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Guía de obras estudiantiles

Terremoto

Nombre Curso Fecha

José Beuys, Terremoto (1981). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
José Beuys topimpressionists.com/es/artists/jose-beuys_es/
Fechas del artista
1921 – 1986
Pintura
1981
Tamaño original
349 x 490 cm
Movimiento
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.

En contexto

Terremoto — José Beuys

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 349 × 490 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

Año de creación

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 65 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 60. El artista vivió hasta los 65. 20 de las 26 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de José Beuys (1921–1986) ▲ esta obra, 1981 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1960 Años principales de actividad: 1960–1979 Obras tardías: desde 1979

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #7d675e

    Paleta guardada

    • #7D675E
    • #DADBD3
    • #433135
    • #B8AD94

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Gray
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de José Beuys durante los últimos doce meses: 10 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Estados Unidos 22,7%
    2. 2 China 18,2%
    3. 3 Italia 18,2%
    4. 4 Brasil 9,1%
    5. 5 Ucrania 9,1%
    6. 6 Alemania 4,5%
    7. 7 Reino Unido 4,5%
    8. 8 Japón 4,5%
    9. 9 México 4,5%
    10. 10 Eslovenia 4,5%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 13 obras más vistas de José Beuys

    1. 1 How to Explain Pictures to a Dead Hare 34,6%
    2. 2 I Like America and America Likes Me 19,2%
    3. 3 The silence of Marcel Duchamp is overrated, 1964 7,7%
    4. 4 Fat chair, 1964 7,7%
    5. 5 Seminar with Joseph Beuys 3,8%
    6. 6 Brightly-Lit Stag Chair, 1971 3,8%
    7. 7 Fat chair, 1964 3,8%
    8. 8 The Pack, 1969 3,8%
    9. 9 Klavier Oxygen, 1985 3,8%
    10. 10 Sled, 1969 3,8%
    11. 11 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, 1955 3,8%
    12. 12 Halved Felt Cross with Dust Image "Magda", 1965 3,8%
    13. Terremoto, 1981 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 99,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 29 obras de este artista, de las cuales 12 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    José Beuys

    Nacido en Krefeld, Alemania

    Joseph Beuys: Una Vida Dedicada a la Escultura Social

    Nacido: Krefeld, Alemania (1921)

    Fallecido: 1986

    Joseph Beuys fue un artista alemán profundamente influyente que trascendió los límites artísticos tradicionales. Es reconocido como una figura clave en Fluxus, Happenings y el arte de performance, pero su impacto se extiende mucho más allá de estos movimientos. La obra de Beuys abarcó escultura, instalación, arte gráfico, teoría y pedagogía, todos entrelazados con conceptos de humanismo, filosofía social y antroposofía. Su contribución más significativa fue, quizás, el concepto de "Escultura Social" (Soziale Plastik), una visión holística donde la creatividad juega un papel vital en la configuración de la sociedad y la política – un Gesamtkunstwerk que involucra el compromiso participativo.

    Primeros Años e Influencias

    Nacido en una familia de comerciantes, los primeros años de vida de Beuys estuvieron marcados por la reubicación desde Krefeld hasta Kleve. Su educación reveló una aptitud para el dibujo y una amplia gama de intereses que incluyen música (piano y violonchelo), historia nórdica, mitología y las ciencias naturales. Un momento crucial ocurrió en 1933 cuando, siendo un niño pequeño, rescató a Carl Linnaeus’s Systema Naturae de un quema de libros nazi – un evento que resonaría más tarde dentro de su práctica artística.

    Educación Primaria: Asistió a la escuela primaria y secundaria en Kleve.

    Comienzos Artísticos: Estudió bajo el pintor flamenco Achilles Moortgat.

    Servicio Militar: Se alistó en la Luftwaffe en 1941, experimentando un accidente de avión en Crimea en 1944. El posterior mito de su rescate por tribus tártaras, que involucraba fieltro y grasa, se convirtió en central para su identidad artística y sus elecciones de materiales. Si bien los registros discuten esta cuenta, Beuys la abrazó como una narrativa fundacional.

