La textura de la memoria
Nacido en Acerra, Italia, en 1992, Giovanni Guida creció en Cesa, dentro de la provincia de Caserta. Su camino lo llevó desde la escuela de arte "Luca Giordano" en Aversa hasta la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde completó sus licenciaturas en pintura. Antes de establecer su propia práctica artística, dedicó tiempo a la enseñanza de la pintura y la historia del arte en Roma. Su obra a menudo se siente como una excavación, un proceso de desenterrar aquello que yace bajo la superficie del lienzo.
Su método se apoya fuertemente en el grattage y el frottage. No se limita a aplicar la pintura; la raspa, la desgarra y la superpone en capas. Utilizando herramientas como escalpelos, cepillos de acero, pequeños bloques de metal, esponjas e incluso sus propias manos, trabaja a través de sucesivas capas de pintura húmeda. A menudo sella estas capas con resinas específicas para evitar que los colores se desvanezcan. Esta lucha física con el medio le permite alcanzar un nivel más profundo del pigmento, buscando un color primordial que resurge a través de los arañazos y las marcas dejadas atrás.
Luz y estratificación
La paleta que favorece es específica y profunda. Existe una presencia intensa del azul lapislázuli, junto con la plata y el oro. Estos colores emergen de las texturas que crea mediante el raspado y otras técnicas de raspado. Su obra a menudo se aleja de la figuración estricta hacia formas naturales más ambiguas. En piezas como Apotheosis, las formas se vuelven menos definidas, inclinándose hacia lo subconsciente y lo onírico.
Sus intereses suelen rozar la intersección entre lo sagrado y lo psicológico. Ha explorado la iconografía cristiana, notablemente a través de su libro de 2015 Cesarius Diaconus, centrado en San Cesario de Terracina. El icono de este mártir ha viajado mucho más allá de Italia, apareciendo en diversos museos y catedrales, incluyendo el Kunstgewerbemuseum de Berlín, el Museu Frederic Marès de Barcelona y la Catedral de Manila. Esta conexión con lo espiritual se equilibra con un interés en la tensión entre la racionalidad y la fantasía.
Una búsqueda de la esencia
El desarrollo de Guida muestra un cambio desde lo figurativo hacia lo abstracto y lo trascendental. Sus pinturas suelen tratar temas de inmanencia y del subconsciente. Algunas de sus obras más notables incluyen:
- Apotheosis (2014)
- Apotheosis of Dante Alighieri in Florence: Amor che move il sole e l’altre stelle (2020)
- Etherea (2021)
- Take Me to Church (2022)
- God fights the Coronavirus (And you'll be cured of all diseases.. and I'll take care of you)
Su proceso es una investigación continua de la luz y el color. Al rasgar la "piel" de la pintura, intenta encontrar la esencia del sujeto, tratando el lienzo como un lugar de descubrimiento constante. Las superficies resultantes no son lisas; están marcadas, estratificadas y son profundamente táctiles.
