Papel

Guía de obras estudiantiles

El cíclope

Nombre Curso Fecha

Odilon Redon, El cíclope (1914), Museo Kröller-Müller. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Odilon Redon topimpressionists.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura
1914
Lugar de celebración
Museo Kröller-Müller topimpressionists.com/es/museums/museo-kroller-muller-otterlo_es/
Artista
Odilon Redon
Influencias
Arte japonés
Técnica
Óleo sobre tabla
Ubicación
Kröller-Müller

En contexto

El cíclope — Odilon Redon

Año de creación

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 74. El artista vivió hasta los 76. 307 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1914 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris medio #8d7768

    Paleta guardada

    • #8D7768
    • #392326
    • #ABAAA1
    • #644840

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Gris medio
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Intenso El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 1,8%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,6%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,6%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,3%
    5. 5 El Pegaso Negro 1,1%
    6. 6 Mujer en Rojo 1,1%
    7. 7 La Mujer Oriental, 1897 1,1%
    8. 8 Paisaje de Peyrelebade, 1868 1,0%
    9. 9 untitled (190) 1,0%
    10. 10 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    11. 11 Roger y Angélica, 1909 0,8%
    12. 12 Image Eye-Balloon 0,8%
    13. 13 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    14. 14 El hombre cactus, 1882 0,7%
    15. 15 Retrato de Madame Redon Bordando, 1880 0,7%
    16. 16 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    17. 17 Flor de sangre, 1895 0,7%
    18. 18 The Apparition 0,7%
    19. 19 Le Bouddha (The Buddha) 0,7%
    20. 193 El cíclope, 1914 esta pintura 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 19,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 339 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 193 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    El cíclope — Odilon Redon

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1914
    Elementos notables
    Ojo grande, paisaje onírico
    Estilo artístico
    Simbolista, Surrealista
    Movimiento
    Simbolismo
    Tema o asunto
    Mito griego, Polifemo
    Título
    El cíclope

    Un paisaje onírico de gigantes: “El cíclope” de Odilon Redon

    El cíclope” de Odilon Redon, pintado alrededor de 1914, no es simplemente una representación del mito griego; es una inmersión en un mundo de sueños profundamente personal e inquietante. Esta obra cautivadora, que ahora se encuentra en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos, trasciende la mera ilustración para ofrecer, en su lugar, un vistazo al subconsciente del artista: un reino poblado por figuras sombrías, símbolos potentes y un sentido palpable de anhelo.

    A primera vista, la pintura presenta una escena engañosamente tranquila. Una nereida adormecida, Galatea, yace acurrucada entre una vibrante ladera, su forma desnuda fundiéndose a la perfección con el paisaje florecido. Sin embargo, dominando la composición se encuentra el propio cíclope, Polifemo, una figura imponente envuelta en sombras, con su ojo inmenso fijado en ella desde detrás de una formidable cresta montañosa. La escena evoca de inmediato una sensación de inquietud, la sensación de que algo invisible y potencialmente amenazante acecha bajo la superficie de este cuadro idílico.

    El lenguaje del simbolismo

    El estilo distintivo de Redon, a menudo denominado “noirs”, es poderosamente evidente aquí. Emplea una paleta restringida de azules profundos, marrones y ocres, puntuados por luces sorprendentemente brillantes que amplificando la atmósfera inquietante de la pintura. El uso de óleo sobre tabla, posteriormente montada sobre madera, aporta una cualidad táctil a la obra, enfatizando su fisicidad y anclándola en una realidad tangible. El ojo mismo —el único y enorme orbe del cíclope— se convierte en el punto focal, irradiando una intensidad perturbadora. Redon utiliza magistralmente este elemento más allá de un simple detalle visual; representa el alma humana, una fuerza vigilante y a menudo controladora que observa y juzga desde las sombras.

