La materialidad de la forma
En los estudios de Bratislava, las fronteras entre los distintos medios se disuelven. Ján Kelemen opera en esta intersección, donde la precisión de un grabador se encuentra con el peso bruto de la piedra y la madera. Su práctica es una investigación continua sobre cómo los materiales reaccionan a la fuerza y al calor. No se limita a aplicar color sobre una superficie; se involucra con las propiedades físicas de sus sujetos, utilizando a menudo tratamientos con soplete de oxígeno-combustible y tecnologías de prensa hidráulica para alterar el estado de sus materiales. Esta experimentación técnica le permite tender un puente entre los métodos gráficos tradicionales y las intervenciones industriales modernas.
Su obra está profundamente arraigada en lo orgánico. La naturaleza no es un tema distante para Kelemen, sino una colaboradora directa. Se concentra en la esencia de los espacios naturales, la fluidez del agua y la integridad estructural de la materia orgánica. Esta conexión con el entorno se manifiesta a menudo en instalaciones de sitio específico, donde la obra se vuelve inseparable de su entorno. Al trabajar directamente con la madera y la piedra, trasciende el plano bidimensional para explorar cómo la forma y la textura interactúan con el mundo físico.
Evolución técnica y colaboración
El desarrollo de su lenguaje visual está marcado por el rechazo a permanecer dentro de una sola disciplina. Si bien su formación le proporcionó una base sólida en el grabado, su producción se ha expandido hacia una amplia gama de expresiones visuales. Su identidad artística se define por áreas fundamentales de enfoque:
- La integración de la pastel al óleo y el acrílico en complejos procesos de grabado.
- El uso de la expresión escultórica para expandir las preocupaciones formales del color y la forma.
- La exploración de proyectos multimedia que combinan la performance con las artes visuales.
- La cofundación del grupo artístico informal A1 en 1996 junto a Ján Hlavatý y Alexej Kraščenič.
Este enfoque multidisciplinario permite una coherencia interna más profunda en su obra. Una pieza puede comenzar como un dibujo o un grabado, pero a menudo evoluciona a través del compromiso con el entorno, adquiriendo finalmente una cualidad escultórica o de instalación. Este proceso desplaza el enfoque de lo puramente estético hacia lo experiencial, cuestionando cómo una obra ocupa un lugar específico y cómo refleja la experiencia humana dentro de un paisaje.
Fundamentos académicos y legado
La trayectoria de la carrera de Kelemen está anclada en su educación formal en la Academia de Artes y Diseño de Bratislava. Estudiar bajo la tutela del profesor Albín Brunovský entre 1976 y 1982 le proporcionó el rigor técnico necesario para sustentar sus aventuras experimentales posteriores. Este periodo de estudio estableció la disciplina requerida para dominar métodos gráficos complejos, que más tarde deconstruiría y reinventaría mediante el uso de herramientas industriales y materiales orgánicos.
Hoy en día, Kelemen continúa viviendo y trabajando en Bratislava, manteniendo una práctica que permanece profundamente ligada a las propiedades físicas del mundo. Su obra forma parte de colecciones como la Ernest Zmeták Art Gallery, en Nové Zámky, y sigue siendo una parte significativa del paisaje visual eslovaco contemporáneo. Su capacidad para sintetizar los delicados matices del grabado con la realidad pesada y táctil de la escultura asegura que su trabajo siga siendo un estudio constante de la forma y la sustancia.
