J. Myts

La presencia silenciosa de un retratista

En los tranquilos estudios de la Edad de Oro neerlandesa, Johannes Mytens, a menudo llamado Jan Mijtens, encontró su lugar al observar con detenimiento a las personas que le rodeaban. Era un hombre de La Haya, un lugar donde la luz acariciaba los bordes del fino encaje y los pesados pliegues de la seda. Sus manos fueron formadas por Anthony van Opstal y Nicolas van der Horst, hombres que comprendían cómo moldear la forma a través de la luz. No vagó por múltiples estilos; por el contrario, se asentó en el arte del parecido. Se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de La Haya y ayudó a establecer la Confrerie Pictura, consolidando su lugar entre los maestros artesanos de su época.

Su obra se centró frecuentemente en la quietud de una figura sentada. Poseía una capacidad única para capturar el peso de una persona en una estancia, la manera en que un cuello se asienta contra la nuca o cómo una mano descansa sobre una manga de terciopelo. Pintó para la realeza neerlandesa, pero su pincel se sentía igualmente cómodo con las familias de la pequeña nobleza local. Existe una sensación de permanencia en sus retratos, la impresión de que el sujeto acaba de hacer una pausa momentánea antes de retomar sus asuntos.

Una vida en el parecido

El desarrollo de su destreza puede apreciarse a través de los sujetos que eligió inmortalizar en el lienzo. Transitó por mediados del siglo XVII, dejando tras de sí un registro de rostros que definieron su tiempo. Su vida fue una de observación constante, construyendo una reputación gracias a la precisión de su mirada.

• Retrato de Willem van den Kerckhoven y su familia
• Margareta Riccen
• Retrato de María, Princesa de Orange, con Hendrik van Zuijlestein y un sirviente
• Willem van der Does con su esposa e hijos
• Retrato de una dama como Diana
• Retrato de Cornelis Tromp
• Johan van Beaumont

Su linaje estaba intrínsecamente ligado al oficio; tanto sus tíos, Isaac como Daniël Mijtens, eran pintores, y su hijo Cornelis siguió el camino del grabado. Esta era una familia de líneas y pigmentos. Trabajó con un enfoque que le permitió navegar las jerarquías sociales de los Países Bajos, desde los altos mandos militares hasta los círculos privados de la nobleza.

El legado de la mirada

Contemplar una obra de J. Myts es ver las texturas del siglo XVII. No dependió de grandes gestos para dejar su huella. En su lugar, confió en la verdad de la expresión del modelo y en la forma en que la luz atraviesa una habitación. Sus pinturas permanecen como testimonios de un orden social específico, capturando la dignidad de los individuos en sus momentos más formales. Sigue siendo una figura esencial de la Edad de Oro neerlandesa, un pintor que comprendió que un rostro cuenta una historia con más claridad que cualquier paisaje.