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Guía de obras estudiantiles

Mujer en éxtasis

Nombre Clase Fecha

Ferdinand Hodler, Mujer en éxtasis (1911). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Ferdinand Hodler topimpressionists.com/es/artists/ferdinand-hodler_es/
Fechas del artista
1853 – 1918
Pintura al óleo
1911
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
86 x 172 cm
Movimiento
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.
Época
Edad Moderna
Movimiento
Art Nouveau
Tema o asunto
Danza
Ubicación
Musée d’Art et d’Histoire, Ginebra

En contexto

Mujer en éxtasis — Ferdinand Hodler

Dimensiones

Las medidas originales son 86 × 172 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 65 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 58. El artista vivió hasta los 65. 222 de las 311 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ esta obra, 1911 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1895 Años principales de actividad: 1895–1911 Obras tardías: desde 1911

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Café espresso #332e42

    Paleta catalogada

    • #332E42
    • #744D3D
    • #E5B149
    • #B96133

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos oscuros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Café espresso
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Colores claramente saturados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Ferdinand Hodler durante los últimos doce meses: 16 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,4%
    2. 2 Singapur 10,9%
    3. 3 Estados Unidos 9,6%
    4. 4 Hong Kong 8,8%
    5. 5 México 1,5%
    6. 6 Suiza 1,3%
    7. 7 Países Bajos 1,3%
    8. 8 Brasil 0,8%
    9. 9 España 0,8%
    10. 10 Italia 0,8%
    11. · 6 otros países 1,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Ferdinand Hodler

    1. 1 Estudio para, 1908 1,3%
    2. 2 Atardecer en el Lago Lemán, 1915 1,1%
    3. 3 Estudio de figura, 1909 1,1%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%
    5. 5 Estudio de composición, 1899 1,1%
    6. 6 Comunicación con lo infinito, 1892 1,1%
    7. 7 Estudio de una figura de pie, 1910 1,1%
    8. 8 Cuatro parejas enamoradas, 1908 1,1%
    9. 9 Estudio de tres figuras, 1899 1,1%
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%
    12. 12 A la orilla del Maggia al atardecer, 1893 0,9%
    13. 13 Dents du Midi desde Champéry, 1916 0,9%
    14. 14 Hora Santa, 1913 0,9%
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    16. 16 Leñador, estudio, 1910 0,9%
    17. 17 El niño recogiendo flores, 1895 0,9%
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%
    19. 19 Retrato de una mujer, 1912 0,9%
    20. 60 Mujer en éxtasis, 1911 esta obra 0,4%

    En conjunto, estas obras representan el 19,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 570 obras de este artista, de las cuales 237 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 60 entre ellas, con un 0,4% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Mujer en éxtasis — Ferdinand Hodler

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1911
    Dimensiones
    86 x 172 cm
    Elementos o técnicas notables
    Influencia de la euritmia
    Estilo artístico
    Simbolismo
    Influencias
    Émile Jaques-Dalcroze
    Técnica
    Óleo sobre lienzo

    Una danza de liberación: El alma de Mujer en éxtasis de Ferdinand Hodler

    Encontrarse con Mujer en éxtasis de Ferdinand Hodler es adentrarse en un reino donde los límites entre la forma física y el espíritu etéreo se disuelven. Pintado en 1911, este lienzo monumental sirve como piedra angular del movimiento Art Nouveau, capturando mucho más que un mero instante de movimiento; encarna el anhelo de toda una era por la belleza, la trascendencia y la liberación. La pintura representa a una mujer atrapada en los estertores de una danza rítmica, con su cuerpo convertido en un recipiente para la emoción pura. Mientras se mueve, con los brazos extendidos y su vestido azul ondeando, parece desafiar la gravedad misma, ofreciendo al espectador un vistazo a un estado del ser que es, a la vez, profundamente sensual y espiritualmente elevado.

