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Guía de obras estudiantiles

Everard Home

Nombre Clase Fecha

Thomas Phillips, Everard Home (1829), Royal Society. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Thomas Phillips topimpressionists.com/es/artists/thomas-phillips_es/
Fechas del artista
1770 – 1845
Pintura al óleo
1829
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Movimiento
Retrato Victoriano
Celebrado en
Royal Society topimpressionists.com/es/museums/royal-society-londres_es/
Artista
Thomas Phillips
Elementos notables
Realismo detallado
Influencias
Benjamin West
Ubicación
The Royal Society (Londres)

En contexto

Everard Home — Thomas Phillips

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 75 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 59. El artista vivió hasta los 75. 11 de las 20 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Thomas Phillips (1770–1845) ▲ esta obra, 1829 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1805 Años principales de actividad: 1805–1834 Obras tardías: desde 1834

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/thomas-phillips-everard-home-aqzdtx-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #d8c1a2

    Paleta catalogada

    • #D8C1A2
    • #100A08
    • #A77D56
    • #41180F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Thomas Phillips durante los últimos doce meses: 8 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,0%
    2. 2 Reino Unido 11,9%
    3. 3 Singapur 8,5%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Estados Unidos 6,8%
    6. 6 Italia 1,7%
    7. 7 Polonia 1,7%
    8. 8 Turquía 1,7%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Thomas Phillips

    1. 1 Patrick Nairne, Master 7,5%
    2. 2 Henry Peter Brougham, Baron Brougham and Vaux 4,5%
    3. 3 Dixon Denham 4,5%
    4. 4 Harriet Bruhl, Lady Polwarth, 1802 3,0%
    5. 5 William Bromley, Speaker 3,0%
    6. 6 The Children Of The 2nd Earl Talbot 3,0%
    7. 7 After Raphael 3,0%
    8. 8 Portrait Of Matvei Platov 3,0%
    9. 9 Charles Dibdin 3,0%
    10. 10 Professor Adam Sedgwick 3,0%
    11. 11 George Wyndham, 3rd Earl Of Egremont 3,0%
    12. 12 Portrait Of An Unknown Man 1,5%
    13. 13 Lady Caroline Lamb 1,5%
    14. 14 Michael Faraday, 1842 1,5%
    15. 15 Everard Home, 1829 esta obra 1,5%
    16. 16 Hugh Percy, 3rd Duke of Northumberland, 1817 1,5%
    17. 17 Joseph Banks, 1809 1,5%
    18. 18 William Blake 1,5%
    19. 19 Self Portrait 1,5%
    20. 20 Colonel George Wyndham, 1st Baron Leconfield, As A Young Man 1,5%

    En conjunto, estas obras representan el 54,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 275 obras de este artista, de las cuales 51 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 15 entre ellas, con un 1,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Everard Home — Thomas Phillips

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1829
    Estilo artístico
    Retratismo
    Tema o asunto
    Personaje histórico
    Técnica
    Óleo sobre lienzo
    Título
    Everard Home

    La Enigmática Presencia de Everard Home

    El retrato de Everard Home realizado por Thomas Phillips en 1829 es mucho más que un simple parecido físico; es un cuadro cuidadosamente construido de autoridad intelectual y elegancia contenida, que encarna el espíritu de la temprana era victoriana. La pintura exige atención inmediata con su composición formal: Home se sienta rígidamente erguido, con una postura que irradia una seguridad casi inquietante. Su mirada, directa e inquebrantable, atraviesa al espectador, sugiriendo tanto un conocimiento profundo como un matiz de juicio reservado. Las intensas paredes rojas detrás de él no son un mero fondo; crean una sensación de espacio contenido, reflejando la mente disciplinada que habita en su interior. La paleta apagada, dominada por marrones profundos, negros y grises sutiles, refuerza este sentimiento de gravedad, dotando a la escena de un aire de seriedad académica.

    Temática: El retrato se centra enteramente en el propio Home, minimizando cualquier distracción o elemento contextual. Este aislamiento deliberado enfatiza su importancia individual y su posición intelectual.

    Técnica: Phillips emplea magistralmente una técnica conocida como ‘barniz envejecido’, un proceso común en la época que otorga a la pintura una apariencia ligeramente antigua, casi en tonos sepia. Esto añade una sensación de peso histórico y refuerza la conexión de la imagen con el pasado. La pincelada es notablemente detallada, particularmente al capturar la textura del abrigo de Home y los sutiles matices de su rostro: el ceño fruncido, la ligera comisura caída de la boca; todo contribuye a un retrato rebosante de carácter.

