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Guía de obras estudiantiles

Sapayoa

Nombre Curso Fecha

Jane Kim, Sapayoa (2015), Laboratorio de Ornitología de Cornell. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Jane Kim topimpressionists.com/es/artists/jane-kim_es/
Fechas del artista
1981 –
Pintura
2015
Técnica y materiales
Acrylic
Lugar de celebración
Laboratorio de Ornitología de Cornell topimpressionists.com/es/museums/laboratorio-de-ornitologia-de-cornell-ithaca_es/
Artistic style
Representational illustration
Notable elements or techniques
Layered composition; Fine line work;
Subject or theme
Ornithology

En contexto

Sapayoa — Jane Kim

Año de creación

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.

Pintado cuando el artista tenía 34. 0 de las 55 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

▲ esta obra, 2015 cada pintura fechada, década tras década

Obras similares

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Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Quinacridone Magenta #7f6656

    Paleta guardada

    • #7F6656
    • #B2AC93
    • #DCDAD2
    • #302F36

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Quinacridone Magenta
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Softly Mixed Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jane Kim durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Estados Unidos 14,3%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 16 obras más vistas de Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 esta pintura 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 55 obras de este artista, de las cuales 16 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 2 entre ellas, con un 5,9% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Sapayoa — Jane Kim

    A Symphony of Color and Observation: Exploring Jane Kim’s “Sapayoa”

    Jane Kim's watercolor illustration, "Sapayoa," transcends mere depiction; it embodies a profound connection to the natural world and a masterful blend of representational detail with stylistic flair. Created in 2015, this artwork hails from Ink Dwell Studio, reflecting a burgeoning interest in capturing fleeting moments of beauty within urban environments—a trend that aligns perfectly with the broader artistic landscape of its time. The piece immediately captivates viewers with its vibrant palette dominated by yellows and reds, punctuated by blues and greens, skillfully layered to create depth and luminosity.

    Subject Matter & Composition: At its core lies an intricate observation of avian life—specifically the Sapayoa bird species—known for its striking plumage. Kim’s composition isn't simply about showcasing the bird; it’s a deliberate arrangement designed to draw the eye, utilizing overlapping forms and strategic placement to establish a dynamic visual rhythm. The prominent red tail feather serves as a focal point, guiding the viewer’s gaze across the canvas.

    Style & Technique: “Sapayoa” exemplifies representational illustration infused with stylistic elements characteristic of contemporary watercolor painting. Kim employs meticulous line work to define feathers and contours, achieving remarkable textural realism while maintaining an overall smoothness that speaks to the medium's inherent qualities. The subtle inclusion of human figures adds a narrative dimension, hinting at contemplation and appreciation for the natural world.

    Historical Context & Symbolism: Emerging in the mid-2010s, Kim’s work resonates with the broader artistic movement prioritizing ecological awareness—a response to growing concerns about environmental degradation. The Sapayoa itself carries symbolic weight, representing resilience and adaptability – qualities mirrored in Kim's artistic approach.

    Emotional Impact: Ultimately, “Sapayoa” evokes a feeling of serene wonder. It invites contemplation on the beauty inherent in simple observations and encourages viewers to reconnect with the rhythms of nature. The artist’s skillful use of color and texture contributes to an immersive experience that transcends mere visual representation.

    Recommended Reproduction: A high-quality watercolor reproduction of “Sapayoa” by Jane Kim offers a stunning glimpse into this captivating artwork, preserving its vibrant hues and textural nuances for display in homes or galleries alike.

    Artista y museo

    Artista

    Jane Kim

    Nacido en Nueva York, Estados Unidos

    El Arte de la Defensa: El Mundo Visionario de Jane Kim

    Jane Kim se sitúa en la intersección entre las bellas artes y la precisión científica, una pintora e ilustradora científica cuya obra actúa como un puente vibrante entre la humanidad y el mundo natural. Nacida en 1981 y criada en Mount Prospect, Illinois, la trayectoria artística de Kim está profundamente arraigada en una observación íntima de la vida. Su práctica, a menudo ejecutada a través de su estudio Ink Dwell, trasciende la mera decoración; es una forma de defensa visual diseñada para promover la protección y la celebración de los diversos ecosistemas de nuestro planeta. Al fusionar el detalle meticuloso de la ilustración científica con la gran escala de los murales públicos, transforma los paisajes urbanos en experiencias educativas inmersivas.

