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Guía de obras estudiantiles

Peter Dollond (1731–1821)

Nombre Clase Fecha

John Hoppner, Peter Dollond (1731–1821), Colegio de Óptometras. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
John Hoppner topimpressionists.com/es/artists/john-hoppner_es/
Fechas del artista
1758 – 1810
Tamaño original
73 x 63 cm
Movimiento
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Celebrado en
Colegio de Óptometras topimpressionists.com/es/museums/colegio-de-optometras-londres_es/

En contexto

Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

Dimensiones

Las medidas originales son 73 × 63 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 52 al morir.

Sombreado: la trayectoria de John Hoppner (1758–1810) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1793 Años principales de actividad: 1793–1800 Obras tardías: desde 1800

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Clay #a07357

    Paleta catalogada

    • #A07357
    • #241F18
    • #47381D
    • #CAAB8F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Clay
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de John Hoppner durante los últimos doce meses: 11 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 72,0%5 400 visits
    2. 2 Ecuador 5,3%400 visits
    3. 3 Hong Kong 5,3%400 visits
    4. 4 Estados Unidos 5,3%400 visits
    5. 5 Brasil 2,7%200 visits
    6. 6 Singapur 2,7%200 visits
    7. 7 Argentina 1,3%100 visits
    8. 8 Costa Rica 1,3%100 visits
    9. 9 Francia 1,3%100 visits
    10. 10 Reino Unido 1,3%100 visits
    11. · 1 otros países 1,5%100 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de John Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 13,4%1 100 visits
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,7%300 visits
    3. 3 A Worshipful Master 3,7%300 visits
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 visits
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 visits
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 visits
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin 2,4%200 visits
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 visits
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 visits
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 visits
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 visits
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 visits
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 visits
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 visits
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 visits
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 visits
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 visits
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 visits
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 visits
    20. — Peter Dollond (1731–1821) esta obra 0,0%0 visits

    En conjunto, estas obras representan el 53,2% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 260 obras de este artista, de las cuales 57 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    John Hoppner

    Nacido en Whitechapel, Reino Unido

    Una vida de arte y patrocinio real

    John Hoppner, un destacado pintor de retratos inglés, dejó una huella imborrable en el mundo del arte con su vibrante paleta de colores. Nacido en Whitechapel, Londres, en 1758, hijo de padres alemanes, la vida de Hoppner se caracterizó por el patrocinio real y la brillantez artística.

    Primeros años y formación

    A temprana edad, Hoppner se convirtió en cantante del coro en la capilla real, pero su inclinación hacia el arte lo llevó a ingresar a la Royal Academy en 1775.

    En 1778, recibió una medalla de plata por dibujo desde vida y, en 1782, la medalla de oro para pintura histórica con su obra sobre "El rey Lear".

    Ascenso a la fama y obras notables

    John Hoppner's los retratos de mujeres y niños fueron considerados sus obras más exitosas por jueces competentes. Su toque, caracterizado por amplitud y libertad, dio a sus pinturas un ligero reflejo del encanto de Reynolds. Obras notables incluyen:

    Sra. Jordan como Viola en "Noche de reyes", ahora en English Heritage (Londres, Reino Unido), que muestra su dominio sobre la pintura de retratos.

    Sus retratos del príncipe de Gales, el duque y la duquesa de York, Lord Rodney y Lord Nelson, que fueron colgados en los apartamentos estatales de St James's Palace, demuestran sus altas conexiones sociales.

    Evolución artística e influencias

    John Hoppner demostró una habilidad particular para capturar la personalidad y el carácter de sus sujetos, especialmente mujeres y niños. Su estilo se caracteriza por pinceladas sueltas y un uso audaz del color, lo que le valió comparaciones con Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, aunque desarrolló un enfoque más espontáneo y menos formal. Su formación en la Royal Academy le proporcionó una base sólida en las técnicas clásicas de retrato, pero Hoppner se apartó de la rigidez académica para crear obras más vivas y expresivas.

    Legado y vida posterior

    John Hoppner's la vida estuvo marcada por una enfermedad crónica del hígado. Murió el 23 de enero de 1810. A pesar de esto, su legado perdura a través de sus vibrantes retratos que siguen cautivando a los amantes del arte.

    Explore más obras de John Hoppner en https://AllPaintingsStore.com/@/johnhoppner.

    Descubra el contexto más amplio del arte británico en https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom.

    Lectura adicional y exploración

    Para profundizar en el mundo del arte británico, considere lo siguiente:

    Descubriendo las obras de arte de Dyram Park, Reino Unido

    Sir Edwin Landseer Lutyens, un arquitecto inglés conocido por sus adaptaciones imaginativas.

    Museo

    Colegio de Óptometras

    En exposición en Londres, Reino Unido

    El Legado de la Visión: Desvelando los Secretos del Ojo en el Museo Más Antiguo de Óptica del Mundo

    Enclavado dentro de una pareja de casas georgianas meticulosamente conservadas en Craven Street, se encuentra un tesoro para aquellos fascinados por la historia de la visión y su estudio minucioso – el Museo del Colegio de Optometristas. Más que una simple colección de gafas, esta institución única ofrece una mirada íntima e incomparable a siglos de innovación, arte y el deseo humano inquebrantable de comprender y corregir nuestra percepción del mundo. Fundado en 1901, se erige como el museo más antiguo del mundo dedicado exclusivamente a la óptica oftalmológica, un testimonio silencioso de la búsqueda perdurable de claridad y la evolución de cómo vemos.