    Un Hombre de Ciencia y Mecenazgo

    La vida de Everard Home estaba inextricablemente ligada a la floreciente comunidad científica de Londres. Cirujano, anatomista y naturalista pionero, realizó contribuciones significativas a nuestra comprensión de la fisiología animal, particularmente en sus detallados estudios del ornitorrinco, una criatura que identificó famosamente como ovovivípara, una observación revolucionaria para su tiempo. El retrato de Phillips refleja esta destreza intelectual; la vestimenta de Home —un abrigo oscuro y una corbata amarilla— sugiere a un hombre de gusto refinado y aspiraciones eruditas. La inclusión de las gafas subraya sutilmente su dedicación a la investigación científica, insinuando incontables horas dedicadas al estudio minucioso de diagramas anatómicos y la realización de experimentos meticulosos.

    Contexto Histórico: La pintura fue creada durante un período de inmenza fermentación intelectual en Gran Bretaña: el auge de la ciencia newtoniana, la expansión del Imperio Británico y la creciente influencia de la Royal Society. La posición de Home dentro de este panorama se transmite sutilmente a través del retrato; él representa el epítome del intelecto victoriano y del logro científico.

    Simbolismo e Ideal Victoriano

    Más allá de un simple parecido, el retrato de Phillips opera en varios niveles simbólicos. La postura rígida y la mirada directa pueden interpretarse como una representación del ideal victoriano de estoicismo y autocontrol, cualidades muy valoradas en los hombres de ciencia y de la vida pública. Las paredes rojas, a menudo asociadas con el poder y la autoridad, refuerzan aún más este sentido de importancia. Además, la formalidad de la pintura —la composición cuidadosamente dispuesta, la paleta contenida— refleja las sensibilidades estéticas predominantes de la época: una preferencia por el orden, la moderación y la seriedad intelectual. El retrato no es meramente la representación de un hombre; es la encarnación de una cosmovisión particular.

    Un Legado en la Reproducción

    Las reproducciones de “Everard Home” de Thomas Phillips ofrecen una oportunidad extraordinaria para llevar este cautivador retrato a los hogares y espacios contemporáneos. El rico detalle de la pintura, su atmósfera evocadora y su importancia histórica la convierten en una adición ideal para bibliotecas, estudios o cualquier estancia donde se valore la curiosidad intelectual y el aprecio por el pasado. Al seleccionar una reproducción, considere la calidad de la impresión: una impresión digital de alta resolución sobre papel de archivo capturará mejor los matices de la obra original de Phillips, asegurando que este retrato perdurable continúe cautivando a los espectadores durante las generaciones venideras.

    Artista y museo

    Artista

    Thomas Phillips

    Nacido en Dudley, Reino Unido

    Primeros años y formación

    Thomas Phillips, un destacado pintor inglés de retratos y temas históricos, nació en Dudley, Worcestershire, el 18 de octubre de 1770. Su viaje artístico comenzó aprendiendo pintura sobre vidrio en Birmingham bajo la tutela de Francis Eginton. En 1790, Phillips visitó Londres, donde conoció a Benjamin West, quien lo introdujo al mundo del arte.

    Carrera artística y obras notables

    El trabajo temprano de Phillips incluyó pintar los vitrales de la Capilla de San Jorge en Windsor. Se convirtió en estudiante de la Royal Academy en 1791, mostrando su talento a través de varias exposiciones:

    Un león atacando a un caballo (no atribuido a Phillips, pero un notable ejemplo de romanticismo) - esta pintura, aunque no es de Phillips, representa el estilo de la época. (Más sobre Un león atacando a un caballo)

    La muerte de Talbot, conde de Shrewsbury, en la batalla de Castillón, Ruth y Noemí, y Elías restaurando al hijo de la viuda (1792-1795) - estas primeras obras demuestran la versatilidad de Phillips.

    Venus y Adonis (1808) - esta pintura, presentada como su obra de diploma, es considerada una de sus mejores creaciones temáticas aparte de La expulsión del paraíso.

    Legado y vida posterior

    Phillips fue elegido académico real en 1808. Continuó pintando figuras notables, incluyendo al príncipe de Gales, la marquesa de Stafford y el lord Thurlow. Sus contribuciones a la exposición de la Royal Academy de 1809 incluyeron un retrato del Sir Joseph Banks, grabado por Niccolo Schiavonetti. Los últimos años de Phillips estuvieron marcados por su elección como profesor de pintura en la Royal Academy en 1825, sucediendo a Henry Fuseli. Renunció en 1832 y publicó sus Conferencias sobre la historia y los principios de la pintura en 1833.