    La formación académica de Kim proporcionó la base técnica para su estética única. Obtuvo su licenciatura en artes gráficas en la Rhode Island School of Design en 2003, un periodo que probablemente perfeccionó su apreciación por la textura y la composición por capas. Buscando profundizar la conexión entre el arte y la ecología, más tarde asistió a la California State University, Monterey Bay, donde estudió ilustración científica, graduándose en 2010. Esta doble pericia le permite capturar las cualidades iridiscentes del plumaje y la delicada anatomía de la flora con una exactitud que honra la realidad biológica de sus sujetos, manteniendo al mismo tiempo una profunda resonancia emocional.

    Una Sinfonía de Escala y Especies

    El verdadero impacto de la obra de Kim se siente quizás con mayor fuerza en sus murales a gran escala, que convierten los muros de la ciudad en ventanas hacia hábitats que están desapareciendo. Sus proyectos suelen ser mucho más que esfuerzos estéticos; son narrativas ecológicas. Una de sus empresas más ambiciosas fue el Migrating Mural, una serie de seis obras que se extienden a lo largo de 120 millas por la autopista 395 de California, presentando al borrego cimarrón de Sierra Nevada. Tales obras demuestran su capacidad para utilizar el espacio público con el fin de fomentar un sentido de custodia compartida por la fauna local.

    Su maestría en el detalle es igualmente evidente en sus obras más concentradas, como el monumental Wall of Birds en el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell. Completada en 2015, esta pieza masiva representa a 243 familias de aves modernas, representadas a tamaño natural y superpuestas sobre un mapa de la Tierra. En piezas como South Island Wren o Jocotoco Antpitta, Kim invita a los espectadores a un estado meditativo, utilizando una técnica de pintura por capas que construye riqueza a través de pinceladas visibles y una paleta vibrante. A través de estos trabajos, captura la fragilidad de las especies en peligro de extinción, convirtiendo cada trazo de pintura en un llamado a la conservación.

    Legado y Conexión Ecológica

    Más allá de la ejecución técnica, la importancia de Kim reside en su capacidad para tejer narrativas sociales e históricas dentro del paisaje natural. Su serie Flora From Fauna en Redwood City, California, sirve como un ejemplo conmovedor, conmemorando la desaparecida industria de los crisantemos de la década de 1920 y la historia de los inmigrantes japoneses en la región. Esta habilidad para entrelazar la historia humana con el estudio ecológico define su contribución al arte contemporáneo.

    Ya sea a través de su residencia en el Museo de Young o su presencia en campus corporativos, Kim continúa expandiendo los límites de dónde puede vivir el arte y qué puede lograr. Su obra permanece como un testimonio del poder de la observación, recordándonos que, al ver verdaderamente la belleza intrincada de un solo pájaro o una flor oculta, podríamos encontrar la inspiración necesaria para proteger todo el tapiz de la vida.

    Museo

    Laboratorio de Ornitología de Cornell

    En exposición en Ithaca, Estados Unidos de América

    Un Refugio para la Investigación y Conservación de Aves: Laboratorio Cornell de Ornitología

    El Laboratorio Cornell de Ornitología, una unidad respaldada por sus miembros de la Universidad Cornell en Ithaca, Nueva York, es una institución mundialmente reconocida dedicada a interpretar y conservar la diversidad biológica de la Tierra a través de la investigación, la educación y la ciencia ciudadana enfocada en las aves. Fundado en 1915 por Arthur A. Allen, quien fue un pionero en el estudio científico de los pájaros, se ha convertido en un centro líder para los estudios ornitológicos y los esfuerzos de conservación. Desde sus humildes comienzos como una iniciativa dentro del departamento de entomología y limnología hasta su impresionante sede en el Centro Imogene Powers Johnson para Aves y Biodiversidad, este laboratorio representa mucho más que una colección de datos; es un testimonio vivo del compromiso humano con comprender y proteger nuestro planeta.

    Especializaciones y Aspectos Notables

    El Laboratorio se especializa en biología, ecología, comportamiento y conservación de las aves. Es particularmente conocido por su trabajo pionero en la ciencia ciudadana, involucrando a observadores de aves de todos los niveles para recopilar datos valiosos que contribuyen a la comprensión científica. Este enfoque único permite una colaboración entre investigadores y entusiastas del mundo natural, impulsando descubrimientos innovadores y fortaleciendo nuestra capacidad para abordar desafíos ambientales complejos. Además, el Laboratorio Cornell lidera el desarrollo de herramientas e recursos innovadores para la identificación y el monitoreo de las aves, utilizando tecnologías avanzadas como cámaras de aves y plataformas digitales para ampliar el alcance de la investigación y promover una comprensión más profunda del comportamiento animal.

