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Guía de obras estudiantiles

Billares

Nombre Clase Fecha

Gustave Caillebotte, Billares (1876). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Gustave Caillebotte topimpressionists.com/es/artists/gustave-caillebotte_es/
Fechas del artista
1848 – 1894
Pintura al óleo
1876
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
60 x 81 cm
Movimiento
Pintura Impresionista Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Época
Siglo XIX
Artistic style
Realista, Impresionista
Influences
Fotografía
Notable elements
Fotorrealismo, encuadre
Subject or theme
Escena de juego de billar

En contexto

Billares — Gustave Caillebotte

Dimensiones

Las medidas originales son 60 × 81 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 46 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 28. El artista vivió hasta los 46. 35 de las 233 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Gustave Caillebotte (1848–1894) ▲ esta obra, 1876 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1877 Años principales de actividad: 1877–1884 Obras tardías: desde 1884

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/gustave-caillebotte-billares-8xy66y-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Café espresso #6a443d

    Paleta catalogada

    • #6A443D
    • #A98366
    • #2C272C
    • #E5CEB6

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Café espresso
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Armonía equilibrada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombreado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Gustave Caillebotte durante los últimos doce meses: 52 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 48,0%
    2. 2 Estados Unidos 6,6%
    3. 3 Francia 4,6%
    4. 4 Singapur 4,4%
    5. 5 Italia 3,4%
    6. 6 Hong Kong 2,9%
    7. 7 España 2,6%
    8. 8 Alemania 2,2%
    9. 9 Brasil 1,9%
    10. 10 México 1,7%
    11. · 42 otros países 21,7%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Gustave Caillebotte

    1. 1 El Hombre en la Ventana, 1875 31,2%
    2. 2 Los Escupidores de Suelo (también conocidos como Los Descapadores de Suelo), 1875 2,8%
    3. 3 Calle de París, Día lluvioso, 1877 2,5%
    4. 4 Paris Street: A Rainy Day (study), 1877 2,3%
    5. 5 Fiesta en barco 2,3%
    6. 6 Calle de París, Día lluvioso, 1877 1,7%
    7. 7 Un Balcón en París, 1881 1,3%
    8. 8 Los raboteurs de parquet 1,3%
    9. 9 Villas Rosadas en Trouville, 1884 1,2%
    10. 10 Le Pont de L'Europe, 1882 1,1%
    11. 11 Portrait of a Schoolboy, 1879 1,1%
    12. 12 París, un día lluvioso, 1877 0,9%
    13. 13 A Young Man at His Window 0,9%
    14. 14 El Bañista o El Diver, 1877 0,9%
    15. 15 Skiffs on the Yerres, 1877 0,8%
    16. 16 The Bezique Game, 1880 0,8%
    17. 17 Remador con chistera, 1878 0,7%
    18. 18 The Man on the Balcony, 1880 0,7%
    19. 19 Portrait of Madame X, 1878 0,7%
    20. — Billares, 1876 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 55,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 344 obras de este artista, de las cuales 193 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Billares — Gustave Caillebotte

    Un momento congelado en el tiempo: “Billares” de Gustave Caillebotte

    La obra "Billares" de Gustave Caillebotte, pintada en 1876, es mucho más que la simple representación de un juego; es una instantánea meticulosamente observada de la vida parisina en el umbral de la modernidad. Con unas modestas dimensiones de 60 x 81 cm, este óleo sobre lienzo ofrece una mirada íntima a una sala de billar, un espacio que se estaba convirtiendo rápidamente en un centro social para la floreciente clase media del París de finales del siglo XIX. El drama silencioso de la pintura no reside en grandes gestos, sino en la sutil tensión de la escena: un hombre posado con las manos sobre la mesa, aparentemente perdido en su concentración, mientras que la estancia que lo rodea sugiere conversaciones y esparcimiento.

    La mirada impresionista: técnica e influencia

    El estilo de Caillebotte, fuertemente influenciado por su temprana fascinación con la fotografía, es reconocible de inmediato. El artista emplea un ojo preciso, casi fotográfico, para el detalle, plasmando las texturas de la mesa, las desgastadas sillas de cuero y los colores apagados con una exactitud notable. Sin embargo, a diferencia de una fotografía puramente documental, Caillebotte impregna la escena con una sensibilidad impresionista, centrándose en capturar la luz fugaz y la atmósfera. Cabe destacar los reflejos moteados sobre la superficie de la mesa de billar, creados por el suave resplandor de la iluminación de la sala, y los sutiles cambios de tono que transmiten profundidad y volumen. Esta técnica fue revolucionaria para su época, alejándose de la pintura académica tradicional hacia una representación más subjetiva de la realidad.

    Un retrato parisino: contexto y comentario social

    "Billares" proporciona una ventana valiosa al paisaje social de París durante el Segundo Imperio. Las salas de billar no eran meros lugares para jugar; eran espacios para socializar, realizar negocios y observar las últimas modas. La elección del tema por parte de Caillebotte —un hombre solitario absorto en su juego— sugiere un cierto desapego de la bulliciosa ciudad exterior, pero también insinúa el creciente individualismo que empezaba a caracterizar a la sociedad parisina. La inclusión del sofá y otras figuras al fondo subraya sutilmente las dinámicas sociales que entran en juego dentro de este espacio particular.