    El corazón del museo palpita dentro de su asombrosa colección de más de 28.000 gafas históricas. Estas no son meros objetos funcionales; son obras de arte en miniatura, cada armazón narrando una silenciosa historia de su dueño – un rico mercader del siglo XVIII, un cirujano pionero del período victoriano o quizás un caballero exigente buscando mejorar su visión para la lectura y el ocio. La colección no se limita a gafas; abarca una asombrosa variedad de instrumentos oftalmológicos, desde retinoscopios tempranos utilizados para examinar la retina hasta intrincados instrumentos quirúrgicos que anticiparon las técnicas modernas. Examinar estos objetos es como trazar la línea genealógica de la tecnología médica – un registro tangible de avances incrementales impulsados por la ingeniosidad humana y una profunda necesidad de aliviar el sufrimiento.

    Más allá de su importancia técnica, el museo revela una inesperada conexión con la cultura visual. Una sección dedicada presenta obras de arte, grabados e ilustraciones científicas que exploran el propio concepto de la visión. Encontrarás dibujos anatómicos detallados junto con representaciones evocadoras del ojo, reflejando tanto la comprensión científica como la fascinación artística por este órgano tan asombroso. El edificio en sí mismo añade otra capa a esta narrativa – originalmente albergaba una tienda de telescopios y juguetes ópticos en la década de 1820, un período marcado por el creciente interés en la astronomía y la óptica – lo que representa una transformación notable que refleja el valor perdurable asignado a comprender y mejorar la visión.

    Una Fundación Construida sobre Experiencia: Historia y Legado

    Los orígenes del Museo del Colegio de Optometristas están inextricablemente ligados al establecimiento de la Asociación Óptica Británica (BOA) en 1895. Esta organización, junto con varios otros cuerpos profesionales, reconoció la necesidad de una institución centralizada dedicada a avanzar en la ciencia y la práctica de la optometría. En 1980, estos entes se fusionaron para formar el Colegio de Optometristas, consolidando su posición como la autoridad líder en el campo. El Carta Real otorgada por la Reina Isabel II en 1995 sirvió como un reconocimiento formal de la importancia de la institución y establecióla como un recurso vital tanto para profesionales como para investigadores.

    La ubicación del museo en el número 41-42 de Craven Street, Londres WC2, es en sí misma una pieza de historia. Estas dos casas georgianas, construidas en la década de 1730, representan un estilo arquitectónico significativo de la época. La transformación del edificio de una tienda de telescopios y juguetes ópticos a un museo dedicado es un testimonio notable de la evolución – un reflejo del valor perdurable asignado a comprender y mejorar la visión.

    Rarísimas Libros y Archivos: Desenterrando el Pasado

    Profundizar en la colección del museo revela un rico archivo de libros raros, manuscritos y registros organizativos. Estos materiales proporcionan información valiosa sobre la historia de la optometría, trazando su desarrollo desde las primeras prácticas hasta los avances modernos. Encontrarás publicaciones que detallan descubrimientos innovadores, correspondencia entre optometristas pioneros y documentación meticulosa de estándares profesionales – ofreciendo una narrativa completa del desarrollo del campo.

    El archivo es particularmente significativo por la preservación de registros históricos relacionados con el Colegio de Optometristas y la Asociación Óptica Británica. Estos documentos iluminan el desarrollo institucional, los debates dentro de la profesión y los desafíos enfrentados por aquellos dedicados a avanzar en la ciencia de la visión. Es una ventana al panorama intelectual que dio forma a la optometría moderna.

    Una Joya Oculta para Mentes Curiosas

    El Museo del Colegio de Optometristas ofrece una experiencia única – un santuario tranquilo lejos de las bulliciosas rutas turísticas de Londres, pero rebosante de historias fascinantes y artefactos notables. Es un lugar donde la historia, la ciencia y el diseño convergen, apelando a una diversa audiencia: profesionales de la atención ocular que buscan conectarse con su herencia, entusiastas de la historia ansiosos por explorar la evolución de la tecnología médica y cualquier persona cautivada por el intrincado funcionamiento del sistema visual humano.

    Se ofrecen visitas guiadas, proporcionando información experta sobre la colección del museo y su significado. Una visita aquí no es simplemente una excursión turística; es una oportunidad para la contemplación, el descubrimiento y una apreciación más profunda del extraordinario viaje de la visión – desde las gafas antiguas hasta las lentes correctivas modernas.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Peter Dollond (1731–1821)

    topimpressionists.com/es/art/download/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hoppner, John. Peter Dollond (1731–1821). n.d., Colegio de Óptometras. https://topimpressionists.com/es/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    APA
    Hoppner, John (n.d.). Peter Dollond (1731–1821) [Painting]. Colegio de Óptometras. https://topimpressionists.com/es/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Chicago
    John Hoppner. Peter Dollond (1731–1821). n.d. Colegio de Óptometras. https://topimpressionists.com/es/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Harvard
    Hoppner, John (n.d.) Peter Dollond (1731–1821). Colegio de Óptometras. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Observa de cerca

    Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portrait, neoclassicism, formal. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Richard Humphreys, el boxeador, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué paleta de colores utiliza "Peter Dollond (1731–1821)"?

    "Peter Dollond (1731–1821)" de John Hoppner utiliza una paleta de colores Earthy. Esta gama de tonos define el carácter cromático general de la obra.

    ¿Puedo ver una vista previa de "Peter Dollond (1731–1821)" de John Hoppner antes de realizar el pedido?

    Puedes ver una vista previa de "Peter Dollond (1731–1821)" de John Hoppner en la página de Vista previa de la obra de la obra.

    ¿Es "Peter Dollond (1731–1821)" de John Hoppner una obra de tonos claros u oscuros?

    "Peter Dollond (1731–1821)" de John Hoppner presenta un nivel de brillo de deep_shadow, con una luminancia de Dark.