    Destacados de la Colección

    eBird:

    Una base de datos en línea integral donde los usuarios pueden registrar sus avistamientos, contribuyendo a mapas en tiempo real de la distribución y abundancia de las aves. Esta plataforma permite una visualización espectacular de patrones migratorios y poblaciones globales, ofreciendo información esencial para la planificación de estrategias de conservación efectivas.

    All About Birds:

    Un sitio web galardonado que ofrece información detallada sobre las aves norteamericanas, incluyendo consejos para la identificación, detalles sobre la vida y grabaciones de sonido. Este recurso educativo proporciona herramientas útiles para cualquier persona interesada en aprender más sobre el mundo aviario, desde principiantes hasta expertos.

    Santuario Sapsucker Woods:

    Una reserva de 300 acres que cuenta con más de 5 millas de senderos que serpentean alrededor del Estanque Sapsucker, brindando un refugio para el avistamiento de aves y el estudio ecológico. Esta impresionante extensión protegida alberga una diversidad excepcional de especies vegetales y animales, ofreciendo oportunidades únicas para la observación directa y el aprendizaje sobre los ecosistemas naturales.

    Cámaras de Aves:

    Transmisiones en vivo de video de aves anidantes, ofreciendo atisbos íntimos de los ciclos vitales de las aves. Estas cámaras proporcionan una ventana al mundo oculto de la reproducción y el cuidado parental, permitiendo que espectadores de todo el mundo participen activamente en la investigación científica y fomentando un sentido de conexión con la naturaleza.

    Arquitectura y Instalaciones

    El Laboratorio Cornell está ubicado en el Centro Imogene Powers Johnson para Aves y Biodiversidad, que abrió sus puertas en 2003. Este edificio moderno incorpora principios arquitectónicos sostenibles, utilizando materiales reciclados y tecnologías energéticas eficientes para minimizar su impacto ambiental. La renovación multimillonaria realizada en junio de 2024 ha actualizado las instalaciones del centro visitantes con nuevas exhibiciones interactivas que ofrecen una experiencia educativa enriquecedora para visitantes de todas las edades.

    Historia

    Fundado por Arthur A. Allen, quien abogó por el primer programa de posgrado en ornitología, el Laboratorio inicialmente residió dentro del departamento de entomología y limnología de la Universidad Cornell. En 1954, se adquirió terreno para establecer el Santuario Sapsucker Woods, nombrado en honor a una pareja de sapsucker amarillos-bellot encontrados en el área. Este proyecto de conservación fue impulsado por un profundo respeto por la biodiversidad local y representa un legado duradero de compromiso científico y ambiental.

    ¿Qué lo hace Único?

    El Laboratorio Cornell se distingue por su enfoque holístico en la conservación, combinando investigación rigurosa con iniciativas educativas innovadoras y proyectos de ciencia ciudadana que involucran a comunidades globales. Además, el compromiso del laboratorio con la colaboración interdisciplinaria impulsa descubrimientos científicos importantes y fomenta una comprensión más profunda de los desafíos ambientales que enfrentamos como sociedad. Este espíritu pionero continúa inspirando nuevas generaciones de investigadores y defensoras de la naturaleza, asegurando que el conocimiento científico siga siendo un vehículo esencial para proteger nuestro planeta.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Sapayoa

    topimpressionists.com/es/art/download/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kim, Jane. Sapayoa. 2015, Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://topimpressionists.com/es/art/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Sapayoa [Painting]. Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://topimpressionists.com/es/art/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/
    Chicago
    Jane Kim. Sapayoa. 2015. Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://topimpressionists.com/es/art/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Sapayoa. Laboratorio de Ornitología de Cornell. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/jane-kim-sapayoa-DD2KDE-en/

    Observa de cerca

    Sapayoa — Jane Kim

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 2 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: birds, watercolor, illustration. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Gran Hornbill (2015), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

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    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué colores predominan en "Sapayoa" de Jane Kim?

    "Sapayoa" se define por una paleta de Neutrals liderada por Quinacridone Magenta (#7f6656).

    ¿Cuántas personas ven "Sapayoa"?

    Existe una página de Estadísticas para "Sapayoa". En ella se registran las visitas mensuales de la obra y de otras obras del artista, con desgloses por país e idioma.

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Jane Kim pertenece "Sapayoa"?

    "Sapayoa" pertenece al Modern Illustration de la trayectoria de Jane Kim. Esta clasificación vincula la obra con el desarrollo del artista.