    El Desarrollo de la Escultura Social

    Después de la Segunda Guerra Mundial, Beuys estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf bajo Joseph Enseling y luego Ewald Mataré. Su compromiso con la antroposofía, particularmente la filosofía de Rudolf Steiner, moldeó profundamente su cosmovisión y su enfoque artístico. Se alejó del arte representacional tradicional hacia una práctica más conceptual y orientada al proceso.

    Formación Formal: Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

    Influencias Filosóficas: Profundamente influenciado por la antroposofía de Rudolf Steiner, que enfatizaba el compromiso directo con la realidad y la aplicación práctica.

    El Concepto de Escultura Social: Beuys visualizó el arte como una fuerza transformadora capaz de remodelar la sociedad. Creía que cada individuo poseía un potencial creativo y podía participar en este proceso, difuminando las líneas entre artista, obra de arte y público. Este concepto sustentó sus numerosas acciones, instalaciones e iniciativas pedagógicas.

    Obras Clave y Práctica Artística

    La práctica artística de Beuys fue increíblemente diversa, abarcando arte de performance, instalaciones, dibujos, esculturas y activismo político. Empleaba con frecuencia materiales poco convencionales como fieltro, grasa, miel, arcilla, asfalto y piedras, imbuyéndolos de significado simbólico. Sus performances a menudo involucraban acciones ritualistas y el compromiso directo con el público.

    Trajes de Fieltro: Obras icónicas donde Beuys vestía un traje de fieltro, simbolizando calidez, protección y conexión con la naturaleza.

    Instalaciones de Grasa: Utilizó la grasa como símbolo de energía, curación y transformación.

    "Me Gusta Aprender": Una performance de 1965 donde Beuys se sentó en una ventana de galería con piedras y miel, invitando a los espectadores a compartir su conocimiento.

    "Relámpago con Ciervo en su Resplandor": Una escultura de bronce que representa las fuerzas primarias de la naturaleza y la conciencia humana.

    Activismo Político: Participó activamente en debates políticos y fundó la Zona Internacional Libre (FIZ) en documenta 7, un espacio para la experimentación artística y el diálogo social.

    Legado y Significado Histórico

    Joseph Beuys es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su enfoque radical hacia el arte desafió las nociones convencionales de creatividad y autoría, enfatizando el papel de la participación y el compromiso social. Amplió la definición de arte más allá de las preocupaciones estéticas para abarcar dimensiones políticas, ambientales y espirituales. Su concepto de Escultura Social continúa inspirando a artistas, activistas y pensadores en la actualidad, solidificando su legado como un visionario que buscó transformar tanto el arte como la sociedad.

    Más información

    • El artista José Beuys topimpressionists.com/es/artists/jose-beuys_es/
    • Obras similares Más obras para comparar topimpressionists.com/es/art/similar/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

    Disponible en línea

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    topimpressionists.com/es/art/download/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Beuys, José. Terremoto. 1981, https://topimpressionists.com/es/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    APA
    Beuys, José (1981). Terremoto [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    Chicago
    José Beuys. Terremoto. 1981. https://topimpressionists.com/es/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    Harvard
    Beuys, José (1981) Terremoto. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

    Observa de cerca

    Terremoto — José Beuys

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?
    5. José Beuys tenía unos 60 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿De qué tamaño es "Terremoto" de José Beuys en la realidad?

    "Terremoto" mide 349 x 490 cm en su formato original. Las dimensiones originales son una referencia útil al elegir el tamaño de una reproducción.

    ¿A qué se debe la situación de los derechos de autor de "Terremoto" de José Beuys?

    "Terremoto" de José Beuys es de aún protegido por derechos de autor. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y José Beuys murió en 1986.

    ¿Quién creó "Terremoto" y en qué año?

    El autor de "Terremoto" es José Beuys, y la obra data de 1981.