    La maestría técnica detrás de esta obra reside en la capacidad de Hodler para traducir la sensación efímera de la música en ritmo visual. Inspirándose en la teoría de la euritmia de Émile Jaques-Dalcroze, Hodler utiliza una paleta vibrante de rojos, azules y amarillos para imitar el pulso de una melodía. Sus pinceladas son sueltas y fluidas, priorizando la captura de la energía sobre la rígida precisión del detalle anatómico. Este enfoque crea una fluidez hipnotizante que permite al ojo bailar a través del lienzo junto al sujeto. El brillante fondo amarillo proporciona un contraste impactante, impulsando la figura hacia adelante e imbuyendo toda la composición con una radiancia interior que parece estar a punto de estallar fuera del marco.

    Simbolismo y el ritmo de la vida

    Más allá de su esplendor visual, Mujer en éxtasis está profundamente arraigada en el concepto de "paralelismo", una filosofía artística personal desarrollada por Hodler. A través de este prisma, la pintura se convierte en una exploración de la interconexión entre la emoción humana y el mundo natural. La postura de la bailarina —dinámica, expansiva y sin inhibiciones— sirve como una rebelión deliberada contra las restrictivas convenciones sociales de principios del siglo XX. En una era marcada por importantes agitación social y las florecientes voces del discurso feminista, Hodler presenta una figura que reclama su derecho a la alegría y a la autonomía.

    Existe una dualidad conmovedora dentro de la obra; mientras el sujeto celebra la vida y el movimiento, no se pueden ignorar los matices contemplativos, casi melancólicos, que a menudo acechaban la producción de Hodler. Tras haber experimentado una profunda pérdida personal en su juventud, el artista poseía una sensibilidad única hacia la naturaleza fugaz de la existencia. Por lo tanto, esta danza no es simplemente un acto de celebración, sino un abrazo desafiante al momento presente frente al paso inevitable del tiempo. Para el coleccionista o el admirador, la pintura ofrece un paisaje emocional complejo: una mezcla armoniosa de vitalidad e introspección que continúa resonando a través de las generaciones.

    Una inspiración para el interior moderno

    Para diseñadores de interiores y conocedores del arte fino, una reproducción de alta calidad de esta obra maestra ofrece una oportunidad inigualable para introducir movimiento y profundidad narrativa en un espacio. La audaz paleta de colores y los gestos amplios de Mujer en éxtasis la convierten en un punto focal imponente, capaz de transformar una habitación contemporánea en una galería de profunda emoción. Ya sea colocada en un salón iluminado por el sol o en un estudio sofisticado, la pintura aporta consigo una atmósfera de elegancia y curiosidad intelectual.

    Poseer una pieza que captura un momento tan crucial en la historia del Art Nouveau permite rodearse del espíritu de liberación. Es más que un elemento decorativo; es una invitación a contemplar la belleza del movimiento y el poder perdurable del espíritu humano. Como una obra que tiende un puente entre lo visceral y lo divino, la obra maestra de Hodler sigue siendo una adquisición esencial para aquellos que buscan infundir su entorno con una gracia atemporal y una energía transformadora.

    Artista y museo

    Artista

    Ferdinand Hodler

    Nacido en Bern, Suiza

    Primeros años y formación artística

    Ferdinand Hodler, pintor suizo, nació el 14 de marzo de 1853 en Berna, Suiza. Sus primeras obras se caracterizaron por retratos, paisajes y pinturas de género en un estilo realista. Sin embargo, posteriormente adoptó una forma personal de simbolismo, que él denominó "paralelismo".

    Evolución del estilo de Hodler

    A medida que avanzaba la carrera de Hodler, su obra evolucionó para combinar influencias de varios géneros, incluyendo el simbolismo y el art nouveau. En 1890, completó Noche, una pintura que marcó su transición hacia la imaginería simbolista. Esta pieza, que presenta varias figuras reclinadas, fue inicialmente recibida con controversia pero finalmente obtuvo atención favorable en París.

