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Guía de obras estudiantiles

Self Portrait

Nombre Curso Fecha

Mervyn Peake, Self Portrait (1933). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Mervyn Peake topimpressionists.com/es/artists/mervyn-peake_es/
Fechas del artista
1911 – 1968
Pintura
1933
Tamaño original
59 x 48 cm

En contexto

Self Portrait — Mervyn Peake

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 59 × 48 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 57 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 22. El artista vivió hasta los 57. 0 de las 10 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mervyn Peake (1911–1968) ▲ esta obra, 1933 cada pintura fechada, década tras década

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Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #a5a175

    Paleta guardada

    • #A5A175
    • #422817
    • #8C6639
    • #C1BE9D

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mervyn Peake durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 3 obras más vistas de Mervyn Peake

    1. 1 Sopladores de vidrio, 1943 50,0%
    2. 2 Girl's Head 50,0%
    3. — Self Portrait, 1933 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 13 obras de este artista, de las cuales 2 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Mervyn Peake

    Nacido en Kulung (Lushan), China

    Mervyn Peake: Una Vida en el Arte y la Literatura

    Nacido: Kulung, China (1911)

    Fallecido: 1968

    Mervyn Laurence Peake fue un artista, escritor, poeta e ilustrador británico multifacético, más conocido por la extensa serie de fantasía gótica, los libros de Gormenghast. Nacido en Kulung (Lushan), China, con padres misioneros británicos, Ernest Cromwell Peake y Amanda Elizabeth Powell, su vida temprana estuvo marcada por una mezcla única de influencias culturales que luego impregnarían sus creaciones artísticas.

    Primeros Años y Desarrollo Artístico

    La infancia de Peake en China, aunque breve, dejó una huella indeleble en él. Los contrastes entre las culturas europea y china, las marcadas diferencias entre la riqueza y la pobreza, contribuyeron a una cosmovisión reflejada en sus obras posteriores. Asistió al Tianjin Grammar School antes de regresar a Inglaterra en 1922. Su formación artística formal comenzó en Eltham College seguida por Croydon School of Art (1929) y Royal Academy Schools (1929-1933). Durante este período, experimentó con óleos y desarrolló su estilo distintivo.

    Primeras Influencias: Charles Dickens y Robert Louis Stevenson influyeron significativamente en el estilo de escritura de Peake.

    Carrera Temprana: En la década de 1930, Peake se estableció como pintor en Londres, también pasando tiempo en la Isla de Sark donde se unió a una colonia de artistas liderada por su antiguo maestro Eric Drake.

    Retratos e Ilustración: Obtuvo reconocimiento por retratos encargados de figuras notables y ilustraciones para libros infantiles como Captain Slaughterboard Drops Anchor (1939) y Ride a Cock Horse (1940).

    Las Novelas de Gormenghast y Legado Literario

    Si bien Peake inicialmente ganó reconocimiento como artista, su legado más perdurable reside en la serie de Gormenghast. Estas novelas, que comprenden Gormenghast (1946), Titus Groan (1950) y Fearsome Mathew (1956), representan el mundo en decadencia del Castillo de Gormenghast y sus habitantes, explorando temas de tradición, identidad y la absurdidad del ritual. Aunque pretendía escribir un ciclo más largo, su muerte impidió su finalización.

    Fantasía Gótica: Las novelas de Gormenghast son consideradas obras maestras de la literatura de fantasía gótica, a menudo comparadas con el trabajo de J.R.R. Tolkien, aunque el estilo de Peake es distintivamente surrealista y humor negro.

    Construcción de Mundo Única: Peake creó un mundo ricamente detallado e inmersivo con sus propias estructuras sociales complejas y rituales elaborados.

    Estilo Literario: Su prosa se caracteriza por su lenguaje ornamentado, imágenes vívidas y exploración de la profundidad psicológica.

    Técnicas Artísticas e Influencias

    El trasfondo artístico de Peake influyó profundamente en su escritura. Sus ilustraciones para sus propios libros, así como su trabajo anterior de retrato, demuestran un ojo agudo para el detalle y una capacidad para capturar el carácter a través de la representación visual. Su arte a menudo presentaba perspectivas distorsionadas e imágenes grotescas, presagiando la atmósfera inquietante de Gormenghast.

    Narración Visual: Las ilustraciones de Peake realzaron sus narrativas, proporcionando a los lectores una comprensión visual de sus personajes y escenarios.

    Perspectiva Distorsionada: Su estilo artístico a menudo empleaba perspectivas distorsionadas y características exageradas, contribuyendo a la calidad surrealista de su trabajo.

    Influencias Chinas: Se cree que la arquitectura del Castillo de Gormenghast está inspirada en las ciudades amuralladas chinas, lo que refleja sus primeras experiencias en China.

    Vida Posterior y Reconocimiento

    A pesar de obtener poco éxito popular generalizado durante su vida, el trabajo de Peake fue muy respetado por otros artistas y escritores como Dylan Thomas y Graham Greene. Sirvió como artista de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, aunque se rechazó su solicitud para representar oficialmente escenas de guerra. Continuó escribiendo y pintando hasta su muerte en 1968. En los últimos años, ha habido un resurgimiento del interés en el trabajo de Peake, lo que ha llevado a una nueva apreciación por sus contribuciones literarias y artísticas únicas.

    Colecciones: Sus obras ahora se encuentran en colecciones prestigiosas incluyendo la National Portrait Gallery, el Imperial War Museum y The National Archives.

    Aclamación Crítica: The Times reconoció a Peake como uno de los "50 mejores escritores británicos desde 1945".

    Más información

    • El artista Mervyn Peake topimpressionists.com/es/artists/mervyn-peake_es/
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    Disponible en línea

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    Peake, Mervyn. Self Portrait. 1933, https://topimpressionists.com/es/art/mervyn-peake-self-portrait-AQSF42-en/
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    Peake, Mervyn (1933). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/mervyn-peake-self-portrait-AQSF42-en/
    Chicago
    Mervyn Peake. Self Portrait. 1933. https://topimpressionists.com/es/art/mervyn-peake-self-portrait-AQSF42-en/
    Harvard
    Peake, Mervyn (1933) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/mervyn-peake-self-portrait-AQSF42-en/

    Observa de cerca

    Self Portrait — Mervyn Peake

    Observa de cerca

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Sopladores de vidrio (1943), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Mervyn Peake tenía unos 22 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo puedo descargar la imagen de "Self Portrait" de Mervyn Peake?

    La imagen de "Self Portrait" de Mervyn Peake puede descargarse desde la página de Descargar de la obra: descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Qué color destaca más en "Self Portrait"?

    El Rosy Brown (#a5a175) es el color predominante de "Self Portrait" de Mervyn Peake.

    ¿"Self Portrait" de Mervyn Peake utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    En "Self Portrait", un Gentle contraste se combina con una Strong Color Unity armonía.