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Guía de obras estudiantiles

Mare and Foal

Nombre Curso Fecha

Robert Polhill Bevan, Mare and Foal (1917). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Robert Polhill Bevan topimpressionists.com/es/artists/robert-polhill-bevan_es/
Fechas del artista
1865 – 1925
Pintura
1917
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Tamaño original
56 x 66 cm
Movimiento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periodo
Modern
Artistic style
British Modernism
Influences
Pablo Picasso, Ilya Yefimovich Repin
Notable elements or techniques
Bold brushstrokes, vivid colors
Subject or theme
Mother horse and foal in nature

En contexto

Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 56 × 66 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 60 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 52. El artista vivió hasta los 60. 62 de las 89 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Robert Polhill Bevan (1865–1925) ▲ esta obra, 1917 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1907 Años principales de actividad: 1907–1917 Obras tardías: desde 1917

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #dca76f

    Paleta guardada

    • #DCA76F
    • #1C7E74
    • #231D29
    • #8F401F

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Robert Polhill Bevan durante los últimos doce meses: 7 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 77,5%
    2. 2 Australia 7,5%
    3. 3 Reino Unido 5,0%
    4. 4 Alemania 2,5%
    5. 5 Dinamarca 2,5%
    6. 6 Francia 2,5%
    7. 7 Estados Unidos 2,5%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Robert Polhill Bevan

    1. 1 Cumberland Marker, North Side, 1915 7,0%
    2. 2 El Granero Tras Coco, 1904 7,0%
    3. 3 The Chestnut Tree, 1916 4,7%
    4. 4 Ploughing on the Downs, 1906 4,7%
    5. 5 Devonshire Valley, No. 2, 1913 4,7%
    6. 6 Polish Tavern, 1903 4,7%
    7. 7 Subastado, 1914 4,7%
    8. 8 El Campo de Doncaster, 1914 4,7%
    9. 9 Ploughing on the Downs, 1907 4,7%
    10. 10 The Chestnut Tree, 1919 4,7%
    11. 11 Morning over the Ploughed Fields, 1904 4,7%
    12. 12 Meadows, Poland 4,7%
    13. 13 From the Artist's Window, 1915 2,3%
    14. 14 Sale at Tattersall's, 1911 2,3%
    15. 15 Devon Cottage, 1920 2,3%
    16. 16 Showing at Tattersall's, 1919 2,3%
    17. 17 Two Bridges, 1912 2,3%
    18. 18 Cumberland Market, North Side, 1912 2,3%
    19. 19 Un Valle Devonshire Número 1, 1913 2,3%
    20. — Mare and Foal, 1917 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 77,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 95 obras de este artista, de las cuales 29 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

    A Tender Encounter in Color and Light

    In the quietude of 1917, amidst a world often defined by upheaval, Robert Polhill Bevan captured a moment of profound stillness and maternal grace in his masterpiece, Mare and Foal. This exquisite oil on canvas serves as more than just a pastoral scene; it is an intimate window into the heartbeat of the natural world. The composition centers on the tender bond between a mother horse and her young offspring, positioned with a delicate proximity that suggests a shared breath. As the foal nuzzles against its mother, the viewer is drawn into a sanctuary of peace, where the boundaries between animal and environment seem to dissolve into a singular, harmonious existence.

    The painting’s strength lies in its ability to evoke emotion through the masterful application of color and texture. Bevan, a pioneer of British Modernism, moves beyond mere representation to embrace a more expressive language. His use of bold brushstrokes lends a rhythmic vitality to the grass and the sturdy forms of the horses, while his palette—rich with vivid, sun-drenched tones—breathes life into the landscape. The three trees rising in the background do not merely provide depth; they act as silent sentinels, framing the central figures and grounding the scene in a sense of timelessness and permanence.

    The Mastery of Modernist Technique

    To observe Mare and Foal is to witness the intersection of Impressionist light and the burgeoning energy of early 20th-century modernism. Bevan’s technique, honed during his transformative years in Paris, allows him to manipulate the medium of oil on canvas to achieve a remarkable level of luminosity. The way light dances across the coats of the horses and filters through the surrounding greenery demonstrates a sophisticated understanding of shadow and atmosphere. This interplay of light creates a tactile quality, where one can almost feel the softness of the foal's coat and the sturdy weight of the mare.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a rare balance of structural strength and emotional warmth. The painting’s composition is balanced yet dynamic, making it an ideal focal point for spaces that require a sense of calm sophistication. Unlike more chaotic modern works, Bevan’s approach in this period retains a classical reverence for subject matter while utilizing a contemporary, expressive hand. It is a work that invites the eye to linger, rewarding repeated viewings with new discoveries of color nuance and textural depth.

    A Timeless Legacy for the Modern Interior

    Beyond its aesthetic brilliance, Mare and Foal carries a symbolic weight that resonates across generations. The theme of maternal protection and the innocence of youth are universal, making the artwork deeply relatable to any viewer. In an era where art is often used to define the character of a home, this reproduction offers an infusion of serenity and organic beauty. It brings the restorative power of nature indoors, acting as a bridge between the wild, untamed world and the curated elegance of a contemporary living space.

