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Guía de obras estudiantiles

Autorretrato

Nombre Curso Fecha

Max Ernst, Autorretrato (1909). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Max Ernst topimpressionists.com/es/artists/max-ernst_es/
Fechas del artista
1891 – 1976
Pintura
1909
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
90 x 60 cm
Movimiento
Expresionismo Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Moderno
Año
1909
Estilo
Expresivo, pictórico
Sujeto
Autorretrato
Título
Autorretrato

En contexto

Autorretrato — Max Ernst

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 90 × 60 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 85 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 18. El artista vivió hasta los 85. 0 de las 149 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Max Ernst (1891–1976) ▲ esta obra, 1909 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1922 Años principales de actividad: 1922–1941 Obras tardías: desde 1941

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Magenta de quinacridona #625259

    Paleta guardada

    • #625259
    • #2F2F41
    • #9A675A
    • #D5A46B

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Magenta de quinacridona
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta de tonos suaves El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Suave equilibrado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Ernst durante los últimos doce meses: 52 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 34,2%
    2. 2 Alemania 14,7%
    3. 3 Estados Unidos 6,5%
    4. 4 Polonia 5,9%
    5. 5 Francia 5,4%
    6. 6 Brasil 3,1%
    7. 7 Perú 2,7%
    8. 8 España 2,3%
    9. 9 Rumanía 2,2%
    10. 10 Italia 1,7%
    11. · 42 otros países 21,3%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Max Ernst

    1. 1 Europa después de la Lluvia II, 1942 5,8%
    2. 2 Surrealismo y Pintura, 1942 4,7%
    3. 3 El ojo del silencio, 1943 4,5%
    4. 4 El Elefante de Célebes, 1921 4,4%
    5. 5 El Ángel del hogar o el triunfo del surrealismo, 1937 3,7%
    6. 6 La Tentación de San Antonio 3,1%
    7. 7 De Esto Ningún Hombre Debe Saber, 1923 2,5%
    8. 8 Explosión en una Catedral 2,4%
    9. 9 La Ciudad Completa 1,9%
    10. 10 La Vestida de la Novia, 1940 1,5%
    11. 11 La Virgen Azarandiendo al Niño Jesús Ante Tres Testigos 1,3%
    12. 12 Napoleón en el desierto, 1941 1,2%
    13. 13 Dos niños están amenazados por un ruiseñuelo, 1924 1,2%
    14. 14 Al primer palabra clara, 1923 1,2%
    15. 15 Pájaros también pájaros, pez serpiente y espantapájaros, 1921 1,1%
    16. 16 El Bosque Petrificado, 1929 1,1%
    17. 17 Oedipus Rex, 1922 1,0%
    18. 18 Loplop Introduce Loplop, 1930 1,0%
    19. 19 Les dieux obscurs (Dark Gods) 0,9%
    20. 36 Autorretrato, 1909 esta pintura 0,5%

    En conjunto, estas obras representan el 45,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 541 obras de este artista, de las cuales 309 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 36 entre ellas, con un 0,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Autorretrato — Max Ernst

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Medio
    Óleo sobre lienzo
    Artista
    Max Ernst
    Movimiento
    Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo
    Dimensiones
    90 x 60 cm
    Influencias
    Retrato del siglo XX temprano

    Un Vistazo al Alma: El Autorretrato de 1909 de Max Ernst

    Este autorretrato de Max Ernst, creado en 1909, ofrece una mirada rara e íntima al artista durante un momento crucial de exploración artística. Con unas dimensiones de 90 x 60 cm, la obra trasciende la simple representación, adentrándose en el reino de la introspección psicológica, característica del expresionismo temprano. Es una pieza que resuena con profundidad emocional y maestría técnica.

    Sujeto y Composición

    La pintura presenta una vista cercana de Ernst mismo, centrándose intensamente en su rostro y pecho. La composición está deliberadamente recortada, eliminando cualquier contexto de fondo y obligando al espectador a interactuar directamente con la mirada del artista y su estado interior. Este encuadre ajustado amplifica la intensidad del retrato, creando una sensación casi claustrofóbica de intimidad. La expresión del sujeto es sutilmente melancólica, una quietud contemplativa que invita a especular sobre sus pensamientos y sentimientos en el momento de la creación.

