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Guía de obras estudiantiles

Restaurant De oude Vink

Nombre Clase Fecha

Max Liebermann, Restaurant De oude Vink (1905). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Max Liebermann topimpressionists.com/es/artists/max-liebermann_es/
Fechas del artista
1847 – 1935
Pintura al óleo
1905
Técnica y materiales
Oil
Movimiento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Época
19th Century
Artistic style
Impressionism
Notable elements or techniques
Capturing light and fleeting moments
Subject or theme
Outdoor dining and social life

En contexto

Restaurant De oude Vink — Max Liebermann

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920
  10. 1930

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 88 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 58. El artista vivió hasta los 88. 62 de las 137 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Max Liebermann (1847–1935) ▲ esta obra, 1905 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1895 Años principales de actividad: 1895–1921 Obras tardías: desde 1921

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #c5b781

    Paleta catalogada

    • #C5B781
    • #1E1B0F
    • #857C45
    • #534E2C

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Liebermann durante los últimos doce meses: 15 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 67,7%
    2. 2 Estados Unidos 8,7%
    3. 3 Singapur 5,6%
    4. 4 Alemania 5,0%
    5. 5 Hong Kong 2,5%
    6. 6 Canadá 1,9%
    7. 7 Finlandia 1,9%
    8. 8 Países Bajos 1,9%
    9. 9 Reino Unido 1,2%
    10. 10 Ecuador 0,6%
    11. · 5 otros países 3,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Max Liebermann

    1. 1 Jardín de cerveza de Múnich: La cervecería Augustine, 1884 5,7%
    2. 2 Garden Bench beneath the Chestnut Tree in the Wannsee Garden, 1925 4,7%
    3. 3 Hora libre en el orfanato de Ámsterdam, 1876 2,6%
    4. 4 Jardín del hospital en Edam, 1904 2,6%
    5. 5 Avenida de los Loros, 1902 2,6%
    6. 6 Self Portrait with Brush and Palette, 1913 2,6%
    7. 7 KIRCHGANG IN Laren 2,6%
    8. 8 Calle en el barrio judío de Ámsterdam, 1905 2,1%
    9. 9 The Surgeon, Ferdinand Sauerbruch, 1932 2,1%
    10. 10 Flower Terrace in the Wannsee Garden, Facing East, 1924 2,1%
    11. 11 Country House in Hilversum (also known as Villa in Hilversum), 1901 2,1%
    12. 12 Hogar de Ancianos en Ámsterdam, Estudio, 1880 2,1%
    13. 13 Jardín del restaurante (también conocido como Jardín de la cerveza en Leiden (Zelten.)), 1900 1,6%
    14. 14 Digging for Potatoes in the Dunes at Zandvoort, 1895 1,6%
    15. 15 Vista desde la Avenida Birch hacia el Noroeste, 1929 1,6%
    16. 16 View over the Tall Linden Hedge into the Cutting Garden toward the West, 1929 1,6%
    17. 17 Horse races 1,6%
    18. 18 Judengasse in amsterdam 1,6%
    19. 19 Albert einstein 1,6%
    20. — Restaurant De oude Vink, 1905 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 45,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 211 obras de este artista, de las cuales 103 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Max Liebermann

    Nacido en Berlín, Alemania

    Primeros años y educación

    Nacimiento: Berlín, Alemania (1847)

    Fallecimiento: 1935

    Max Liebermann nació el 20 de julio de 1847 en Berlín, Alemania, proveniente de una familia judía acomodada. Su padre, Louis Liebermann, fue un empresario que pasó de la fabricación textil a la banca. Max recibió una educación extensa, inicialmente estudiando derecho y filosofía en la Universidad de Berlín. Sin embargo, pronto se enfocó en el arte, realizando estudios en Weimar (1869), París (1872) y los Países Bajos (1876-77). Estos años formativos lo expusieron a diversos estilos artísticos y sentaron las bases para su futura carrera.