    Whether placed in a sunlit gallery or a quiet study, the painting serves as a testament to the enduring power of the natural bond. It stands alongside the works of great innovators like Picasso and Repin, not merely as a depiction of animals, but as an exploration of life's most fundamental rhythms. For those seeking to invest in art that inspires contemplation and provides a sense of groundedness, Bevan’s 1917 triumph remains an incomparable choice—a soulful fragment of history captured in vibrant, everlasting oil.

    Artista y museo

    Artista

    Robert Polhill Bevan

    Nacido en Hove, Reino Unido

    Primeros Años y Formación Artística

    Nacimiento: Hove, Reino Unido (1865)

    Fallecimiento: 1925

    Antecedentes Familiares: Robert Polhill Bevan nació en una familia cuáquera con conexiones bancarias. Sus padres fueron Richard Alexander Bevan y Laura Maria Polhill.

    Educación Temprana: Estudió en la Escuela de Arte Westminster bajo la tutela de Fred Brown. Posteriormente, asistió a la Academia Julian en París donde conoció a artistas influyentes como Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis.

    Influencia de Bretaña: Los viajes tempranos a Bretaña (1890 y 1891) impactaron significativamente su desarrollo artístico, especialmente a través de la exposición al estilo Pont-Aven.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Estilo Temprano: El trabajo temprano de Bevan mostró influencias del sintetismo, evidente en sus dibujos y grabados de su tiempo en Bretaña.

    Fauvismo: Alrededor de 1904, Bevan experimentó con el color puro, demostrando un enfoque proto-fauvista que estaba por delante de muchos artistas británicos de la época. Su pintura "Patio" se considera un ejemplo temprano de este estilo.

    Divisionismo/Puntillismo: Más tarde, adoptó una técnica divisionista o puntillista, como se ve en obras como "Arando en las Colinas" y "El Arado de Maíz".

    Influencias Clave: Influencias significativas incluyeron a Paul Gauguin (evidente en su uso del color) y maestros anteriores como Velázquez y Goya. También reconoció la guía de Renoir al dibujar caballos.

    Afiliaciones y Círculos Artísticos

    Grupo Camden Town: Bevan fue un miembro fundador del Grupo Camden Town, un colectivo de artistas que buscaban representar la vida urbana moderna.

    London Group: También perteneció al London Group, otra organización artística progresista.

    Grupo Cumberland Market: Demostrando aún más su compromiso con los movimientos artísticos contemporáneos, Bevan formó parte del Grupo Cumberland Market.

    Asociación con Walter Sickert: En 1908, se unió al grupo de Fitzroy Street de Walter Sickert, donde recibió ánimo para centrarse en temas cotidianos.

    Asociación de Artistas Aliados: Participó en la primera exposición de la Asociación de Artistas Aliados en 1908, que proporcionó una plataforma para artistas progresistas y lo introdujo a Wassily Kandinsky.

    Obras Principales y Temas

    Paisajes: Bevan es conocido principalmente por sus paisajes de Sussex y Bretaña, a menudo representando escenas rurales con colores vibrantes y pinceladas expresivas. Ejemplos incluyen "En las Colinas cerca de Lewes", "El Castaño" y "Paisaje en las Colinas Negras, Devon".

    Retratos: Creó retratos, incluyendo una notable representación de su esposa, Stanislawa Bevan (née de Karłowska).

    Escenas Urbanas: Su trabajo también incluyó representaciones de la vida urbana, como pinturas que documentan el declive del comercio de carruajes tirados por caballos ("El Caballo de Carreta").

    Pinturas Notables: Otras obras significativas incluyen "Queen's Grove, St John's Wood", "La Granja" y “Rosemary la vallée”.

    Legado y Significado Histórico

    Pionero del Arte Británico Moderno: Robert Polhill Bevan es reconocido como un pionero del arte británico moderno, particularmente por su temprana adopción de principios fauvistas.

    Influencia en el Uso del Color: Fue uno de los primeros artistas británicos en utilizar el color puro de manera significativa, influyendo en generaciones posteriores de pintores.

    Contribución al Grupo Camden Town: Su participación en el Grupo Camden Town ayudó a dar forma al desarrollo del arte moderno en Gran Bretaña.

    Exposición Retrospectiva: Una exposición retrospectiva en Colnaghi's en 1961 destacó sus contribuciones y solidificó su lugar en la historia del arte.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Mare and Foal

    topimpressionists.com/es/art/download/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. Mare and Foal. 1917, https://topimpressionists.com/es/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1917). Mare and Foal [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. Mare and Foal. 1917. https://topimpressionists.com/es/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1917) Mare and Foal. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

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    Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: horse, foal, nature. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar The Chestnut Tree (1916), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Puedo ver "Mare and Foal" de Robert Polhill Bevan bajo diferentes luces?

    La vista de rayos X de "Mare and Foal" de Robert Polhill Bevan se encuentra en la página Rayos X de la obra: un examen interactivo de la imagen a través de once capas ópticas.

    ¿Está disponible una descarga en alta resolución de "Mare and Foal"?

    Puede adquirir una imagen digital de "Mare and Foal" de Robert Polhill Bevan en su página de Imagen Digital: descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Cómo se sitúa históricamente "Mare and Foal"?

    Históricamente, "Mare and Foal" es una obra Post-Impressionism de la más amplia era Modern.