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Guía de obras estudiantiles

No. 5

Mark Rothko, 1964

Nombre Curso Fecha
Mark Rothko, No. 5 (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
Mark Rothko topimpressionists.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura
1964
Técnica y materiales
Acrylic On Canvas
Tamaño original
206 x 196 cm
Movimiento
Color Field Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Periodo
Modern
Artistic style
Color Field Painting
Influences
Rothko
Notable elements
Dark squares, texture
Subject or theme
Existential themes

Copyright Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 28 de agosto de 2026

No. 5 — Mark Rothko Parte 1 · La obra

En contexto

No. 5 — Mark Rothko

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 206 × 196 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1964

Obras similares

  • Centro Blanco, 1950 topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-centro-blanco-8BWUHU-es/
  • No.1 topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-no-1-8XYHLG-es/
  • Sin título, 1968 topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-sin-titulo-D2DR7X-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #302826

    Paleta guardada

    • #302826
    • #22211F
    • #1D1D1B
    • #453E3C
    Paleta de colores
    Monochrome La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Softly Mixed Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 28 de agosto de 2026

    No. 5 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    No. 5 — Mark Rothko

    Mark Rothko’s ‘No. 5’: A Meditation on Darkness and Absence

    Mark Rothko's "No. 5," painted in 1964, is not merely a canvas filled with color; it’s an intensely personal and profoundly moving exploration of human emotion and the weight of existence. This monumental work, measuring 206 x 196 cm, exemplifies Rothko’s signature style – large-scale rectangular blocks of saturated color that seem to bleed into one another, creating a hypnotic effect on the viewer. The painting's stark simplicity—a vast, dark square dominating the composition—immediately confronts us with an unsettling void, prompting contemplation about mortality, isolation, and the fundamental questions of human experience.

    The Genesis of Color Field Painting

    Created during a pivotal moment in art history, "No. 5" is inextricably linked to the rise of Color Field painting in the mid-20th century. Rothko, along with artists like Barnett Newman and Clyfford Still, rejected traditional representational forms, seeking instead to express profound emotional states through pure color. Influenced by Abstract Expressionism’s emphasis on subjective experience, Rothko developed a technique that involved layering thin washes of acrylic paint, allowing the colors to subtly shift and merge under layers of varnish. This process created an almost sculptural quality, emphasizing the materiality of the canvas itself.

    Symbolic Weight and Existential Themes

    Born in 1903 in Daugavpils, Latvia (then part of the Russian Empire), Mark Rothko’s life was marked by displacement and loss – experiences that deeply informed his artistic vision. The painting's dark square can be interpreted as a visual representation of this sense of void, reflecting the anxieties and uncertainties inherent in the human condition. Some scholars suggest the work is an exploration of trauma, referencing Rothko's own difficult childhood and the pervasive atmosphere of fear and instability he experienced growing up within a Jewish family during times of political unrest. The sheer scale of the canvas amplifies this feeling, enveloping the viewer in a space of quiet contemplation.

    Technique and Emotional Impact

    "No. 5" is a testament to Rothko’s mastery of color and texture. The subtle gradations within the dark blocks, achieved through meticulous layering and blending, create an illusion of depth and movement. The photograph captures this intricate detail perfectly, revealing the artist's deliberate control over light and shadow. The painting’s impact isn’t about visual spectacle; it’s about a deeply felt emotional response. Rothko aimed to evoke a sense of awe and vulnerability in the viewer, inviting them to confront their own mortality and grapple with the complexities of human existence. This reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the power and beauty of this iconic work firsthand.

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 28 de agosto de 2026

    No. 5 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de No. 5

    topimpressionists.com/es/art/download/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. No. 5. 1964, https://topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 5 [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 5. 1964. https://topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 5. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

    Fuente: TopImpressionists.com — consultado el 28 de agosto de 2026

    No. 5 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    No. 5 — Mark Rothko

    Observa de cerca

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    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: rothko, abstract, color field. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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