De todas las pinturas de Auguste André Lançon, Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870) es la más famosa; se encuentra en el Museo Carnavalet, París. De las 2 obras de Auguste André Lançon en nuestro catálogo, estas 2 son las más célebres, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada pintura de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, o como una impresión de bellas artes, fabricada al tamaño que elija.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Auguste André Lançon | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| París | 2 | Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870, The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869 |
Solo 2 años, de 1869 a 1870, separan los lienzos de Auguste André Lançon en esta página: aquí tiene cada año en pintura.
Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870)
Auguste André Lançon, nacido en 1836, tenía 34 años: Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 data de 1870.
2 obras de Auguste André Lançon se encuentran en nuestro catálogo, con fechas desde 1869 hasta 1870.
Principalmente en Museo Carnavalet (París); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
El lienzo más antiguo aquí es The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869 (1869); el más reciente es Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 (1870).
El Museo Carnavalet, París alberga 2 de las obras de esta página, entre ellas Zouaves Dead in a Trench Scene from the War of 1870 y The Poor at the Corner of Rue de la Santé, in 1869.
Sí. Cada pintura de esta página puede pedirse desde su propia página como una reproducción al óleo pintada a mano, o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Auguste André Lançon llega al mundo el 16 de diciembre de 1836 en Saint-Claude, Jura. Nace en el seno de un hogar de clase trabajadora, como hijo de Pierre Simon Lançon, carpintero, y Amélie Lacroix. Junto a él, crece su hermano mayor, Aimé, en la región de Jura. Sus primeros años están marcados por los ritmos pausados de Saint-Claude, antes de que la llamada de las artes desvíe su camino del oficio de su padre.
La transición de la vida provincial a la formación académica comienza con una etapa como aprendiz en una imprenta de Lons-le-Saunier. A los diecisiete años, las realidades técnicas de la tinta y el papel se apoderan de él. Esta base práctica lo conducirá a la École des beaux-arts de Lyon, donde su educación formal comienza a cobrar forma. Avanza a través del plan de estudios con un enfoque especial en la disciplina del dibujo, dando finalmente el salto desde las academias regionales hacia el corazón del mundo del arte francés.
En 1858, su trayectoria se desplaza hacia París. Se incorpora al atelier de Picot, buscando perfeccionar sus habilidades dentro de las rigurosas tradiciones de la capital. Este periodo marca la transición de un aprendiz provincial a un artista profesional que navega por la competitiva atmósfera de los estudios parisinos.
La trayectoria profesional del artista experimenta un giro abrupto con el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870. Durante este conflicto, sirve como sargento en un batallón, un periodo de servicio militar que se entrelaza directamente con la agitación política de la Comuna de París. Como comunardo, se ve profundamente inmerso en el movimiento revolucionario, siendo finalmente elegido para la Comisión Federal de Artistas el 17 de abril de 1871. Las repercusiones de la Comuna lo conducen a una prisión de seis meses; es precisamente durante esta transición cuando su identidad experimenta un cambio formal: tras haber utilizado anteriormente el nombre de André, adopta su nombre de nacimiento, Auguste, tras su liberación.
Su arte permanece estrechamente vinculado a las realidades del conflicto. Transiciona hacia el papel de pintor militar, una posición que lo lleva mucho más allá de las calles de París. En 1877, participa en la guerra de los Balcanes, documentando el teatro de la guerra a través de su mirada. Sus exposiciones anteriores en el Salón de París, que se extendieron desde 1861 hasta 1870, ya habían consolidado su presencia en la escena del arte francés antes de que la turbulencia política redefiniera su vida y su temática.
La obra de Lançon se despliega a través de un vasto espectro técnico, transitando con maestría entre el peso táctil de la escultura y la precisión quirúrgica de las artes gráficas. Sus ambiciones iniciales se inclinaron hacia lo físico, impulsadas por una profunda admiración hacia la obra de Antoine-Louis Barye. Esta influencia se manifiesta con fuerza en su faceta como escultor animalista, donde busca capturar la esencia más pura y salvaje de las formas animales. Sin embargo, su talento no se limita a las tres dimensiones; su práctica artística fluye con naturalidad entre la pintura, el grabado, el grabado en relieve, la litografía y la acuarela.
El medio del óleo sobre lienzo le otorga el escenario ideal para composiciones de gran escala y un dramatismo envolvente. No obstante, gran parte de su impacto visual emana de su dominio magistral del grabado. Utiliza el grabado y la litografía para traducir escenas complejas en realidades gráficas de una nitidez asombrosa. Esta versatilidad técnica se convierte, además, en una poderosa herramienta de documentación. En los periodos de conflicto, recurre a la aguja del grabado para registrar los detalles más viscerales de la guerra, creando obras que actúan como testigos visuales directos de los combates que él mismo presenció.
La tensión inherente al reino animal suele dominar sus lienzos, capturando la esencia de la lucha por la supervivencia. En 1867, produjo Homme terrassé par un lion, un óleo sobre lienzo de gran formato que retrata un combate violento. Esta obra forma parte de un díptico junto a Femme terrassée par un tigre. Su fascinación por los sujetos depredadores se extiende también a su producción gráfica, incluyendo el aguafuerte de 1875, Lionne assise, así como diversos estudios de tigres y osos.
La guerra y los conflictos urbanos dejaron una huella profunda en su obra de grabado. Documentó el caos de la guerra franco-prusiana a través de varios aguafuertes, entre ellos Guerre de 1870, l'hiver à Bagneux. Su aguafuerte de 1871, Cave Rue de l'Enfer, permanece como una pieza significativa de su serie dedicada al Sitio de París. Estas obras reflejan la realidad inmediata y, a menudo, cruda de los conflictos que presenció de primera mano.
Su legado se preserva en diversas instituciones francesas, donde se custodian tesoros de su carrera. Entre sus colecciones más destacadas se encuentran:
Rastrear los vestigios físicos de la producción de Auguste André Lançon requiere emprender un viaje a través de diversas instituciones regionales francesas. Sus grabados y pinturas encuentran un hogar en el Château-Musée de Nemours, donde se preserva la meticulosa precisión de su trabajo gráfico. Asimismo, el Musée du Domaine départemental de Sceaux mantiene una colección de sus piezas, albergando obras que reflejan la vasta amplitud de su destreza técnica.
La distribución de su arte se extiende también hacia la región de Jura y sus territorios circundantes. Tanto la Beaux-Arts de Dole como las colecciones de Vendôme custodian piezas fundamentales de su trayectoria profesional. Por su parte, en Nuits-Saint-Georges, el museo municipal protege su legado dentro de sus colecciones permanentes. Estos emplazamientos ofrecen las oportunidades principales para contemplar su mano artística, desde sus íntimos estudios de animales hasta sus series gráficas de carácter más político.
Los años finales de la vida de Auguste André Lançon estuvieron marcados por una existencia establecida en el corazón de París. Se estableció en el número 68 de la rue Vandamme, manteniendo una presencia constante en el vibrante paisaje artístico de la ciudad. Sin embargo, el desgaste físico provocado por la diabetes se convirtió, con el tiempo, en la lucha definitoria de sus últimos días, obligándolo a ser trasladado al hospital Necker a medida que su condición progresaba.
El final de su camino llegó el 13 de abril de 1885. Falleció en el número 151 de la rue de Sèvres, en el distrito 15. Su muerte supuso la conclusión de una carrera dedicada a décadas de intenso trabajo tanto en la gráfica como en la escultura. Finalmente, fue sepultado en el Cementerio de Montparnasse en París, descansando en la división 26.