    Simbolismo y resonancia emocional

    La quietud silenciosa de la pintura evoca una sensación de contemplación y, tal vez, incluso de melancolía. La postura del hombre, absorto en su partida, sugiere un momento de intenso enfoque, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la competición, la destreza y la búsqueda de la maestría. Caillebotte utiliza magistralmente la luz y la sombra para crear una atmósfera que es, a la vez, íntima y evocadora. La composición nos sumerge en este mundo privado, incitándonos a la reflexión sobre la naturaleza del ocio, la concentración y la condición humana. Esta pieza ejemplifica la capacidad de Caillebotte para transformar escenas cotidianas en obras de arte con una profunda resonancia emocional.

    Artista y museo

    Artista

    Gustave Caillebotte

    Nacido en París, Francia

    **Primeros años y educación**

    Gustave Caillebotte, pintor francés, nació el 19 de agosto de 1848 en París, proveniente de una familia de la alta sociedad. Su padre, Martial Caillebotte, era heredero del negocio familiar de textiles militares y también se desempeñaba como juez en el tribunal de comercio del departamento del Sena. El temprano interés de Gustave por la fotografía como forma de arte influiría más tarde en su estilo pictórico.

    **Trayectoria artística**

    En 1868, Gustave obtuvo un título en derecho y una licencia para ejercer la abogacía en 1870, pero su verdadera pasión residía en las artes. Comenzó a visitar el estudio del pintor Léon Bonnat, donde estudió pintura con seriedad. Su estilo, caracterizado por su realismo, fue influenciado por sus colegas impresionistas, incluyendo a Edgar Degas y Giuseppe de Nittis.

    **Obras destacadas y estilo**

    Les Raboteurs de Parquet (Los Scrapers de Piso) (1875): Esta obra maestra temprana, ahora en el Musée d'Orsay, muestra la mezcla única de Caillebotte entre realismo e influencias impresionistas.

    Vista de Techos (Efecto de Nieve) (Vue de toits (effet de neige)) (1878): Demuestra su uso de puntos de vista elevados, una técnica posiblemente influenciada por grabados japoneses y fotografía.

    Un Balcón en París: Captura la vida parisina con un realismo sereno y una composición única.

    El Hombre en la Ventana (1875): Explora el aislamiento parisino y la modernidad a través de una obra maestra realista conmovedora.

    Villas Rosadas en Trouville (1884): Una escapada costera impresionista con tonos serenos que reflejan la vida moderna parisina.

    Calle de París, Día Lluvioso: Captura la vida parisina atemporal a través del realismo y el simbolismo.

    Los Escupidores de Suelo (también conocidos como Los Descapadores de Suelo): Una obra maestra del impresionismo realista que representa el trabajo parisino con elegancia y detalles sutiles.

    **Legado e influencia**

    El estilo de Caillebotte, aunque parte de la escuela del realismo, estuvo fuertemente influenciado por sus compañeros impresionistas. Sus obras, como Boulevard visto desde arriba (1880), muestran una mezcla única de técnicas realistas e impresionistas. Su contribución al arte francés es significativa, y su obra ha sido objeto de creciente reconocimiento en las últimas décadas.

    **El legado de Caillebotte**

    Tras la muerte de Caillebotte en 1894, su hermano Martial y Auguste Renoir, su albacea, informaron a las autoridades sobre el legado que había instituido: más de sesenta obras maestras del Impresionismo. Las autoridades dudaron. Después de dos años de negociaciones, se aceptaron cuarenta obras y se exhibieron en un anexo al Musée du Luxembourg, donde causaron escándalo. El impresionismo aún estaba lejos de ser aceptado por el establishment artístico. La colección ahora reside en el Musée d'Orsay e incluye obras excepcionales como El Balcón de Manet, Baile en Le moulin de la Galette de Renoir y La Gare Saint-Lazare y su Regata en Argenteuil de Monet.

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    Caillebotte, Gustave. Billares. 1876, https://topimpressionists.com/es/art/gustave-caillebotte-billares-8xy66y-es/
    APA
    Caillebotte, Gustave (1876). Billares [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/gustave-caillebotte-billares-8xy66y-es/
    Chicago
    Gustave Caillebotte. Billares. 1876. https://topimpressionists.com/es/art/gustave-caillebotte-billares-8xy66y-es/
    Harvard
    Caillebotte, Gustave (1876) Billares. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/gustave-caillebotte-billares-8xy66y-es/

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    Billares — Gustave Caillebotte

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: mesa de billar, juego de billar, gustave caillebotte. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Hombre en la Ventana (1875), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Pintura Impresionista: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Se puede visualizar "Billares" con una vista previa en realidad aumentada?

    "Billares" cuenta con una vista previa en realidad aumentada: la página de Vista previa en RA de la obra permite visualizarla en su propio espacio mediante un dispositivo compatible.

    ¿Cuál es el tono predominante en "Billares"?

    "Billares" se inclina hacia un tono Del ámbar al azafrán.

    ¿Cuándo se creó "Billares" y a qué movimiento pertenece?

    "Billares" fue creada en 1876 como una obra del movimiento Pintura Impresionista. La fecha y el movimiento sitúan la pieza en su contexto histórico dentro de la historia del arte.