    Un fragmento de mito, una ventana a la psique

    El mito de Polifemo y Galatea proporciona un marco para la interpretación, pero la pintura de Redon va mucho más allá de un relato directo. La historia del amor no correspondido y el rechazo monstruoso resuena profundamente en el núcleo emocional de la obra. Polifemo no es retratado como un gigante puramente malévolo; más bien, parece vacilante, casi tímido, con su mirada llena de un silencioso anhelo. Este sutil matiz transforma al cíclope de una bestia aterradora en una figura de conmovedora vulnerabilidad: un alma solitaria atrapada dentro de una forma monstruosa.

    La influencia del arte japonés y el paisaje onírico

    El viaje artístico de Redon se vio profundamente moldeado por su encuentro con el arte japonés, particularmente por los intrincados patrones y las perspectivas estratificadas de los biombos byōbu. Esta influencia se refleja sutilmente en “El cíclope”, creando una sensación de profundidad y ambigüedad espacial que atrae al espectador hacia la atmósfera onírica de la pintura. Además, la exploración de Redon de temas hindúes y budistas —particularmente la figura de Buda— contribuyó a su fascinación por los reinos invisibles de la conciencia. “El cíclope” puede verse como una extensión de este interés, una representación visual de las profundidades ocultas de la psique humana.

    Una obra maestra atemporal

    El cíclope” es más que una hermosa pintura; es una profunda meditación sobre la soledad, el anhelo y el poder del subconsciente. El uso magistral del simbolismo por parte de Redon, combinado con su estilo distintivo, crea una obra de arte que continúa cautivando e inquietando a los espectadores más de un siglo después de su creación. Sigue siendo un testimonio de la extraordinaria capacidad del artista para transformar el mito en una experiencia profundamente personal y emocionalmente resonante: un paisaje onírico traído vívidamente a la vida sobre el lienzo.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Museo

    Museo Kröller-Müller

    En exposición en Otterlo, Países Bajos

    El Refugio de los Sueños: El Museo Kröller-Müller y el Alma del Veluwe

    Enclavado en el corazón del Parque Nacional Hoge Veluwe, a escasos kilómetros de la pintoresca localidad de Otterlo, se alza el Museo Kröller-Müller, un lugar que trasciende lo meramente museístico para convertirse en una experiencia sensorial y emocional. Más que una simple colección de obras de arte, este espacio es un diálogo entre la naturaleza exuberante del Veluwe y la visión artística singular de Helene Kröller-Müller, una mujer cuyo amor por el arte y su capacidad para reconocer el genio de Vincent van Gogh transformaron un bosque en un santuario creativo. Desde sus humildes comienzos como la residencia privada de una coleccionista apasionada hasta su actual estatus como uno de los museos más importantes del país, la historia del Kröller-Müller es tan fascinante como las obras que alberga.

    Un Legado de Pasión:

    La colección comenzó con el sueño de Helene Kröller-Müller de crear un hogar para su creciente pasión por el arte moderno. Su visión, impulsada por el asesoramiento del renombrado crítico de arte H.P. Bremmer, se materializó en la adquisición de una impresionante colección que rápidamente se convirtió en una de las más importantes del mundo, eclipsando a menudo las colecciones de museos establecidos.

    El Corazón de Van Gogh:

    El Museo Kröller-Müller ostenta el segundo mayor conjunto de obras de Vincent van Gogh después del Museo Van Gogh de Ámsterdam, incluyendo algunas de sus pinturas más emblemáticas como "Café Terrace at Night", "The Potato Eaters" y "Sunflowers". La intensidad emocional y la maestría técnica de estos cuadros se ven magnificadas por su contexto natural en el parque.

    Más Allá de Van Gogh:

    Si bien Van Gogh es, sin duda, el protagonista indiscutible, la colección abarca una amplia gama de movimientos artísticos del siglo XX, desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo. Artistas como Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso, Piet Mondrian y muchos otros comparten espacio con las obras maestras holandesas.