    Obras destacadas y colecciones

    El Día (1893), una pintura histórica a gran escala, es un ejemplo notable del trabajo de Hodler. Esta pieza, expuesta en el Kunsthaus Zúrich, demuestra su mezcla única de simbolismo y realismo.

    El Museo Kunsthaus Zúrich, Suiza, cuenta con una impresionante colección de obras de Hodler, incluyendo Verdad II (1897), que puede ser vista en /es/art/show/art-d3b4gt-es/

    Legado e influencia

    La adopción del simbolismo por parte de Hodler y el desarrollo del "paralelismo" han tenido un impacto duradero en el mundo del arte. Su trabajo puede verse como un precursor del expresionismo, con su énfasis en figuras fuertemente coloreadas y geométricas.

    La biografía de Ferdinand Hodler está disponible en AllPaintingsStore, proporcionando una visión profunda de su vida y evolución artística.

    La historia del desnudo en el arte, que ha sido un tema de interés a lo largo de la carrera de Hodler, puede explorarse más a fondo en [https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art](https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art).

    Fechas clave

    1853: Nació en Berna, Suiza

    1890: Completó Noche, marcando su transición hacia la imaginería simbolista

    1918: Falleció el 19 de mayo

    Lecturas recomendadas: Para una comprensión más profunda del trabajo de Hodler y del contexto en el que lo creó, explore los siguientes enlaces:

    https://AllPaintingsStore.com/@@/d3xnx9-ferdinand-hodler-the-day para ver El Día (1893)

    https://en.wikipedia.org/wiki/ferdinand_hodler para una biografía completa de Ferdinand Hodler

    https://AllPaintingsStore.com/@/ferdinand-hodler para una extensa colección de sus obras y una biografía detallada.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Mujer en éxtasis

    topimpressionists.com/es/art/download/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Mujer en éxtasis. 1911, https://topimpressionists.com/es/art/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1911). Mujer en éxtasis [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Mujer en éxtasis. 1911. https://topimpressionists.com/es/art/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1911) Mujer en éxtasis. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/ferdinand-hodler-mujer-en-extasis-9geuuw-es/

    Observa de cerca

    Mujer en éxtasis — Ferdinand Hodler

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: danza, mujer, movimiento. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Landscape of the Swiss Alps (1918), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Art Nouveau: Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    Mujer en éxtasis — Ferdinand Hodler

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Con qué movimiento artístico se asocia principalmente la obra ‘Mujer en éxtasis’ de Ferdinand Hodler?

      • A Romanticismo
      • B Impresionismo
      • C Art Nouveau
    2. 2. ¿Dónde se encuentra actualmente ‘Mujer en éxtasis’?

      • A Museo del Louvre
      • B Musée d'Orsay
      • C Musée d'Art et d'Histoire
    3. 3. ¿Quién influyó en el enfoque artístico de Hodler a través de su teoría de la Euritmia?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C Émile Jaques-Dalcroze
    4. 4. ¿A qué contribuye la vibrante paleta de colores de ‘Mujer en éxtasis’?

      • A Una gama tonal tenue
      • B Un mayor realismo
      • C Una sensación de energía y dinamismo
    5. 5. ¿Cómo reflejaba la obra de Hodler las actitudes sociales hacia las mujeres durante principios del siglo XX?

      • A Representaba a las mujeres como figuras oprimidas.
      • B Celebraba la belleza y la independencia femenina.
      • C Ignoraba por completo los roles de género.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Ferdinand Hodler pertenece "Mujer en éxtasis" (1911)?

    La fecha de 1911 sitúa a "Mujer en éxtasis" en el Madurez del desarrollo de Ferdinand Hodler.

    ¿Quién creó "Mujer en éxtasis" y en qué año?

    "Mujer en éxtasis" fue creada por Ferdinand Hodler en 1911.

    ¿Cómo puedo ver una vista previa de una reproducción de "Mujer en éxtasis" de Ferdinand Hodler?

    Puedes ver una vista previa de "Mujer en éxtasis" de Ferdinand Hodler en la página de Vista previa de la obra de la obra.