Papel

Guía de obras estudiantiles

Electric Chair

Nombre Curso Fecha

Wayne Thiebaud, Electric Chair (1957). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
Wayne Thiebaud topimpressionists.com/es/artists/wayne-thiebaud_es/
Fechas del artista
1920 – 2021
Pintura
1957
Tamaño original
76 x 51 cm

En contexto

Electric Chair — Wayne Thiebaud

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 76 × 51 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Sombreado: la trayectoria de Wayne Thiebaud (1920–2021) ▲ esta obra, 1957

Obras similares

  • Sandía grande topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-sandia-grande-AE3NNV-es/
  • Pop Art topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-pop-art-AE3NNS-es/
  • Fabs topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-fabs-AE3NNG-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: topimpressionists.com/es/art/similar/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Brown #8f1607

    Paleta guardada

    • #8F1607
    • #170D0C
    • #7B5B44
    • #41180F
    Paleta de colores
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Brown
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Artista y museo

    Artista

    Wayne Thiebaud

    Nacido en Mesa, Estados Unidos de América

    Primeros Años y Educación

    Nacido: Mesa, Arizona, 25 de diciembre de 1920

    Criado en una familia mormona devota; se mudó con frecuencia durante la infancia debido al trabajo de su padre.

    Estudió arte comercialmente en Long Beach Polytechnic High School y Los Angeles Trade-Technical College (Frank W. Wiggins Trade School).

    Trabajó como aprendiz en los departamentos de animación de Walt Disney Studios.

    Desempeñó varios trabajos, incluyendo diseñador gráfico, ilustrador y director de publicidad en Nueva York y California.

    Sirvió en el Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial.

    Obtuvo un título de San José State University (1949-1953).

    Desarrollo Artístico y Estilo

    Inicialmente exploró el Expresionismo Abstracto antes de desarrollar su estilo característico.

    Se hizo conocido por pinturas de objetos cotidianos, particularmente postres como pasteles, tartas y caramelos.

    Su técnica involucró una aplicación gruesa y sensual de la pintura, a menudo utilizando una espátula para crear textura que se asemejaba a glaseado o esmalte.

    Frecuentemente empleó colores vibrantes y fuertes sombras para enfatizar las formas de sus sujetos.

    Si bien estuvo asociado con el Pop Art, Thiebaud se distinguió al enfocarse en la belleza inherente de los objetos ordinarios en lugar del comentario sobre la cultura del consumidor.

    También pintó retratos, paisajes (tanto urbanos como rurales) y bodegones más allá de los alimentos.

    Influencias y Temas Principales

    Influencias: Willem de Kooning, David Park, Impresionismo, Fauvismo.

    Temas: Nostalgia por las experiencias de la infancia, la belleza de los objetos cotidianos, la cultura del consumidor estadounidense (aunque no sea abiertamente crítica), exploración de la luz y la textura.

    Su elección de temas a menudo reflejaba cosas que no podía permitirse cuando era niño, vistas a través de las ventanas de las tiendas.

    La técnica de impasto grueso tenía como objetivo recrear la experiencia visual de encontrar estos objetos en la vida real: sus cualidades táctiles y colores vibrantes.

    Logros y Reconocimientos Significativos

    Representó a los Estados Unidos en la Bienal de São Paulo (1967).

    Participó en Documenta 5, Kassel, Alemania (1972).

    El Museo de Arte de San Francisco realizó una retrospectiva importante de su obra (1985).

    Recibió la Medalla Nacional de las Artes (1994).

    Su pintura "Two Jackpots" se vendió por más de seis millones de dólares en subasta (2005).

    Numerosas exposiciones individuales en galerías y museos prestigiosos en todo el mundo.

    Significado Histórico

    Contribución al Pop Art: Si bien no es un artista pop típico, el enfoque de Thiebaud en los bienes de consumo contribuyó a la exploración de la cultura estadounidense por parte del movimiento.

    Revival de la Pintura de Bodegones: Trajo una nueva atención y apreciación a la pintura de bodegones en el arte contemporáneo.

    Estilo Pictórico Único: Su técnica distintiva, la aplicación gruesa de la pintura, los colores vibrantes y las sombras fuertes, crearon una estética reconocible e influyente.

    Celebración de lo Ordinario: Thiebaud elevó los objetos cotidianos al nivel del arte fino, alentando a los espectadores a apreciar la belleza en lugares inesperados.

    Falleció: 23 de diciembre de 2021, a la edad de 101 años.

    Más información

    • El artista Wayne Thiebaud topimpressionists.com/es/artists/wayne-thiebaud_es/
    • Obras similares Más obras para comparar topimpressionists.com/es/art/similar/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Electric Chair

    topimpressionists.com/es/art/download/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Thiebaud, Wayne. Electric Chair. 1957, https://topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    APA
    Thiebaud, Wayne (1957). Electric Chair [Painting]. https://topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    Chicago
    Wayne Thiebaud. Electric Chair. 1957. https://topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/
    Harvard
    Thiebaud, Wayne (1957) Electric Chair. Available at: https://topimpressionists.com/es/art/wayne-thiebaud-electric-chair-ARAD2L-en/

    Observa de cerca

    Electric Chair — Wayne Thiebaud

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Sandía grande, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Wayne Thiebaud tenía unos 37 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.