    La Arquitectura como Parte de la Experiencia

    El diseño del Museo Kröller-Müller es tan cautivador como sus colecciones. La estructura original, concebida por el arquitecto Henry van de Velde, se integra armoniosamente con el paisaje circundante, creando una sensación de continuidad entre el interior y el exterior. Las dos cúpulas de cristal que dominan la fachada no solo ofrecen vistas panorámicas del parque, sino que también simbolizan la apertura al mundo del arte y la naturaleza. La construcción fue un proyecto ambicioso, financiado en parte por el estado holandés a cambio de la donación de la colección de Helene Kröller-Müller. A lo largo de los años, se han añadido nuevos edificios, como el pabellón de congresos diseñado por Wim Quist y el impresionante jardín escultórico, ampliando las posibilidades de exploración del museo.

    Henry van de Velde:

    El arquitecto Henry van de Velde fue responsable de la construcción del edificio principal del museo. Su diseño se caracteriza por su funcionalidad, elegancia y uso innovador de materiales.

    Wim Quist:

    Wim Quist diseñó el pabellón de congresos, que alberga exposiciones temporales y eventos especiales.

    Gerrit Rietveld:

    El pabellón Gerrit Rietveld, ubicado en el jardín escultórico, es un ejemplo icónico del diseño moderno holandés.

    El Jardín Escultórico: Un Encuentro entre Arte y Naturaleza

    El jardín escultórico del Kröller-Müller Museum es una extensión natural de la colección interior, un espacio donde las obras maestras de arte se yuxtaponen a la belleza agreste del Veluwe. Más de 160 esculturas de artistas reconocidos internacionalmente, como Auguste Rodin, Henry Moore, Jean Dubuffet y Claes Oldenburg, se distribuyen por el parque, invitando al visitante a reflexionar sobre las relaciones entre forma, color y espacio. La combinación de la arquitectura del museo con el paisaje natural crea una atmósfera única e inolvidable.

    Este jardín no es solo un lugar para admirar esculturas; es un espacio para contemplación, exploración y conexión con la naturaleza. Los senderos serpentean a través de bosques frondosos, prados floridos y claros abiertos, ofreciendo vistas panorámicas del parque y sus alrededores.

    Exposiciones y Eventos: Un Viaje Continuo

    El Museo Kröller-Müller no se limita a exhibir obras maestras; también ofrece una amplia gama de exposiciones temporales, eventos educativos y actividades para todas las edades. Desde retrospectivas dedicadas a artistas individuales hasta análisis temáticos de movimientos artísticos específicos, el museo busca estimular la curiosidad y el interés por el arte. Además, organiza talleres, conferencias y visitas guiadas que enriquecen la experiencia del visitante. La programación se adapta constantemente para ofrecer una experiencia fresca y dinámica, asegurando que el Museo Kröller-Müller siga siendo un destino cultural de primer nivel.

    Para más información sobre las exposiciones actuales y los eventos programados, visite su sitio web:

    https://krollermuller.nl/en

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de El cíclope

    topimpressionists.com/es/art/download/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. El cíclope. 1914, Museo Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/
    APA
    Redon, Odilon (1914). El cíclope [Painting]. Museo Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/
    Chicago
    Odilon Redon. El cíclope. 1914. Museo Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/
    Harvard
    Redon, Odilon (1914) El cíclope. Museo Kröller-Müller. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/odilon-redon-el-ciclope-d3vhcb-es/

    Observa de cerca

    El cíclope — Odilon Redon

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: cíclope, mito, polifemo. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La joven con sombrero azul, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Odilon Redon tenía unos 74 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "El cíclope" de Odilon Redon?

    Los colores de "El cíclope" conforman una paleta Tonos tierra. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿Para qué se recomienda una reproducción de "El cíclope" de Odilon Redon?

    El uso recomendado de una impresión de "El cíclope" es Pieza de impacto.

    ¿Es "El cíclope" de Odilon Redon una obra de arte reconocida?

    "El cíclope" de Odilon Redon tiene un nivel de popularidad Reconocido. Esta clasificación refleja el grado de reconocimiento de la obra.