obras originales creadas por artistas locales. Entre las exposiciones más destacadas se encuentran artefactos relacionados con el RMS Titanic, Leonardo da Vinci, artefactos egipcios, los vikingos y las oleadas auríferas de la Columbia Británica, cada uno ofreciendo una ventana única a un período o evento significativo en la historia de la provincia.

    Más información

    Disponible en línea

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    topimpressionists.com/es/art/download/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Carr, Emily. Melons. n.d., Museo Real de la Columbia Británica. https://topimpressionists.com/es/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Melons [Painting]. Museo Real de la Columbia Británica. https://topimpressionists.com/es/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    Chicago
    Emily Carr. Melons. n.d. Museo Real de la Columbia Británica. https://topimpressionists.com/es/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Melons. Museo Real de la Columbia Británica. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/emily-carr-melons-D5JNRZ-en/

    Observa de cerca

    Melons — Emily Carr

    Observa de cerca

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: still life, melons, fruit. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Palo Kitwangar, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Puedo ver "Melons" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?

    Puede ver "Melons" de Emily Carr en formato de diapositivas en la página de Presentación de diapositivas de la obra.

    ¿Cuál es el tamaño de impresión recomendado para "Melons" de Emily Carr?

    Se sugiere una reproducción de Small para "Melons" de Emily Carr. El tamaño puede ajustarse manteniendo las proporciones.

    ¿Está disponible una descarga en alta resolución de "Melons"?

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