    Estilo y Técnica

    El estilo de Ernst en esta obra se inclina fuertemente hacia el expresionismo, aunque también demuestra influencias de las tradiciones establecidas del retrato. El aspecto más llamativo de la técnica es la aplicación impasto de pintura al óleo – pinceladas gruesas y visibles que construyen textura y crean una superficie dinámica. Esta cualidad táctil no es meramente decorativa; contribuye activamente al peso emocional de la obra. Los tonos cálidos dominan la paleta, aportando un sentido de calidez a pesar de la melancolía subyacente. Las líneas sueltas y gestuales que definen sus rasgos sugieren un momento fugaz capturado en el tiempo, más que una semejanza rígida. El juego de luz y sombra, emanando de una fuente invisible arriba y a un lado, modela aún más el rostro, enfatizando sus planos y contornos.

    Contexto Histórico y Evolución Artística

    Creado en 1909, este autorretrato predice la plena inmersión de Ernst en el dadaísmo y el surrealismo – movimientos para los que se haría famoso. Sin embargo, anticipa su posterior experimentación con temas psicológicos y enfoques artísticos poco convencionales. El siglo XX temprano fue un período de profundos cambios sociales e intelectuales, marcado por las ansiedades sobre la modernidad y la condición humana. Este retrato puede verse como un reflejo de estas corrientes culturales más amplias, expresando una sensación de alienación e introspección común en el arte de la época. La formación académica de Ernst – que abarcaba filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría – informó profundamente su visión artística, permitiéndole explorar las complejidades de la mente humana a través de los medios visuales.

    Simbolismo e Impacto Emocional

    Si bien no es abiertamente simbólico, el poder de la pintura reside en su capacidad para evocar una fuerte respuesta emocional. La expresión contemplativa, combinada con la pincelada texturizada y la paleta de colores cálidos, crea una atmósfera de intensidad silenciosa. La mirada directa invita a los espectadores a conectarse con Ernst a nivel personal, planteando preguntas sobre su vida interior y sus motivaciones artísticas. Es un retrato no solo de Max Ernst, sino en el alma de Max Ernst. La obra habla de la experiencia humana universal de autodesreflexión y la búsqueda de significado en un mundo que cambia rápidamente.

    Para Coleccionistas y Diseñadores

    Este autorretrato es un ejemplo excepcional del retrato del siglo XX temprano, ofreciendo tanto mérito artístico como importancia histórica. Su rica textura y poder emocional lo convierten en un punto focal cautivador para cualquier colección. En el diseño de interiores, los tonos cálidos y el estilo expresivo de la pintura complementarían una variedad de entornos, añadiendo profundidad y sofisticación a espacios habitables, estudios o galerías. Una reproducción de alta calidad conservará gran parte del impacto emocional y la sutileza textural original, trayendo un toque de brillantez artística a cualquier entorno.

    Artista y museo

    Artista

    Max Ernst

    Nacido en Brühl, Alemania

    Max Ernst: Una Vida en el Surrealismo

    Juventud y Educación

    Nacido: 1 de abril de 1891, en Brühl, Alemania.

    El padre de Ernst, Philipp Ernst, era maestro de sordos y pintor aficionado, fomentando el interés temprano de Max por el arte.

    Estudió filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría en la Universidad de Bonn desde 1909.

    Esta diversa formación académica influyó profundamente en sus posteriores exploraciones artísticas.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Un momento decisivo fue la exposición Sonderbund en Colonia (1912), donde conoció obras de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, y Paul Gauguin.

    En 1914, conoció a Hans Arp, comenzando una amistad que duró toda la vida e influyó significativamente en su trayectoria artística.

    La Primera Guerra Mundial impactó profundamente a Ernst; sus experiencias como soldado llevaron al desencanto y a una visión crítica de la sociedad.

