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Guía de obras estudiantiles

The Back Yard

Nombre Curso Fecha

Harold Riley, The Back Yard, Galería de Arte y Museo de Salford. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Harold Riley topimpressionists.com/es/artists/harold-riley_es/
Fechas del artista
1934 – 1976
Tamaño original
99 x 76 cm
Lugar de celebración
Galería de Arte y Museo de Salford topimpressionists.com/es/museums/salford-museum-art-gallery-greater-manchester_es/

En contexto

The Back Yard — Harold Riley

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 99 × 76 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 42 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Harold Riley (1934–1976) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #534a3c

    Paleta guardada

    • #534A3C
    • #23211C
    • #777166
    • #353029

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Espresso
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Harold Riley durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 9 obras más vistas de Harold Riley

    1. 1 The Chimney Sweep 20,0%
    2. 2 Nude 20,0%
    3. 3 Sir John Michael Ashworth (b.1938), Third Vice Chancellor of the University of Salford (1981–1990), 1990 10,0%
    4. 4 HRH Prince Philip (b.1921), Duke of Edinburgh, First Chancellor of the University of Salford (1967–1990) 10,0%
    5. 5 The Courtyard 10,0%
    6. 6 Head of a Girl 10,0%
    7. 7 Salford Scene The Nun 10,0%
    8. 8 Head of a Woman 10,0%
    9. — The Back Yard esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 18 obras de este artista, de las cuales 8 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Harold Riley

    Nacido en Salford, United Kingdom

    Una vida capturada en color y espíritu

    La historia de Harold Riley está profundamente arraigada en la propia tierra de Salford. Como una suerte de niño prodigio, demostró una conexión extraordinaria con su medio desde una edad temprana, alcanzando la fama al vender su primera pintura a la Galería de Arte y Museo de Salford cuando tenía apenas once años. Esta chispa temprana de genialidad lo llevó por los pasillos de la Salford Grammar School y, finalmente, a la prestigiosa Slade School of Fine Art en Londres, donde una beca permitió que su talento floreciera. Su viaje artístico no se limitó a las fronteras de Inglaterra; a través de becas de viaje, Riley se sumergió en los ricos paisajes culturales de Italia y España, estudiando en Florencia y absorbiendo el profundo legado de maestros como Miguel Ángel y Da Vinci. Estos encuentros internacionales infundieron una profundidad clásica en su visión, incluso mientras su corazón permanecía ligado al pulso industrial de su hogar.

    Tras completar su Servicio Nacional, Riley regresó a Salford en 1960, un regreso a casa que definiría la trayectoria de la obra de su vida. Se veía a sí mismo como un cronista del cambio, impulsado por la profunda misión de documentar las calles, la gente y los ciclos de vida en constante evolución de su amada ciudad a través de pinturas, dibujos y fotografías. Esta dedicación fomentó una amistad legendaria con el gran L. S. L. Lowry; ambos artistas compartieron un vínculo forjado en su afecto mutuo por el Norte, colaborando incluso en proyectos para registrar la esencia de la zona y sus habitantes. A través de sus ojos, los paisajes cambiantes de Salford no eran meros sujetos de arte, sino entidades vivas y palpitantes atrapadas en la transición del tiempo.

    Un legado de retratos y grandeza deportiva

    Si bien su alma pertenecía a las calles de Salford, el pincel de Riley poseía una versatilidad que cautivó la atención mundial. Se convirtió en un retratista de renombre internacional, encomendado con capturar la semejanza de algunas de las figuras más influyentes del siglo XX. Su portafolio de retratos por encargo es nada menos que extraordinario, presentando tanto a la realeza como a líderes mundiales. Entre aquellos a quienes inmortalizó se encuentran:

    El príncipe Felipe, duque de Edimburgo

    El Papa Juan Pablo II

    Nelson Mandela

    Los presidentes estadounidenses John F. Kennedy y Gerald Ford

    La princesa Alicia, duquesa de Gloucester

    El Papa Pablo VI y el Papa Juan XXIII

    Más allá de la dignidad formal de su retratística, Riley alcanzó la fama mundial a través de sus vibrantes representaciones del deporte. Poseía una capacidad única para capturar la energía cinética y el drama de la competición, particularmente en los ámbitos del golf y el fútbol. Su conexión con el Manchester United, tras haber jugado como juvenil en el club, le proporcionó un entendimiento íntimo del espíritu del juego, lo que resultó en una extensa colección de sus pinturas de fútbol custodiada por el propio club. Sus obras deportivas, caracterizadas por su capacidad para transmitir movimiento y tensión, continúan residiendo en prestigiosas colecciones privadas y públicas alrededor del mundo.

    La importancia de Harold Riley se extiende mucho más allá del lienzo. Sus contribuciones al tejido cultural de su comunidad fueron reconocidas con inmenso honor, incluyendo doctorados honoris causa de las universidades de Salford, Manchester, Londres y Florencia. Dejó tras de sí un archivo profundo que sirve como historia visual de una era, asegurando que el espíritu de Salford y la grandeza de las figuras que pintó perduren para las generaciones venideras.

