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Guía de obras estudiantiles

Amapolas en un jarrón

Nombre Clase Fecha

Odilon Redon, Amapolas en un jarrón (1910). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Odilon Redon topimpressionists.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura al óleo
1910
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
64 x 48 cm
Movimiento
Simbolismo Naíf
Época
Siglo XIX
Dimensiones
64 x 48 cm
Elementos notables
Escenas oníricas
Estilo artístico
Simbolista, Primitivismo

En contexto

Amapolas en un jarrón — Odilon Redon

Dimensiones

Las medidas originales son 64 × 48 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 70. El artista vivió hasta los 76. 251 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1910 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/odilon-redon-amapolas-en-un-jarron-8ewmna-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Marrón rosado #c39f92

    Paleta catalogada

    • #C39F92
    • #DDC5B6
    • #87432C
    • #AE7353

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Marrón rosado
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Presencia de color clara Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 2,5%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,4%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,4%
    4. 4 El Pegaso Negro 1,2%
    5. 5 El hombre cactus, 1882 1,1%
    6. 6 Ofelia, 1903 1,1%
    7. 7 Mujer en Rojo 1,1%
    8. 8 Roger y Angélica, 1909 1,0%
    9. 9 La Mujer Oriental, 1897 1,0%
    10. 10 Flower Clouds, 1903 0,9%
    11. 11 Paisaje de Peyrelebade, 1868 0,9%
    12. 12 Centaurs, 1910 0,9%
    13. 13 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,9%
    14. 14 untitled (190) 0,9%
    15. 15 Beatrice, 1905 0,7%
    16. 16 Mystical Conversation, 1896 0,7%
    17. 17 La Ventana, 1907 0,7%
    18. 18 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    19. 19 La joven con sombrero azul 0,7%
    20. 200 Amapolas en un jarrón, 1910 esta obra 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 19,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 350 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 200 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Amapolas en un jarrón — Odilon Redon

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    Odilon Redon
    Año
    1910
    Influencias
    Redon, Gérôme
    Movimiento
    Arte Naíf
    Tema o temática
    Flores, Naturaleza muerta
    Técnica
    Pastel

    Un paisaje onírico en pastel: Explorando ‘Amapolas en un jarrón’ de Odilon Redon

    “Amapolas en un jarrón” de Odilon Redon, pintada en 1910, es mucho más que un simple bodegón; es una inmersión en el mundo profundamente personal y evocador del artista. Ejecutada con delicados pasteles sobre papel, esta pieza ejemplifica la maestría de Redon en el Arte Naíf y su capacidad para transformar lo mundano —un sencillo jarrón con flores— en un reino de belleza inquietante y resonancia simbólica. Con unas dimensiones de 64 x 48 cm, la pintura invita a los espectadores a un espacio donde la realidad se disuelve sutilmente, reemplazada por una cualidad onírica que ha cautivado al público durante más de un siglo.

    La visión del artista: Redon y el movimiento simbolista

    Nacido en Burdeos en 1840, Odilon Redon surgió como una figura fundamental dentro del movimiento simbolista. Al rechazar el realismo académico predominante de su época, Redon buscó expresar emociones internas y estados psicológicos a través del arte. Su obra, caracterizada a menudo por figuras sombrancas, formas ambiguas e imaginería fantástica, refleja un profundo compromiso con el subconsciente: una fascinación por el “mundo más allá de lo visible”. Influenciado por artistas como Jean-Léon Gérôme y Rodolphe Bresdin, Redon perfeccionó sus habilidades en el aguafuerte y la litografía, técnicas que le permitieron construir capas de textura y atmósfera, contribuyendo significativamente a la cualidad etérea de “Amapolas en un jarrón”.

    Técnica y material: El poder del pastel

    La elección del pastel como medio es crucial para comprender la intención artística de Redon. El pastel ofrece una suavidad y luminosidad inigualables, permitiendo gradaciones sutiles de color y un efecto de ensueño. El artista manipula con destreza el pastel para crear la impresión de una luz que se filtra a través de pétalos delicados, dotando a las flores de una presencia casi fantasmal. La disposición libre de las amapolas y otras flores —un alejamiento deliberado de la rígida precisión botánica— realza aún más este sentido de espontaneidad y expresión emocional. El fondo rosado no es meramente un telón de fondo; contribuye activamente al estado de ánimo melancólico de la pintura y amplifica los colores de las flores.

    Simbolismo e impacto emocional: Un reflejo de los estados internos

    “Amapolas en un jarrón” está cargada de significado simbólico, reflejando la preocupación de Redon por temas como la mortalidad, la belleza y el subconsciente. Las amapolas, tradicionalmente asociadas con el recuerdo y el sueño, añaden una capa de reflexión conmovedora a la composición. Las flores en sí mismas no se representan como objetos de simple admiración, sino como recipientes de corrientes emocionales más profundas. La pintura evoca una sensación de contemplación silenciosa, invitando a los espectadores a considerar su propia relación con la belleza, la pérdida y la naturaleza fugaz de la existencia. Es un testimonio de la capacidad de Redon para conectar con las emociones humanas universales a través de su visión artística única.

    Procedencia y contexto

    Creada en 1910, esta pieza representa un punto culminante en la carrera de Redon, mostrando su técnica refinada y su profundo entendimiento del simbolismo. Se sitúa junto a otras obras significativas de la producción del artista, tales como ‘Flores en una maceta’, ‘Jarrón con flores y pensamientos’ y ‘Rosa, peonía y acianos en un jarrón verde’, todas ellas demostrando su exploración constante de los temas florales y su estilo distintivo. Esta pintura en particular es un ejemplo valioso del Arte Naíf, ofreciando una mirada excepcional a la mente de uno de sus practicantes más influyentes.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Amapolas en un jarrón. 1910, https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-amapolas-en-un-jarron-8ewmna-es/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Amapolas en un jarrón [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-amapolas-en-un-jarron-8ewmna-es/
    Chicago
    Odilon Redon. Amapolas en un jarrón. 1910. https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-amapolas-en-un-jarron-8ewmna-es/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Amapolas en un jarrón. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-amapolas-en-un-jarron-8ewmna-es/

    Observa de cerca

    Amapolas en un jarrón — Odilon Redon

    Observa con atención

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: arte naíf, flores en pastel, odilon redon. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La muerte de Ofelia (1905), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Odilon Redon tenía unos 70 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Para qué estancia se recomienda "Amapolas en un jarrón" de Odilon Redon?

    Se recomienda "Amapolas en un jarrón" de Odilon Redon para un Salón principal. Esta sugerencia se basa en el tema, los colores y la atmósfera de la obra.

    ¿Para qué uso se recomienda una impresión de "Amapolas en un jarrón"?

    El uso sugerido para "Amapolas en un jarrón" de Odilon Redon es Reflectante. También puede utilizarse con otros fines.

    ¿Dónde puedo comprar reproducciones pintadas a mano de "Amapolas en un jarrón" de Odilon Redon?

    "Amapolas en un jarrón" está disponible como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino. Puede realizar su pedido en la página de Reproducción al óleo pintada a mano, con una variedad de tamaños disponibles.