    Se sintió influenciado por las obras de Sigmund Freud, explorando temas de la mente inconsciente en su arte.

    Dada y Surrealismo

    Ernst se convirtió en una figura clave del grupo Dada de Colonia después de la Primera Guerra Mundial, rechazando las convenciones artísticas tradicionales.

    Pionero en técnicas innovadoras como frottage (frotar lápiz sobre superficies texturizadas) y grattage (raspar pintura para revelar capas subyacentes).

    En la década de 1920, se unió al movimiento Surrealista en París, colaborando con artistas como Paul Éluard.

    Su obra durante este período exploró imágenes oníricas y temas psicológicos.

    Obras Principales y Técnicas

    Frottage: Una técnica utilizada para crear texturas e imágenes inesperadas, ejemplificada en muchas de sus obras.

    Collage: Ernst empleó con frecuencia el collage, combinando elementos dispares para crear composiciones surrealistas.

    Obras Notables:

    La Ciudad Entera

    Euclides

    De Esto Ninguno Debería Saber

    Bosque y Paloma

    Sus pinturas a menudo presentan imágenes simbólicas, incluyendo pájaros (particularmente su alter ego Loplop), paisajes y yuxtaposiciones inquietantes.

    Vida Tardía y Legado

    Ernst se trasladó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, continuando pintando y experimentando con nuevas técnicas.

    Regresó a Francia después de la guerra y permaneció activo hasta su muerte el 1 de abril de 1976, en París.

    Significado Histórico: Las contribuciones de Max Ernst a Dada y Surrealismo fueron innovadoras. Desafió las normas artísticas, exploró la mente subconsciente e inventó técnicas innovadoras que continúan inspirando a los artistas de hoy en día.

    Sigue siendo una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX.

    Más información

    Disponible en línea

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    topimpressionists.com/es/art/download/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/

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    Ernst, Max. Autorretrato. 1909, https://topimpressionists.com/es/art/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/
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    Ernst, Max (1909). Autorretrato [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/
    Chicago
    Max Ernst. Autorretrato. 1909. https://topimpressionists.com/es/art/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/
    Harvard
    Ernst, Max (1909) Autorretrato. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/max-ernst-autorretrato-8XYK55-es/

    Observa de cerca

    Autorretrato — Max Ernst

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: autorretrato, estado de ánimo melancólico, rostro expresionista. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar El Elefante de Célebes (1921), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    Autorretrato — Max Ernst

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. En qué año se creó el autorretrato de Max Ernst?

      • A 1905
      • B 1920
      • C 1909
    2. 2. ¿Qué movimiento artístico está más asociado con Max Ernst y el estilo de esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Expresionismo
      • C Cubismo
    3. 3. La descripción destaca un elemento clave de la técnica de la pintura. ¿Cuál es éste?

      • A Líneas precisas y detalladas
      • B Pinceladas suaves y mezcladas
      • C Aplicación de pintura gruesa e impasto
    4. 4. ¿Cuál es el foco principal de la composición en este autorretrato?

      • A El cuerpo entero del sujeto
      • B Un detallado fondo de escena
      • C El rostro y el pecho superior del sujeto
    5. 5. Según la descripción, ¿qué se sugiere sobre el estado emocional del sujeto?

      • A Jubiloso y enérgico
      • B Contemplativo o melancólico
      • C Irado y desafiante

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué sentimiento transmiten los colores de "Autorretrato" de Max Ernst?

    La paleta Tonos tierra de "Autorretrato" de Max Ernst armoniza con su tono emocional Melancólico. El color es una de las formas en que una obra transmite sentimiento.

    ¿Qué tono emocional acompaña al estilo Expresionismo de "Autorretrato"?

    La emoción Melancólico de "Autorretrato" acompaña a su estilo Expresionismo.

    ¿Cuál es la técnica y las dimensiones de "Autorretrato" de Max Ernst?

    "Autorretrato" fue realizada en Óleo sobre lienzo y mide 90 x 60 cm en su formato original.