    Menciones notables y estilo artístico

    El trabajo de Phillips se caracteriza por su atención al detalle y al realismo, reflejando las influencias de su época. Sus temas a menudo presentaban una iconografía compleja, con un enfoque en la pintura narrativa y los pequeños retratos.

    Obras clave: Retrato de la señora Charles Schreiber (1912) - aunque no es de Phillips, esta obra muestra el estilo de sus contemporáneos. (Más sobre Retrato de la señora Charles Schreiber)

    Movimiento artístico: pintura flamenca primitiva, que influyó en el desarrollo del arte renacentista nórdico.

    Colecciones de museos: La Royal Academy of Arts, Londres (https://AllPaintingsStore.com/@/royal-academy-of-arts)

    Conclusión

    El legado de Thomas Phillips es un testimonio de su dedicación al mundo del arte. A través de su obra, vemos la evolución de los estilos artísticos y la influencia de sus contemporáneos en el desarrollo de las técnicas modernas de pintura. (Más sobre Thomas Phillips)

    Museo

    Royal Society

    En exposición en Londres, Reino Unido

    Un Santuario de la Investigación: Descubriendo el Legado Duradero de La Real Sociedad

    Adéntrate en un reino donde siglos de descubrimiento científico convergen—La Real Sociedad en Londres no es simplemente un museo; es un testimonio vivo de la búsqueda incesante del conocimiento, un lugar donde el aire mismo vibra con los ecos de ideas revolucionarias. A diferencia de las instituciones tradicionales dedicadas a exhibir obras maestras terminadas, La Real Sociedad preserva el origen de la ciencia moderna, protegiendo no solo piezas finas sino los materiales brutos de la revolución intelectual. Fundada en 1663 en medio del fervor del “Colegio Invisible”, este imponente edificio de estilo neoclásico, con su fachada imponente y sus interiores majestuosos, se erige como un poderoso símbolo del compromiso de Gran Bretaña con la razón y la investigación empírica. Sus amplias salas, adornadas con retratos de sus ilustres Fellows y que albergan un extraordinario archivo de manuscritos, instrumentos y observaciones científicas, ofrecen un viaje profundo al corazón de la ingeniosidad humana.

    La colección en sí misma es una tapicería impresionante tejida a partir de los hilos innumerables de descubrimientos. Imagina seguir las meticulosas ecuaciones de Isaac Newton mientras formula sus leyes del movimiento, o contemplar a través de las lentes de microscopios pioneros como Antonie van Leeuwenhoek—instrumentos creados por visionarios que revelaron un mundo previamente invisible lleno de vida microscópica. Más allá de estos tesoros textuales se encuentran notables instrumentos científicos: telescopios de Galileo Galilei, que para siempre alteraron nuestra percepción del cosmos; balanzas precisas utilizadas en experimentos innovadores; y dispositivos intrincados que representan momentos cruciales en la observación y el experimento. Cada objeto no es solo una herramienta; es una manifestación de la curiosidad humana, un vínculo tangible con aquellos que se atrevieron a cuestionar el orden establecido y a desentrañar los secretos del universo. Los retratos que adornan las paredes ofrecen un registro visual de los Fellows de la Sociedad—una galería de individuos dedicados a promover la razón y a dedicar sus vidas a descubrir los misterios del cosmos.

    Arquitectura Imponente y Raíces Históricas

    El edificio en sí mismo es una obra maestra de la arquitectura georgiana, que refleja la grandeza y el ambición de Londres del siglo XVIII. Originalmente construido como el Embajadoría Alemana en 1749-50, diseñado por el arquitecto Robert Adam, combina armoniosamente la elegancia clásica con la sobriedad sofisticada. La fachada imponente, con sus columnas majestuosas y su diseño simétrico, expresa el compromiso de la Sociedad con el orden y la precisión—cualidades profundamente arraigadas en la investigación científica. El interior es igualmente impresionante, con techos altos, ornamentación elaborada y detalles meticulosamente trabajados que evocan una sensación de reverencia académica. Su transformación como hogar de La Real Sociedad en 1934 marcó un cambio significativo, elevando este imponente edificio a convertirse en un símbolo del liderazgo intelectual de Gran Bretaña. La elección de la ubicación—una dirección prestigiosa en Carlton House Terrace—enfatizó el compromiso de la Sociedad con estar en el corazón de la vida cultural y científica de Londres.

