De todas las pinturas de Cornelia Scheffer, Self-portrait (1795) es la más famosa; se encuentra en el Museo de Dortrechter, Dordrecht. Justo detrás se encuentran Woman with Two Children on a Country Road (1811) y The Women of Souli (1833). De las 4 obras de Cornelia Scheffer en nuestro catálogo, estas 4 son las más célebres, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada pintura de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, o como una impresión de bellas artes, fabricada al tamaño que elija.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Cornelia Scheffer | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Dordrecht | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795), Museo de Dortrechter, Dordrecht. Le siguen Woman with Two Children on a Country Road (1811) y The Women of Souli (1833).
Cornelia Scheffer, nacido en 1769, tenía 26 años: Self-portrait data de 1795.
4 obras de Cornelia Scheffer se encuentran en nuestro catálogo, con fechas desde 1795 hasta 1833.
Principalmente en Museo de Dortrechter (Dordrecht); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
El lienzo más antiguo aquí es Self-portrait (1795); el más reciente es The Women of Souli (1833).
El Museo de Dortrechter, Dordrecht alberga 4 de las obras de esta página, entre ellas Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road y The Women of Souli.
Sí. Cada pintura de esta página puede pedirse desde su propia página como una reproducción al óleo pintada a mano, o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme llega al mundo como la hija de Arie Lamme, un pintor de paisajes cuya influencia probablemente moldeó sus primeras pinceladas. Crece inmersa en un círculo artístico, aprendiendo los delicados matices del retrato en miniatura. Su infancia está marcada por una notable agilidad lingüística, llegando a dominar el francés, el alemán y el inglés. La estabilidad de la República Holandesa se ve alterada en 1787 con la llegada de las fuerzas prusianas; ante la incertidumbre, la familia huye hacia el sur de los Países Bajos, permaneciendo allí dos años antes de poder regresar a su hogar.
En octubre de 1794, una unión sella el encuentro de dos linajes artísticos cuando Cornelia contrae matrimonio con Johann Baptist Scheffer. Esta alianza se define por el talento compartido y el constante movimiento de una familia que recorre La Haya, Róterdam y Ámsterdam. Bajo el título de pintora de miniaturas, ella emplea la acuarela y la gouache sobre marfil para capturar, con una delicadeza infinita, los semblantes de sus propios seres queridos.
El año 1809 trae consigo una fractura repentina: la muerte de Johann a la edad de 45 años. Con su partida, el peso financiero de la familia se transforma. Tras el fallecimiento de su esposo, Cornelia se traslada a Bruselas y, para 1811, se establece definitivamente en París. Este traslado no fue fruto del azar, sino una decisión calculada; ella estaba convencida de que la capital francesa ofrecía horizontes mucho más prometedores para un artista que los Paies Bajos. A este nuevo entorno lleva consigo a sus hijos, Ary y Hendrik.
La vida en París implica navegar el distrito de Saint-Germain bajo circunstancias económicas difíciles. Sin embargo, a medida que su hijo Ary gana prominencia, Cornelia encuentra un nuevo ritmo dentro de su órbita creativa. A partir de 1821, comienza a trabajar como copista para él y para Hendrik, utilizando su pincel para replicar las obras de sus hijos, construyendo así, a través de la duplicación, una colección personal de su propio legado familiar.
La presencia de Cornelia en la escena artística parisina se percibe a través de su cercanía con las grandes figuras de la época. Al residir con Ary en su villa cerca de Montmartre, es muy probable que haya coincidido con maestros como Eugène Delacroix, Théodore Géricault y Jean Baptiste Ingres. Su papel, tanto de madre como de copista, la sitúa en el corazón mismo de un hogar artístico de enorme relevancia.
Su producción técnica permanece arraigada en la escala íntima de su formación:
Cornelia permaneció en París hasta su muerte en 1839, a los 70 años, y fue sepultada en el Cementerio de Montmartre.