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Guía de obras estudiantiles

Autorretrato

Nombre Clase Fecha

Jacques-Louis David, Autorretrato (1794). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Jacques-Louis David topimpressionists.com/es/artists/jacques-louis-david_es/
Fechas del artista
1748 – 1800
Pintura al óleo
1794
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Tamaño original
81 x 64 cm
Movimiento
Neoclasicismo A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

En contexto

Autorretrato — Jacques-Louis David

Dimensiones

Las medidas originales son 81 × 64 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 52 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 46. El artista vivió hasta los 52. 57 de las 94 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Jacques-Louis David (1748–1800) ▲ esta obra, 1794 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1786 Años principales de actividad: 1786–1798 Obras tardías: desde 1798

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Madera de deriva #a77751

    Paleta catalogada

    • #A77751
    • #311A16
    • #663D2D
    • #CEB79A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Madera de deriva
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Audaz El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Suavidad equilibrada Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jacques-Louis David durante los últimos doce meses: 51 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Italia 22,5%
    2. 2 China 19,0%
    3. 3 España 13,5%
    4. 4 Francia 12,9%
    5. 5 Estados Unidos 7,5%
    6. 6 Hong Kong 4,0%
    7. 7 Singapur 3,1%
    8. 8 Rumanía 2,7%
    9. 9 Alemania 1,8%
    10. 10 México 1,6%
    11. · 41 otros países 11,4%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Jacques-Louis David

    1. 1 La Muerte de Marat 25,7%
    2. 2 El Juramento de los Horacios, 1784 5,8%
    3. 3 Napoleón en el Paso del Santuario, 1801 4,7%
    4. 4 El Juramento de los Horatios, 1786 3,9%
    5. 5 El Retorno de los Lictores a Bruto con los Cuerpos de sus Hijos, 1789 3,6%
    6. 6 La muerte de Marat, 1793 2,7%
    7. 7 La Coronación del Emperador y la Emperatriz, 1822 2,1%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2,1%
    9. 9 Marte Desarmado por Venus y las Tres Gracias, 1824 1,9%
    10. 10 El Funeral de Patroclo, 1778 1,7%
    11. 11 Leonidas en Termópilas, 1814 1,6%
    12. 12 El Juramento de los Horacios (detalle), 1784 1,5%
    13. 13 La Muerte de Sócrates, 1787 1,5%
    14. 14 la muerte de marat 1,5%
    15. 15 Las Mujeres Sabinas, 1799 1,3%
    16. 16 Cupido y Psicé, 1817 1,3%
    17. 17 María Antonieta Caminando hacia la Guillotina 1,3%
    18. 18 Las Amadas de París y Elena, 1788 1,2%
    19. 19 Nude masculino conocido como Patroclo 1,0%
    20. 118 Autorretrato, 1794 esta obra 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 66,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 199 obras de este artista, de las cuales 148 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 118 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Autorretrato — Jacques-Louis David

    Un Vistazo a la Identidad Artística: El Autorretrato de Jacques-Louis David de 1794

    Este cautivador autorretrato de Jacques-Louis David, pintado en 1794, ofrece una ventana conmovedora al alma de uno de los artistas neoclásicos más influyentes de Francia durante un período de agitación política y personal intensa. Con unas dimensiones de 81 x 64 cm, esta obra no es meramente un retrato, sino una declaración cuidadosamente construida sobre el arte, la supervivencia y la auto-percepción en medio de la Revolución Francesa.

    Contexto Histórico y los Tiempos Turbulentos del Artista

    Creado mientras David estaba encarcelado en el Hôtel des Fermes tras la Reacción Termidoriana – la caída de Robespierre – esta pintura está profundamente impregnada de las ansiedades y las incertidumbres de la época. Como firme partidario de Robespierre, David enfrentó la posibilidad de ejecución pero fue salvado debido a su ausencia de una asamblea crucial. Este autorretrato se convirtió en un acto de auto-preservación, tanto literalmente como artísticamente. Es un testimonio de su resiliencia y un intento estratégico de redifinirse frente a las cambiantes mareas políticas. La carrera de David abarcó los períodos Rococó, Revolucionario y Napoleónico, convirtiéndolo en una figura clave en la historia del arte francés.

