La Geometría de la Perspectiva
Nacido en 1952 en Locarno, Suiza, Felice Varini ha dedicado décadas a remodelar la forma en que percibimos el entorno construido. Con base en París, su práctica opera en la intersección entre las matemáticas y la arquitectura urbana. No se limita a pintar superficies; utiliza técnicas de proyección y estarcido para imponer un orden geométrico sobre el caos de las calles, los muros e incluso los techos de la ciudad. Su obra depende de un punto de vista singular y preciso. Desde ese lugar específico, una colección fragmentada de líneas o formas —círculos, cuadrados o triángulos— se ensambla en un todo coherente. Al alejarse de ese punto, la imagen se disuelve en fragmentos desconectados que quedan dispersos entre edificios o pavimentos.
Este método transforma la arquitectura en un lienzo que nunca es estático. El artista no contempla el espacio como un simple telón de fondo, sino como un participante activo en la creación de la obra. Al seleccionar datos arquitectónicos específicos, define un punto de observación que puede situarse a la altura de los ojos en un pasaje o en la cima de un monumento. Su interés reside en lo que ocurre fuera de esta visión primaria, explorando cómo una forma existe tanto como una entidad completa como una serie de partes rotas. Es, en esencia, un ejercicio de tensión óptica.
Intervenciones Urbanas
La escala de sus proyectos suele estar a la altura de la magnitud de las estructuras que habitan. En 2018, su proyecto Concentric, eccentric llevó grandes círculos concéntricos amarillos a las fortificaciones de Carcasona, Francia. Estas finas láminas de aluminio pintado se extendieron sobre torres y murallas, creando una sensación de movimiento a través del tiempo y el espacio. La instalación solo era visible desde una ruta peatonal específica cerca de la Porte d'Aude. Del mismo modo, su obra de 2011, Disc, utilizó un cuadrado rojo calado en un techo dentro del espacio expositivo Lyon Confluence, demostrando cómo incluso los entornos cerrados e interiores pueden reconfigurarse mediante la perspectiva.
Su alcance se ha extendido a diversos paisajes y sitios históricos alrededor del mundo:
- La Suite de triangles Saint-Nazaire 2007, una instalación masiva que abarca dos kilómetros en una terraza en Francia.
- La instalación À Ciel Ouvert sobre la Cité Radieuse de Le Corbusier en Marsella.
- Instalaciones de arte en el espacio urbano en Shanghái, China, durante la temporada de 2019.
- Obras integradas en la arquitectura del Japan Alps Art Festival en Omachi, Japón.
Una Carrera de Indagación Espacial
La trayectoria de Varini está marcada por una investigación constante de los límites de la visión. Su reconocimiento incluye una nominación al Premio Marcel Duchamp 2000/2001, lo que refleja el impacto de su enfoque matemático y preciso de la pintura. Ya sea trabajando con láminas metálicas, como en Composition en tôle laquée jaune, o mediante intervenciones urbanas a gran escala, la lógica fundamental permanece inalterada. Él trata la ciudad como una serie de volúmenes y materiales destinados a ser estudiados y sutilmente alterados.
A través de sus instalaciones, la distinción entre la pintura y la arquitectura comienza a desdibujarse. La obra no es un añadido al espacio, sino una reconfiguración del mismo. A medida que los espectadores recorren sus entornos, experimentan el colapso y la reconstrucción de la forma, convirtiendo el acto de ver en una experiencia física y móvil. Su legado se encuentra en esos momentos fugaces de alineación, donde la geometría y la piedra se vuelven, brevemente, una sola.
