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Guía de obras estudiantiles

Still-life

Nombre Clase Fecha

Jefto Perić, Still-life (1939), Colección Memorial de Pavle Beljanski. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Jefto Perić topimpressionists.com/es/artists/jefto-peric_es/
Fechas del artista
1895 – 1967
Pintura al óleo
1939
Técnica y materiales
Oil
Tamaño original
58 x 47 cm
Época
Modern
Celebrado en
Colección Memorial de Pavle Beljanski topimpressionists.com/es/museums/the-pavle-beljanski-memorial-collection-novi-sad_es/

En contexto

Still-life — Jefto Perić

Dimensiones

Las medidas originales son 58 × 47 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 72 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 44. El artista vivió hasta los 72. 0 de las 1 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Jefto Perić (1895–1967) ▲ esta obra, 1939 cada pintura fechada, década tras década

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #b0a893

    Paleta catalogada

    • #B0A893
    • #5D6769
    • #583F2C
    • #987752

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jefto Perić durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 1 obras más vistas de Jefto Perić

    1. 1 Still-life, 1939 esta obra 100,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 1 obras de este artista, de las cuales 1 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 1 entre ellas, con un 100,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Still-life — Jefto Perić

    The painting Still-life with eggs, painted a year after Tabaković’s Still-life with Beans (1940), carries the same message – it symbolizes the social status of the artist in pre-war Belgrade. In addition, this depiction of a modest lunch in the studio once more reveals Perić’s inclination to paint ordinary things from everyday life, which was in accord with his recluse but dignified nature, and his realistic expression. The firm organization of the painting, enlivened by the contrast between the warm brown and yellow tones and the fresh, cool blue tone, is characterized by the simple Cézannean form of the objects in it: a frying pan with two eggs, “sunny side up”, half a bread and a bottle of beer. These objects arranged on the table have somewhat darker colours but were painted in clear colours and broader brushstrokes which lend the surface of the painting a restless shimmering quality, under the influence of the “Paris school.” This cultural idiom implied, above all, the cultivation of the plastic and pictorial practice in the painter’s style, which was clearly not devoid of numerous relations with the material world. And yet, it did not place content in the foreground, but the formal characteristics and qualities of the painting. Among the most expressive representatives of Serbian colouristic realism, this piece was chosen in 1971 for the exhibition entitled The Painting of the Fourth Decade in the Museum of Contemporary Art in Belgrade. One of the most striking paintings with this motif from Beljanski’s collection, Perić’s Still-life is the most frequently rendered subject matter in the children’s visual workshop in the Memorial Collection – no child has ever left the museum without this interesting work of art from 1939 etched deeply into his or her memory.

    Artista y museo

    Artista

    Jefto Perić

    Nacido en Gacko, Bosnia y Herzegovina

    primeros años y formación

    jefto perić, un renombrado pintor serbio, nació el 26 de diciembre de 1895 en gacko, bosnia y hercegovina, que en aquel entonces formaba parte del imperio otomano. Su trayectoria académica lo llevaría más tarde a convertirse en profesor de la academia de artes (que posteriormente se transformaría en la universidad de artes de belgrado). El viaje artístico de perić comenzó con sus primeros pasos como asistente de fotógrafo en el estudio de mihailo merćep en zagreb.

    desarrollo artístico y estilo

    La inclinación de perić hacia la pintura lo impulsó a asistir a diversas academias de arte privadas en zagreb, donde perfeccionó su técnica con maestría. Posteriormente, amplió sus horizontes estudiando bajo la tutela de artistas notables como carl johann becker-gundahl y hans hoffmann en munich, así como paul signac en la école nationale supérieure des beaux-arts de parís. El estilo artístico de perić se distingue por el realismo cromático, lo que lo posiciona como un representante fundamental de este género dentro del arte serbio.

    obras notables y exposiciones

    Entre las obras más destacadas de perić se encuentra:

    naturaleza muerta (1939), una pintura que simboliza el estatus social del artista en la belgrado de la preguerra, retratando un modesto almuerzo en el estudio.

    esta pieza forma parte de la colección conmemorativa pavle beljanski, que puede encontrarse en AllPaintingsStore.com (ver la pintura aquí).

    la obra de perić ha sido exhibida en diversos lugares, incluyendo zagreb (1927), belgrado (1936, 1939 y 1951), y como parte de la colección conmemorativa pavle beljanski.

    legado e impacto

    El legado de jefto perić trasciende sus contribuciones artísticas; fue un ferviente defensor de los derechos de los artistas y un pedagogo muy respetado. Su influencia en el arte serbio es innegable, consolidándolo como uno de los representantes más expresivos del realismo cromático.

    descubra más obras de jefto perić en AllPaintingsStore.com (perfil del artista).

    explore la colección conmemorativa pavle beljanski en AllPaintingsStore.com (ver la colección aquí).

    conclusión

    El extraordinario viaje de jefto perić, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un célebre artista y profesor, es un testimonio de su devoción al mundo del arte. Su estilo de realismo cromático continúa inspirando tanto a artistas como a entusiastas del arte, convirtiéndolo en una parte integral de la historia del arte serbio. wikipedia: jefto perić

    Museo

    Colección Memorial de Pavle Beljanski

    En exposición en Novi Sad, Serbia

    Un Santuario de la Modernidad Serbia

    Enclavada en el corazón de Novi Sad, Serbia, se erige un testimonio de la profunda pasión de un hombre por el arte y su legado imperecedero para la nación: la Colección Memorial de Pavle Beljanski. Más que un simple museo, es un eco cuidadosamente preservado de una mirada perspicaz, un espacio donde el espíritu vibrante del arte serbio y yugoslavo del siglo XX continúa resonando. La colección misma floreció a partir de la búsqueda personal de Pavle Beljanski, un diplomático cuya aguda comprensión del mérito artístico lo llevó a defender los talentos emergentes durante un período de inmensa transformación cultural. Él no se limitó a adquirir pinturas; fomentó relaciones con los artistas, reconociendo su potencial antes de que fuera ampliamente celebrado, y finalmente ensambló un conjunto de obras que hoy constituye una piedra angular de la historia del arte serbio.