    Estilo y Técnica: Una Maestría en el Restraint Neoclásico

    La pintura ejemplifica la maestría de David en el estilo neoclásico. Rechazando la ornamentación frívola del Rococó, él abraza la claridad, la precisión y una paleta emocional contenida. La composición está centrada, pero sutilmente desequilibrada, atrayendo la mirada al rostro expresivo de David. Su técnica muestra un meticuloso trazo y mezcla, logrando un acabado suave característico del óleo sobre lienzo. La iluminación suave y difusa, originándose en la parte superior izquierda, esculpe sus rasgos con sutiles sombras, realzando la profundidad y el volumen. El fondo marrón apagado no sirve como distracción, sino como contrapunto para enfatizar a la figura misma.

    Sujeto y Simbolismo: Introspección en Tiempos de Crisis

    David se presenta como un observador pensativo, mirando directamente al espectador. Esta mirada directa invita a la introspección y establece una conexión con aquellos que contemplan la obra. La inclusión de sus manos – una sosteniendo un pincel y la otra una paleta – es significativa. Es una afirmación deliberada de su identidad como artista, quizás una súplica de comprensión o clemencia al enfatizar su profesión sobre sus afiliaciones políticas.

    La representación ligeramente idealizada de sí mismo—aparentemente más joven que sus 46 años—sugiere un deseo de proyectar fuerza y vitalidad.

    Notablemente, la pintura contiene sutiles “errores” debido a que David utilizó un espejo como referencia – el tumor facial aparece en el lado opuesto y las posiciones de las manos están invertidas para un artista diestro. Estas imperfecciones añaden una intrigante capa de auto-conciencia y honestidad.

    Impacto Emocional y Atractivo Estético

    El tono general es el de una seria contemplación. La pintura evoca sentimientos de vulnerabilidad, resiliencia y dignidad silenciosa. Su paleta contenida de marrones, rojos y blancos crea una atmósfera armoniosa pero sombría. Este autorretrato no se trata de gestos grandilocuentes o narrativas dramáticas; se trata de la lucha interna de un artista que lidia con su pasado y un futuro incierto. Para coleccionistas e diseñadores de interiores, esta pieza ofrece un toque sofisticado de gravedad histórica, aportando profundidad e importancia intelectual a cualquier espacio. Su composición clásica y sus tonos apagados la hacen lo suficientemente versátil como para complementar una variedad de estilos decorativos, desde tradicionales hasta contemporáneos. Es un poderoso recordatorio del espíritu humano perdurable y del poder transformador del arte.

    Artista y museo

    Artista

    Jacques-Louis David

    Nacido en París, Francia

    Jacques-Louis David: Una Vida en Arte y Revolución

    Vida Temprana y Formación

    Jacques-Louis David, nacido el 30 de agosto de 1748, en París, Francia, fue una figura clave en la transición del Rococó al arte Neoclásico. Su padre, también llamado Jacques-Louis David, era un fabricante de botones que murió cuando joven David tenía nueve años. Fue criado por su tío, un capellán, quien reconoció y animó su talento artístico. Inicialmente, David aprendió con François Boucher, un pintor líder del estilo Rococó, pero encontró que el trabajo de Boucher era frívolo. Más tarde estudió bajo Joseph-Marie Vien, cuya énfasis en la pintura histórica y los temas clásicos resonaron más profundamente con las sensibilidades estéticas en desarrollo de David. Persiguió implacablemente la perfección, incluso intentando (y fracasando varias veces) en ganar la prestigiosa beca Prix de Rome.

    Desarrollo Artístico y Estilo Neoclásico

    El estilo artístico de David evolucionó significativamente a lo largo de su carrera. Las primeras obras mostraban rastros de influencia Rococó, pero gradualmente abrazó un enfoque más austero y disciplinado inspirado en la antigüedad clásica. Rechazó la decoración ornamentada y los temas juguetones del Rococó en favor de la claridad, el orden y la seriedad moral. Su compromiso con el Neoclasicismo se vio impulsado por los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano, que proporcionaron a los artistas nuevas ideas sobre el arte y la arquitectura romanos antiguos. Las características clave de su estilo incluyen el dibujo preciso, la iluminación dramática y un enfoque en temas históricos o mitológicos imbuidos de virtud cívica.

