Guía de obras estudiantiles
Copyright Esta obra es de dominio público. Robert Frederick Blum falleció en 1903; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 1973.
En contexto
Repose — Robert Frederick Blum
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 46 al morir.
Sombreado: la trayectoria de Robert Frederick Blum (1857–1903) cada pintura fechada, década tras década
Primeras obras: hasta 1885 Años principales de actividad: 1885–1891 Obras tardías: desde 1891
Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos
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Artista y museo
Nacido en Cincinnati, Estados Unidos de América
Nacido: Cincinnati, Ohio, 9 de julio de 1857
Fallecido: Ciudad de Nueva York, 8 de junio de 1903
Robert Frederick Blum fue un artista estadounidense celebrado por sus vibrantes representaciones de escenas venecianas y su adopción de principios artísticos japoneses. Navegó por el mundo del arte en evolución a fines del siglo XIX, uniendo al Impresionismo y al Japonismo con un estilo distintivo que le valió reconocimiento dentro de prestigiosos círculos artísticos.
Raíces en Cincinnati: La primera etapa de la vida de Blum estuvo marcada por su crianza en Cincinnati, Ohio. Su familia eran inmigrantes alemanes.
Aprendizaje de Litografía: Comenzó su viaje artístico como aprendiz en Gibson & Co. Lithographers, adquiriendo habilidades fundamentales en dibujo y grabado.
Educación Formal: Blum continuó su formación formal en la Escuela de Diseño McMicken y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. Aunque recibió instrucción, fue en gran medida autodidacta, demostrando un talento natural notable.
Influencias: Las primeras influencias incluyeron a Frank Duveneck, quien brindó lecciones de dibujo, y a Mariano Fortuny, cuyo trabajo vibrante y pincelada cautivaron a Blum. La exposición al arte japonés en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876 encendió aún más su curiosidad artística.
Traslado a Nueva York: En 1879, Blum se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar como ilustrador para Charles Scribner's Sons.
Viaje a Venecia: Un momento crucial en su carrera fue un viaje a Venecia en 1879, acompañado por Alexander Drake. Allí, conoció a James Abbott McNeill Whistler, quien lo animó a explorar los pastel y adoptar principios de diseño japoneses.
Dominio del Pastel: Blum se hizo conocido por su hábil uso del pastel, un medio que permitía una notación rápida y una reproducción evocadora del color. Co-fundó la Sociedad de Pintores en Pastel, contribuyendo a la aceptación de las estéticas impresionistas en América.
Primeros Éxitos: Su pintura Los Tejedores de Encaje Veneciano (1886) obtuvo un importante reconocimiento, ganándole medallas y reconocimiento en exposiciones, incluyendo una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1889.
Expedición a Japón: La trayectoria artística de Blum tomó un nuevo rumbo con una asignación para ilustrar para la revista Scribner’s en Japón entre 1890 y 1892. Esta estancia de tres años impactó profundamente su trabajo, llevándolo a incorporar motivos y estéticas japonesas en sus pinturas.
Serie Japonesa: Sus ilustraciones de escenas callejeras japonesas y la vida cotidiana fueron muy elogiadas por su "precisión cautivadora" y paletas de colores vibrantes.
Comisiones de Murales: Al regresar a la ciudad de Nueva York, Blum recibió una importante comisión para crear murales para el Mendelssohn Glee Club. Música y Danza (1895), un gran friso, se considera su obra más importante. La pieza complementaria, El Banquete de Baco, fue completada después de la muerte de Alfred Corning Clark.
Puente entre Movimientos Artísticos: Robert Frederick Blum jugó un papel crucial en cerrar la brecha entre el Impresionismo y el Japonismo en el arte estadounidense. Su capacidad para sintetizar las tradiciones artísticas europeas con la estética japonesa resultó en un estilo único y cautivador.
Contribuciones Ilustrativas: Su trabajo como ilustrador para la revista Scribner’s llevó su arte a un público más amplio, contribuyendo a la popularización de los estilos impresionistas.
Reconocimiento y Membresía: El talento de Blum fue reconocido por prestigiosas organizaciones artísticas, incluyendo la Academia Nacional de Diseño (Asociado en 1889, Miembro Pleno en 1893) y la Sociedad de Artistas Americanos.
Redescubrimiento de los Murales: El redescubrimiento de sus monumentales murales para el Mendelssohn Glee Club en el Museo de Brooklyn destacó la grandeza y el significado artístico de sus obras posteriores.
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Repose — Robert Frederick Blum
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En "Repose", un Bold contraste se combina con una Unified Palette armonía.