    Carrera artística e influencias

    Impresionismo: Liebermann se convirtió en un destacado defensor del Impresionismo en Alemania, capturando momentos fugaces de la vida moderna con un enfoque en la luz y el color.

    Influencias: Su estilo estuvo notablemente influenciado por Édouard Manet, evidente en su espíritu y enfoque pictórico.

    Motivos: Frecuentemente representaba escenas de la burguesía y aspectos de su jardín cerca del lago Wannsee.

    Retratista: Liebermann ganó reconocimiento como un renombrado retratista, creando más de 200 retratos encargados, incluyendo los de Albert Einstein y Paul von Hindenburg.

    La carrera artística de Liebermann se definió por su adopción del Impresionismo. Tradujo hábilmente los principios de este movimiento a un contexto alemán, enfatizando la espontaneidad y capturando escenas cotidianas con pinceladas vibrantes. Su elección de temas reflejó tanto sus observaciones sociales como su vida personal, mostrando una mezcla de retratos de la sociedad e íntimas representaciones de su entorno.

    Obras destacadas y logros

    "El niño Jesús de doce años en el templo": Una obra temprana que generó debate debido a su representación de un niño Jesús con rasgos semíticos.

    Elección a la Academia Prusiana de las Artes: Un reconocimiento significativo de su mérito artístico y contribución.

    Liderazgo de la Secesión de Berlín (1899-1911): Lideró esta destacada formación vanguardista en Alemania, desafiando las normas artísticas tradicionales.

    La carrera de Liebermann se caracterizó por varios logros notables. Su pintura "El niño Jesús de doce años en el templo" generó una considerable discusión debido a su representación poco convencional de una figura bíblica. Su elección para la Academia Prusiana de las Artes solidificó su posición dentro del mundo artístico alemán, y su papel de liderazgo en la Secesión de Berlín demostró su compromiso con la innovación artística y la independencia.

    Vida posterior y significado histórico

    Renuncia a la Academia Prusiana: En 1933, renunció tras la decisión de la academia de excluir a los artistas judíos.

    Fallecimiento y legado: Falleció en Berlín en 1935, dejando atrás una importante obra que continúa siendo celebrada por su estilo impresionista y su retrato perspicaz de la sociedad alemana.

    La etapa final de la vida de Liebermann estuvo marcada por el auge del nazismo. Su renuncia a la Academia Prusiana en 1933 reflejó su postura principista contra la discriminación dentro de la comunidad artística. A pesar de estos desafíos, su legado artístico perduró, consolidando su posición como una figura clave del Impresionismo alemán y un contribuyente significativo a la historia del arte moderno. Es recordado por su capacidad para capturar la esencia de la vida cotidiana con sensibilidad y habilidad, dejando una huella imborrable en el mundo del arte.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

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    topimpressionists.com/es/art/download/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Liebermann, Max. Restaurant De oude Vink. 1905, https://topimpressionists.com/es/art/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/
    APA
    Liebermann, Max (1905). Restaurant De oude Vink [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/
    Chicago
    Max Liebermann. Restaurant De oude Vink. 1905. https://topimpressionists.com/es/art/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/
    Harvard
    Liebermann, Max (1905) Restaurant De oude Vink. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/max-liebermann-restaurant-de-oude-vink-8XYK9T-en/

    Observa de cerca

    Restaurant De oude Vink — Max Liebermann

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: restaurant scene, outdoor dining, impressionism. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Hora libre en el orfanato de Ámsterdam (1876), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿"Restaurant De oude Vink" de Max Liebermann utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    El análisis cromático de "Restaurant De oude Vink" de Max Liebermann presenta un Bold contraste y una Strong Color Unity armonía.

    ¿Quién es el autor de "Restaurant De oude Vink"?

    "Restaurant De oude Vink" fue creada por Max Liebermann. La información en esta página describe la obra original de Max Liebermann.

    ¿Qué lugar ocupa "Restaurant De oude Vink" en la historia del arte?

    La clasificación histórico-artística de "Restaurant De oude Vink" de Max Liebermann es Impressionism, perteneciente al periodo 19th Century.