    La Revolución Francesa & Arte Revolucionario

    David se involucró profundamente en los tumultos políticos de la Revolución Francesa. Fue un ferviente partidario de la causa revolucionaria y un asociado cercano de Maximilien Robespierre. Este período marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que comenzó a crear pinturas que celebraban los ideales republicanos y glorificaban a los héroes revolucionarios. "El Juramento de los Horacios" (1784), aunque anterior a la revolución, prefiguró sus temas de sacrificio y deber cívico. Durante el Reinado del Terror, David sirvió en el Comité de Salvación Pública e incluso firmó la orden de ejecución de Robespierre. Sus pinturas de esta época, como “La Muerte de Marat” (1793), se convirtieron en poderosos símbolos del martirio revolucionario.

    La Era Napoleónica & Comisiones Imperiales

    Después de la caída de Robespierre, David adaptó hábilmente el nuevo panorama político bajo Napoleón Bonaparte. Se convirtió en pintor oficial de Napoleón y recibió numerosas comisiones para conmemorar las victorias y los logros de Napoleón. Sus pinturas de este período, incluyendo “Napoleón cruzando los Alpes” (1801-1805) y “La Coronación de Napoleón” (1807), son grandiosas en escala y meticulosamente detalladas, mostrando a Napoleón como un líder heroico. Incorporó colores más cálidos venecianos a su paleta durante este tiempo, reflejando un cambio de estilo mientras mantenía su precisión neoclásica.

    Exilio & Vida Tardía

    Después de la Restauración Borbónica en 1814, la asociación de David con el régimen napoleónico lo convirtió en blanco de persecución. Eligió exiliarse a Bruselas en 1816, donde continuó pintando y enseñando hasta su muerte el 29 de diciembre de 1825. A pesar de los desafíos políticos, permaneció influyente, produciendo obras significativas como “Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias” (1824).

    Legado e Influencia

    El legado de Jacques-Louis David se extiende mucho más allá de su propia producción artística. Fue un maestro altamente influyente que entrenó a numerosos alumnos, incluyendo Jean-Auguste-Dominique Ingres, uno de los pintores neoclásicos más importantes del siglo XIX. Su énfasis en el dibujo, la composición y la precisión histórica tuvo un impacto duradero en el arte francés. Además, sus distorsiones expresivas de la forma y el espacio influyeron en artistas posteriores como Henri Matisse y Pablo Picasso. La obra de David sigue siendo celebrada por su poder dramático, rigor intelectual y relevancia perdurable.

    Logros Principales & Significado Histórico

    Estableció el Neoclasicismo como el estilo dominante en la pintura francesa.

    Creó imágenes icónicas que capturaron el espíritu de la Revolución Francesa y la Era Napoleónica.

    Servió como un propagandista poderoso para ambos regímenes revolucionarios e imperiales.

    Entrenó a una generación de artistas influyentes que continuaron su legado.

    Sus obras son pilares fundamentales de las colecciones de museos en todo el mundo, incluyendo el Musée d'Art et d'Histoire y el Art Institute of Chicago.

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    topimpressionists.com/es/art/download/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    David, Jacques-Louis. Autorretrato. 1794, https://topimpressionists.com/es/art/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/
    APA
    David, Jacques-Louis (1794). Autorretrato [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Autorretrato. 1794. https://topimpressionists.com/es/art/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (1794) Autorretrato. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/jacques-louis-david-autorretrato-8XYAMR-es/

    Observa de cerca

    Autorretrato — Jacques-Louis David

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: retrato, autorretratos, neoclasicismo. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar La Muerte de Marat, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién es el autor de "Autorretrato" y a qué movimiento pertenece?

    Jacques-Louis David creó "Autorretrato" dentro del movimiento Neoclasicismo.

    ¿Cómo se combinan la técnica y el movimiento en "Autorretrato"?

    En "Autorretrato", la técnica de Acrílico sobre lienzo se funde con el movimiento Neoclasicismo.

    ¿Qué tono predominante recorre "Autorretrato" de Jacques-Louis David?

    "Autorretrato" se inclina hacia un tono Del ámbar al azafrán.