    La Real Sociedad no es solo una colección de objetos; es un testimonio vivo del espíritu de la Ilustración. Sus Fellows, desde Isaac Newton hasta Charles Darwin, fueron pioneros que desafiaron las ideas establecidas y sentaron las bases para el mundo moderno. La Sociedad ha sido un catalizador para el progreso científico durante más de tres siglos, fomentando la colaboración internacional y promoviendo la difusión del conocimiento. Su compromiso con la investigación continua garantiza que sus descubrimientos sigan inspirando a generaciones futuras.

    Exposiciones Notables y Compromiso Digital

    A lo largo del año, La Real Sociedad alberga una diversa gama de exposiciones diseñadas para involucrar a audiencias de todas las edades. Exposiciones pasadas han explorado temas que van desde la historia de la medicina hasta las maravillas del espacio, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única de profundizar en conceptos científicos. Reconociendo la importancia de la accesibilidad en la era digital, la Sociedad ha adoptado recursos en línea, proporcionando manuscritos digitalizados, exhibiciones interactivas y publicaciones académicas accesibles desde todo el mundo. Esta puerta virtual permite a las personas explorar sus archivos y conectarse con el legado de descubrimientos innovadores—un testimonio del compromiso de la Sociedad de hacer que el conocimiento esté disponible para todos.

    Un Legado Fundamentado en “Nullius In Verba”

    En el corazón de la ética de La Real Sociedad se encuentra su inquebrantable lema: “Nullius in verba”—“No tomes las palabras de nadie al pie de la letra”. Este principio, profundamente arraigado en la cultura de la Sociedad, enfatiza la importancia del pensamiento crítico, la experimentación rigurosa y la verificación independiente. Refleja un compromiso con cuestionar las suposiciones, desafiar las creencias establecidas y buscar el conocimiento a través de la observación y la evidencia empírica. La Real Sociedad se erige como un poderoso recordatorio de que una verdadera comprensión no proviene de la aceptación ciega sino del indulto persistente—un legado que continúa inspirando a científicos, pensadores e innovadores en todo el mundo.

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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Phillips, Thomas. Everard Home. 1829, Royal Society. https://topimpressionists.com/es/art/thomas-phillips-everard-home-aqzdtx-es/
    APA
    Phillips, Thomas (1829). Everard Home [Painting]. Royal Society. https://topimpressionists.com/es/art/thomas-phillips-everard-home-aqzdtx-es/
    Chicago
    Thomas Phillips. Everard Home. 1829. Royal Society. https://topimpressionists.com/es/art/thomas-phillips-everard-home-aqzdtx-es/
    Harvard
    Phillips, Thomas (1829) Everard Home. Royal Society. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/thomas-phillips-everard-home-aqzdtx-es/

    Observa de cerca

    Everard Home — Thomas Phillips

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: retrato, victoriano, inglaterra. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Napoleon bonaparte first consul, (1802), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Thomas Phillips tenía unos 59 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    Everard Home — Thomas Phillips

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el tema principal representado en la pintura de Thomas Phillips, ‘Everard Home’?

      • A Un retrato de una escena de paisaje.
      • B Un estudio anatómico detallado.
      • C Un retrato del propio Everard Home.
    2. 2. ¿En qué año se creó la pintura ‘Everard Home’?

      • A 1790
      • B 1829
      • C 1845
    3. 3. ¿Cuál de las siguientes opciones describe mejor el estilo del retrato de Thomas Phillips?

      • A Impresionista, centrado en momentos fugaces.
      • B Realista y meticulosamente detallado.
      • C Abstracto, explorando formas no representativas.
    4. 4. ¿A qué aspecto de la obra contribuyen las paredes rojas en la pintura ‘Everard Home’?

      • A Una sensación de profundidad y perspectiva.
      • B Resaltar la riqueza del sujeto.
      • C Crear una atmósfera onírica.
    5. 5. ¿Por qué campo artístico fue conocido principalmente Thomas Phillips durante su carrera?

      • A Escultura
      • B Pintura de Retrato
      • C Pintura de Paisaje

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2B · 3B · 4A · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es la técnica y la fecha de creación de "Everard Home" de Thomas Phillips?

    "Everard Home" fue creada en 1829 mediante la técnica de Óleo sobre lienzo. El material y la fecha describen cómo y cuándo se realizó la obra original.

    ¿En qué año se creó "Everard Home"?

    "Everard Home" de Thomas Phillips fue creado en 1829.

    ¿Para qué estancia se recomienda "Everard Home" de Thomas Phillips?

    El espacio recomendado para "Everard Home" de Thomas Phillips es un Salón principal. Por supuesto, esta sugerencia puede adaptarse a su decoración.