    La arquitectura del museo es parte integrante de esta experiencia inmersiva. Diseñado por el visionario arquitecto Ivo Kurtović y completado en 1961, el edificio representa una audaz ruptura con los estilos predominantes de su época, reflejando la convicción de que la arquitectura debe complementar y elevar los tesoros que alberga. La estructura no es meramente un contenedor, sino un entorno armonioso donde la elegancia funcional se encuentra con un diseño reflexivo. En su interior, los espacios se bañan en luz natural, creando una atmósfera propicia para la contemplación silenciosa y fomentando una conexión profunda y visceral entre el espectador y el lienzo. Para el diseñador de interiores o el amante de la fina estética, el edificio mismo se erige como una obra maestra del modernismo de mediados de siglo.

    Obras Maestras del Espíritu de Entreguerras

    En el núcleo de este santuario reside un notable conjunto de 185 pinturas de 37 artistas, que representan el cenit de la expresión artística serbia durante el período de entreguerras. Estas obras ofrecen una ventana a una era definida por corrientes intelectuales e identidades sociales en constante cambio. Entre estas obras maestras se encuentran los paisajes de Sava Šumanović, cuyas pinceladas capturan la belleza sublime del campo serbio con paletas de colores evocadoras que parecen respirar sobre el lienzo. En contraste, los retratos de Milan Konjović profundizan en una profunda dimensión psicológica, retratando a sus sujetos con una sensibilidad y un matiz que trascienden el mero parecido físico.

    La colección también celebra la valentía de artistas como Nadežda Petrović, Milan Milovanović y Kosta Miličević, quienes navegaron por un paisaje moldeado por las convulsiones políticas. Estos creadores fusionaron magistralmente las influencias de movimientos europeos, como el cubismo y el surrealismo, con sus propias perspectivas únicas, forjando una identidad artística distintivamente serbia. Recorrer estas galerías es presenciar el nacimiento de un lenguaje visual moderno, donde cada trazo y cada sombra narran la historia de una nación que encuentra su voz en medio de las complejidades del siglo XX.

    Un Legado Vivo e Intimidad Personal

    Lo que verdaderamente distingue a la Colección Memorial de Pavle Beljanski es su profunda intimidad. Sumándose al carácter del museo se encuentra la Sala Memorial, inaugurada en 1966 como una conmovedora recreación del espacio personal de vida y trabajo de Beljanski. Entrar en ella se siente como ingresar en una cápsula del tiempo; los visitantes se ven rodeados por su mobiliario original, libros, fotografías y pertenencias preciadas. Esta sala, meticulosamente curada, permite comprender al hombre detrás del arte, ofreciendo una visión de la sensibilidad refinada y la curiosidad intelectual que guiaron sus actividades de coleccionismo. Es una invitación a adentrarse en la vida de un diplomático que vivió entre la misma belleza que buscó preservar.

    La misión del museo se extiende mucho más allá de la preservación del pasado, ya que nutre activamente el futuro de la cultura serbia. A través de programas educativos para jóvenes estudiantes y el prestigioso Premio Pavle Beljanski —que reconoce el trabajo académico sobresaliente en la historia del arte—, la institución asegura que el diálogo entre generaciones permanezca ininterrumpido. Para el conocedor que busca un viaje cultural auténtico, la colección ofrece un encuentro fascinante con la historia, la cultura y el poder transformador de la expresión artística, convirtiéndola en un destino esencial para cualquier persona cautivada por el legado perdurable del modernismo serbio.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Still-life

    topimpressionists.com/es/art/download/jefto-peric-still-life-D5GNWD-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Perić, Jefto. Still-life. 1939, Colección Memorial de Pavle Beljanski. https://topimpressionists.com/es/art/jefto-peric-still-life-D5GNWD-en/
    APA
    Perić, Jefto (1939). Still-life [Painting]. Colección Memorial de Pavle Beljanski. https://topimpressionists.com/es/art/jefto-peric-still-life-D5GNWD-en/
    Chicago
    Jefto Perić. Still-life. 1939. Colección Memorial de Pavle Beljanski. https://topimpressionists.com/es/art/jefto-peric-still-life-D5GNWD-en/
    Harvard
    Perić, Jefto (1939) Still-life. Colección Memorial de Pavle Beljanski. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/jefto-peric-still-life-D5GNWD-en/

    Observa de cerca

    Still-life — Jefto Perić

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Jefto Perić tenía unos 44 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    4. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué sentimiento transmite "Still-life"?

    "Still-life" se asocia con un sentimiento Comforting. El tono emocional describe la impresión que transmite la obra.

    ¿Permite los derechos de autor de "Still-life" de Jefto Perić realizar reproducciones?

    El estado de los derechos de autor de "Still-life" de Jefto Perić es claro: la obra es aún protegido por derechos de autor. Su presencia en Colección Memorial de Pavle Beljanski no cambia dicho estado.

    ¿Cómo se construye la composición cromática de "Still-life" de Jefto Perić?

    La composición cromática de "Still-life" de Jefto Perić combina un contraste Gentle con una armonía Strong Color Unity.