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Guía de obras estudiantiles

Cyclamen

Nombre Clase Fecha

Florence Engelbach, Cyclamen (1931). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Florence Engelbach topimpressionists.com/es/artists/florence-engelbach_es/
Fechas del artista
1872 – 1951
Pintura al óleo
1931
Tamaño original
58 x 48 cm

En contexto

Cyclamen — Florence Engelbach

Dimensiones

Las medidas originales son 58 × 48 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 79 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 59. El artista vivió hasta los 79. 2 de las 10 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Florence Engelbach (1872–1951) ▲ esta obra, 1931 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Celadon #c1bdad

    Paleta catalogada

    • #C1BDAD
    • #979077
    • #807456
    • #ADA78F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Celadon
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Florence Engelbach durante los últimos doce meses: 3 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 71,4%
    2. 2 Reino Unido 14,3%
    3. 3 Singapur 14,3%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 7 obras más vistas de Florence Engelbach

    1. 1 Crocus and Stocks, 1934 28,6%
    2. 2 Gladioli, 1933 14,3%
    3. 3 Old Woman Knitting, 1910 14,3%
    4. 4 Tulips and Irises, 1931 14,3%
    5. 5 Peonies 14,3%
    6. 6 Alpes Maritimes, 1931 14,3%
    7. — Cyclamen, 1931 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 12 obras de este artista, de las cuales 6 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Florence Engelbach

    Nacido en Jerez de la Frontera, España

    Florence Engelbach: Una pintora de Bloomsbury de delicada belleza

    Florence Ada Engelbach, nacida Neumegen (9 de junio de 1872 – 27 de febrero de 1951), fue una pintora británica reconocida por sus exquisitos bodegones florales y retratos, destacando especialmente sus magistrales representaciones de rosas. Nacida en Jerez de la Frontera, España, de padres ingleses, Engelbach inició su formación artística en Londres, en la Westminster School of Art, y posteriormente en la Slade School of Art, antes de sumergirse en los talleres parisinos; experiencias que moldearon profundamente su estilo distintivo. Su obra refleja una observación meticulosa de la naturaleza combinada con una elegante sensibilidad hacia la forma y el color, consolidándola como una figura significativa dentro del círculo de artistas e intelectuales del Grupo Bloomsbury.

    Primeros años y educación: Los años formativos de Engelbach transcurrieron en España, rodeada de una familia inmersa en la tradición artística. Al reconocer su talento desde temprana edad, sus padres fomentaron su formación académica formal, la cual culminó con títulos de las más prestigiosas instituciones londinenses.

    Influencias parisinas: Su traslado a París resultó crucial, pues la expuso al impresionismo y a las técnicas postimpresionistas defendidas por artistas como Monet y Cézanne. Estas influencias dotaron a sus lienzos de paletas cromáticas luminosas y pinceladas sueltas, un sello estilístico de su producción.

    Exposiciones notables y reconocimiento: La labor artística de Engelbach cosechó un considerable éxito durante su vida. Sus pinturas fueron exhibidas en galerías prominentes como la Laing Art Gallery en Newcastle y el Salón de París, asegurando su lugar entre los artistas líderes de su época. Cabe destacar que recibió una medalla de bronce en una exposición del Women's International Art Club en Londres.

    Matrimonio y vida familiar: Engelbach se casó con C.F.R. Engelbach en 1902, dedicándose a la crianza de su familia sin dejar de nutrir su pasión artística. A pesar de priorizar sus responsabilidades domésticas, perseveró en la pintura, demostrando un compromiso inquebrantable con su oficio.

    Maestría floral: El arte de la composición delicada

    El legado perdurable de Engelbach reside principalmente en sus cautivadoras pinturas florales, particularmente en su célebre serie de rosas. Estas obras ejemplifican su capacidad inigualable para capturar la belleza efímera de las flores con una precisión asombrosa y resonancia emocional. Mediante una observación meticulosa y un pincel magistral, logró una profundidad textural notable y armonías de color luminosas que transmiten no solo una representación visual, sino también un profundo aprecio por el mundo natural. Sus lienzos están impregnados de una elegancia sutil, testimonio de su visión artística.

    Técnica y estilo: Engelbach favorecía una técnica caracterizada por gradaciones sutiles de tono y color, logradas mediante la superposición de finas veladuras sobre superficies texturadas. Este enfoque le permitió transmitir el brillo aterciopelado de los pétalos y el delicado juego de luces y sombras, capturando la esencia misma de la forma floral.

    Obras icónicas: Entre sus pinturas más celebradas se encuentran “Gladioli” y “Crocus and Stocks”, que ejemplifican su dominio magistral de los principios impresionistas. Estas piezas demuestran su habilidad para transformar flores ordinarias en símbolos de gracia y belleza, resonando en los espectadores de diversas generaciones.

    Relación con el Grupo Bloomsbury y legado artístico

    Las inquietudes artísticas de Engelbach se entrelazaron sin fisuras con el discurso intelectual del Grupo Bloomsbury, un colectivo de influyentes escritores y artistas que defendían la experimentación estética y los ideales humanistas. Su pertenencia al Royal Institute of Oil Painters y a la National Society of Painters, Sculptors and Gravers/ Printmakers consolidó su posición como una figura respetada en los círculos del arte británico.

    Influencia y reconocimiento: La obra de Engelbach continúa inspirando admiración por su belleza contenida y su virtuosismo técnico. Sus pinturas forman parte de colecciones prestigiosas como la Tate Collection, asegurando que su legado artístico perdure como un testimonio de su contribución imperecedera a la pintura impresionista.

    Una exposición conmemorativa y recuerdo eterno

    En 1951, se llevó a cabo en las Leicester Galleries una exposición conmemorativa para honrar la vida y los logros de Engelbach, celebrando sus extraordinarios éxitos artísticos y su inquebrantable devoción al arte. Su influencia duradera en la pintura británica, particularmente sus magistrales representaciones de rosas, permanece palpable en la actualidad.

    Dónde leer más

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    topimpressionists.com/es/art/download/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Cómo citar esta obra

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    Engelbach, Florence. Cyclamen. 1931, https://topimpressionists.com/es/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    APA
    Engelbach, Florence (1931). Cyclamen [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Chicago
    Florence Engelbach. Cyclamen. 1931. https://topimpressionists.com/es/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/
    Harvard
    Engelbach, Florence (1931) Cyclamen. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/florence-engelbach-cyclamen-AQUPMG-en/

    Observa de cerca

    Cyclamen — Florence Engelbach

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Old Woman Knitting (1910), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Florence Engelbach tenía unos 59 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo puedo ver una vista previa de una reproducción de "Cyclamen" de Florence Engelbach?

    Puedes ver una vista previa de "Cyclamen" de Florence Engelbach en la página de Vista previa de la obra de la obra.

    ¿Cuál es el formato y las dimensiones de "Cyclamen"?

    "Cyclamen" de Florence Engelbach es una composición en Portrait con unas dimensiones de 58 x 48 cm en su formato original.

    ¿Presenta "Cyclamen" un fuerte contraste entre luces y sombras?

    "Cyclamen" de Florence Engelbach presenta un contraste Serene entre sus zonas de luz y sombra.