    Museo

    Galería de Arte y Museo de Salford

    En exposición en Greater Manchester, United Kingdom

    Un Viaje en el Tiempo y el Arte en la Galería de Arte y Museo de Salford

    Salford Museum & Art Gallery se presenta como un monumento a ambas tradiciones artísticas y identidad local, ubicada en el corazón de Gran Manchester. Fundada en 1850 como la primera biblioteca pública gratuita del Reino Unido—una visión audaz para su época—el museo ocupa Lark Hill House, una magnífica mansión construida en 1790 que ahora sirve como un telón de fondo evocador para sus impresionantes colecciones. Más que piedras y ladrillo, Lark Hill refleja el espíritu de la ambición victoriana y la filantropía, reflejando los valores que sustentan la misión perdurable de la institución.

    Significado Arquitectónico:

    La fachada georgiana del edificio habla por sí sola sobre las sensibilidades estéticas de la época—simetría, grandeza y meticulosa artesanía son señuelo de su diseño. Sus espacios interiores se han conservado cuidadosamente, permitiendo a los visitantes viajar hacia atrás en el tiempo y experimentar el ambiente de la sociedad victoriana, un contraste fascinante con el paisaje urbano moderno que rodea al museo.

    Un Viaje Histórico:

    Lark Hill Place, una calle victoriana meticulosamente recreada, no es simplemente decoración; es una herramienta educativa inmersiva. Los visitantes pueden pasear entre tiendas y viviendas de época, obteniendo información directa sobre la vida cotidiana en los años 1890—un contraste fascinante con el paisaje urbano moderno que rodea al museo.

    Destellos Brillantes de la Colección: Una Sinfonía Artística

    La colección de Salford Museum & Art Gallery abarca siglos, reflejando influencias desde artistas románticos como John Constable hasta impresionistas experimentando con luz y color. Examinar estos lienzos revela no solo evolución estilística sino también las preocupaciones culturales de sus respectivos tiempos—temas como paisaje, retrato y mitología son motivos recurrentes. Además de estas obras maestras, la galería alberga piezas excepcionales que ofrecen una visión profunda del arte británico durante el siglo XIX.

    Cerámica Exquisita:

    La colección de cerámica presenta una impresionante progresión en las técnicas y expresiones artísticas de la cerámica. Desde porcelana Staffordshire hasta piedra fundida Wedgwood, cada pieza cuenta una historia sobre innovación industrial y artesanía decorativa.

    Objetos Decorativos Elegantes:

    Explore muebles exquisitamente elaborados—sofás victorianos tapizados en terciopelo y mesas adornadas con incrustaciones de marquetería—junto con textiles que presentan patrones florales intrincados y tonos vibrantes. Estos objetos iluminan los gustos de la aristocracia victoriana y demuestran el talento de artesanos trabajando a la vanguardia de su oficio.

    Más Que Exhibiciones: Experiencias Inspiradoras

    Salford Museum & Art Gallery se distingue por su compromiso de fomentar conexiones entre arte y comunidad. Eventos regulares, como charlas con artistas y talleres, ofrecen oportunidades para que los visitantes interactúen directamente con ideas artísticas y prácticas—un descanso agradable del bullicio de la vida urbana. Además, las sesiones “Relájese con el Arte” proporcionan un espacio tranquilo para la contemplación y reflexión—una invitación a abrazar la belleza y el conocimiento artístico.

    Accesibilidad y Compromiso Social:

    La entrada gratuita refleja la dedicación del museo a la inclusión y garantiza que el disfrute del arte permanezca accesible para todos.

    Celebrando el Talento Local:

    La tienda del Museo ofrece una selección cuidada de regalos inspirados en el patrimonio artístico de Salford—un recuerdo tangible de la misión del museo de celebrar la creatividad.

    Un Destino Para Inspiración Creativa

    Ya sea que usted sea un historiador del arte investigando las sensibilidades estéticas victorianas, un diseñador interior buscando inspiración para espacios elegantes o simplemente alguien cautivado por la historia y la belleza, Salford Museum & Art Gallery promete una experiencia enriquecedora. Su mezcla única de grandeza arquitectónica, diversidad artística y compromiso comunitario lo convierte en una institución cultural verdaderamente excepcional.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de The Back Yard

    topimpressionists.com/es/art/download/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Riley, Harold. The Back Yard. n.d., Galería de Arte y Museo de Salford. https://topimpressionists.com/es/art/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/
    APA
    Riley, Harold (n.d.). The Back Yard [Painting]. Galería de Arte y Museo de Salford. https://topimpressionists.com/es/art/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/
    Chicago
    Harold Riley. The Back Yard. n.d. Galería de Arte y Museo de Salford. https://topimpressionists.com/es/art/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/
    Harvard
    Riley, Harold (n.d.) The Back Yard. Galería de Arte y Museo de Salford. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/harold-riley-the-back-yard-AQSJQZ-en/

    Observa de cerca

    The Back Yard — Harold Riley

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Study for the Patient, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué artista se le atribuye "The Back Yard"?

    "The Back Yard" se atribuye a Harold Riley.

    ¿Cuál es el tono predominante de "The Back Yard" de Harold Riley?

    Un tono Ochre to Sepia recorre "The Back Yard" de Harold Riley.

    ¿"The Back Yard" de Harold Riley utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    El análisis cromático de "The Back Yard" de Harold Riley registra un Serene contraste y una Balanced Harmony armonía.