Una vida moldeada por la luz y la línea
Axel Revold comenzó su camino en Ålesund, como hijo de un comerciante llamado Julius Revold y Johanne Hjelpsten. Sus primeros años estuvieron marcados por estudios de ingeniería en Kristiania, que iniciaron en 1906, antes de que decidiera volcar su pasión hacia el lienzo. En 190리가, dejó atrás su formación técnica para trasladarse a París. Allí, pasó dos años como alumno de Henri Matisse. Este periodo en Francia le permitió entrar en contacto con los enfoques de Paul Cézanne y Kees van Dongen, lecciones que llevó consigo de vuelta a Noruega, donde finalmente dedicaría veinte años a la docencia como profesor en la Academia Real de Bellas Artes de Noruega.
Su vida personal estaba íntimamente entrelazada con la comunidad artística. Estuvo casado con Ingrid Müller desde 1915 hasta 1928, y más tarde contrajo matrimonio con la pintora Irmelin Nansen, hija de Fridtjof Nansen y Eva Nansen. A través de estos vínculos, su mundo permaneció profundamente arraigado en los círculos creativos de su época. También crió a una hija, la artista Dagny Hald.
El lenguaje del color y la forma
Revold desarrolló una forma particular de observar el mundo que se basaba en una técnica de escala de tres colores. Este método se centraba en la alternancia entre elementos contrastantes y armonizadores para construir una composición sólida. En obras como Italian Woman, pintada en 1913 durante su estancia en Marsella, se puede apreciar cómo utilizaba las formas y los colores para alejarse de la representación naturalista. Favorecía un juego abstracto con las formas, donde los detalles personales individuales quedaban en segundo plano frente al impacto de las tonalidades. Su pincelada buscaba a menudo liberar al color de su obligación de simplemente describir un sujeto.
Sus intereses se extendieron más allá de la pequeña escala del óleo sobre lienzo. Trabajó extensamente con decoraciones al fresco y murales, contribuyendo a la ornamentación del Ayuntamiento de Oslo y creando obras de gran formato para la Bolsa de Bergen en 1922. Sus motivos solían nutrirse de los paisajes de Nordland, presentando el mar, el bosque y figuras simbólicas. Algunas de sus pinturas más notables incluyen:
- Apasjer (1912)
- Italian Woman (1913)
- Fishermen in the Mediterranean (1914)
- Models (1916)
- Morgen (1927)
- Summer Night in northern Norway (1930)
- Gate i Luxor (1930)
- Markedsscene i Kairo (1930)
La enseñanza y la resistencia
Entre 1925 y 1946, Revold ocupó una cátedra en la Academia Real de Bellas Artes de Noruega. Durante este tiempo, también dirigió una escuela privada de pintura entre 1924 y 1925. Su influencia se hizo sentir a través de la "escuela de Revold" en la historia del arte noruego, al transmitir sus métodos técnicos a las nuevas generaciones. Asimismo, formó parte del grupo disidente conocido como "Los 14".
Cuando comenzó la ocupación de Noruega por la Alemania nazi en 1941, el papel de Revold se transformó. Se vio obligado a abandonar la academia, pero él y Jean Heiberg continuaron enseñando en secreto. Dirigieron una academia de arte clandestina llamada "La Fábrica" (Fabrikken), desplazándose por diversos lugares de Oslo, incluyendo una fábrica de corsés cerrada y la casa de Lauritz Falk. Este periodo de resistencia silenciosa reflejaba la gravedad de la época.
Su trayectoria le otorgó diversos honores, incluyendo la Medalla del Príncipe Eugen en 1955 y el nombramiento como Comendador de la Real Orden de San Olav de Noruega. También recibió condecoraciones de Dinamarca, Suecia, Finlandia y Francia como Caballero de la Legión de Honor. Falleció en Bærum en 1962.
