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Guía de obras estudiantiles

The Mountebank

Nombre Curso Fecha

Pietro Longhi, The Mountebank (1757). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Pietro Longhi topimpressionists.com/es/artists/pietro-longhi_es/
Fechas del artista
1701 – 1785
Pintura
1757

En contexto

The Mountebank — Pietro Longhi

Año de creación

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 84 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 56. El artista vivió hasta los 84. 42 de las 58 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Pietro Longhi (1701–1785) ▲ esta obra, 1757 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1744 Años principales de actividad: 1744–1757 Obras tardías: desde 1757

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #201919

    Paleta guardada

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Pietro Longhi durante los últimos doce meses: 9 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 56,9%
    2. 2 Brasil 19,0%
    3. 3 Estados Unidos 12,1%
    4. 4 Francia 3,4%
    5. 5 Grecia 1,7%
    6. 6 Croacia 1,7%
    7. 7 Italia 1,7%
    8. 8 Japón 1,7%
    9. 9 Malasia 1,7%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17,7%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,8%
    3. 3 The Concert, 1741 3,2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3,2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3,2%
    6. 6 The Happy Couple 3,2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3,2%
    8. 8 The Perfume Seller 3,2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3,2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3,2%
    11. 11 The Fortune Teller 3,2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 esta pintura 3,2%
    13. 13 The Geography Lesson 3,2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1,6%
    15. 15 El boticario, 1752 1,6%
    16. 16 Presentation 1,6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1,6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1,6%
    19. 19 El sastre, 1741 1,6%
    20. 20 Painter in his Studio, 1740 1,6%

    En conjunto, estas obras representan el 68,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 114 obras de este artista, de las cuales 39 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 12 entre ellas, con un 3,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Pietro Longhi

    Nacido en Venecia, Italia

    Vida temprana y formación

    Pietro Longhi, un renombrado pintor veneciano, nació en Venecia, en la parroquia de Santa María el 5 de noviembre de 1701. Fue el primer hijo de Alessandro Falca, un platero, y su esposa Antonia. Longhi adoptó su apellido cuando comenzó a pintar, siendo inicialmente instruido por el pintor veronés Antonio Balestra.

    Carrera artística

    Los primeros trabajos de Longhi incluyeron retablos y temas religiosos, con su primera pieza documentada importante siendo un retablo para la iglesia de San Pellegrino en 1732. Posteriormente se especializó en obras de género a pequeña escala, lo que le valió el título de "el William Hogarth veneciano". Sus galantes escenas interiores reflejan el enfoque del siglo XVIII en lo privado y burgués.

    Las pinturas de Longhi a menudo presentan figuras enmascaradas participando en diversas actividades, como la reunión del procurador y su esposa, mostrando su perspectiva satírica.

    Sus obras, como cazadores de patos en la laguna, demuestran su capacidad para capturar la vida cotidiana en Venecia.

    Los numerosos dibujos de Longhi, típicamente en carboncillo o lápiz realzados con tiza blanca sobre papel coloreado, a menudo se realizaban por sí mismos, más que como estudios preparatorios para pinturas.

    Museos y movimiento artístico

    Las obras de Longhi pueden encontrarse en varios museos, incluyendo la Pinacoteca Querini Stampalia en Venecia, que presenta sus escenas de caza (caccia). Su estilo es característico del movimiento artístico de la pintura veneciana, que enfatizaba el color sobre la línea y contrastaba con el manierismo prevalente en Italia. Obras notables:

    El sastre (Gallerie dell'Accademia, Venecia, Italia)

    El bautismo (Fondazione Querini Stampalia, Venecia, Italia)

    Pintor en su estudio (Ca' Zenobio, Venecia, Italia)

    Legado

    Pietro Longhi falleció el 8 de mayo de 1785, dejando atrás un legado como uno de los pintores de género más celebrados de su tiempo. Su obra continúa siendo admirada por su mezcla única de sátira y vida cotidiana, ofreciendo una visión de la Venecia del siglo XVIII. Ver más obras de Pietro Longhi en AllPaintingsStore.com.

    Más información

    • El artista Pietro Longhi topimpressionists.com/es/artists/pietro-longhi_es/
    • Obras similares Más obras para comparar topimpressionists.com/es/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Disponible en línea

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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Longhi, Pietro. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/es/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    APA
    Longhi, Pietro (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/es/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Observa de cerca

    The Mountebank — Pietro Longhi

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar The Dancing Lesson (1741), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Pietro Longhi tenía unos 56 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo se describe la paleta de "The Mountebank" de Pietro Longhi?

    La paleta de "The Mountebank" de Pietro Longhi se describe como Earthy. Es una descripción concisa de los colores de la obra.

    ¿Cuál es el formato de "The Mountebank"?

    "The Mountebank" de Pietro Longhi tiene un formato Portrait. El formato describe las proporciones de la composición.

    ¿Cómo se relacionan entre sí los colores de "The Mountebank"?

    "The Mountebank" de Pietro Longhi presenta una armonía de color Balanced Harmony.