West Side Ramp (1938) es la pintura por la que Daniel Koerner es más recordado; pertenece al Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. Nuestro catálogo cuenta con 2 obras de Daniel Koerner. Aquí presentamos las 2 más famosas, con su año, el museo y la historia de cada lienzo.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026.
Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Daniel Koerner | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Washington, D.C. | 1 | West Side Ramp | |
| Nueva York | 1 | Farm in Moonlight |
Los lienzos de Daniel Koerner fechados en 1938 que aparecen en esta página se presentan aquí, en orden de fama.
West Side Ramp (1938)
Daniel Koerner, nacido en 1909, tenía 29 años: West Side Ramp data de 1938.
2 obras de Daniel Koerner se encuentran en nuestro catálogo.
Principalmente en Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) y Metropolitan Museum of Art (Nueva York); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
En 1938, que comprende 2 de las 2 obras de esta página, West Side Ramp entre ellas.
La vida de Daniel Koerner estuvo definida por la intersección entre la expresión visual y la defensa social. Nacido en 1909, transitó la escena artística estadounidense de mediados de siglo no solo como pintor, sino también como caricaturista y participante activo de los movimientos laborales de su época. Su obra era, a menudo, inseparable del clima político de aquel entonces, reflejando las tensiones y los esfuerzos organizados de los artistas que buscaban estabilidad y reconocimiento durante la Gran Depresión.
Su participación en el Proyecto Federal de Artes (Federal Arts Project) representó un capítulo determinante en su trayectoria. A través de su correspondencia y sus manuscritos, descubrimos a un hombre profundamente comprometido con los mecanismos de la supervivencia artística. Formó parte de los complejos debates en torno al proyecto de ley de alivio Woodrum y el apoyo al Proyecto de Ley Federal de las Artes, navegando por las precarias aguas del arte patrocinado por el gobierno y los derechos de los propios creadores.
La producción de Koerner fue diversa, abarcando desde la delicada precisión de la ilustración hasta las pinceladas más amplias de la pintura. Como caricaturista, poseía una aguda capacidad para destilar realidades sociales complejas en imágenes singulares e impactantes. Esta destreza lo convirtió en una pieza natural para los florecientes movimientos de sindicatos de artistas y organizaciones internacionales que buscaban unificar a la comunidad creativa.
Su legado se encuentra tanto en su activismo como en su estética. Fue una figura relevante en el Artists' Union y en la Artists League of America, contribuyendo al discurso sobre la forma en que los artistas deben existir dentro de una sociedad moderna. Sus documentos revelan a un hombre que comprendía que tanto el pincel como la pluma eran herramientas tanto para la expresión personal como para la acción colectiva.