Llanberis Lake, Caernarvonshire,N. Wales (1836) es la pintura por la que John Laporte es más recordado; pertenece al Biblioteca Nacional de Gales, Aberystwyth. The barque General Picton (1886) y Rob Roy’s Cave completan el trío de lienzos más queridos. Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de John Laporte. Aquí presentamos las 3 más famosas, con su año, el museo y la historia de cada lienzo.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada pintura de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, o como una impresión de bellas artes, fabricada al tamaño que elija.
Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de John Laporte | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Aberystwyth | 1 | Llanberis Lake, Caernarvonshire,N. Wales | |
| Londres | 1 | The barque General Picton |
Los lienzos de John Laporte fechados en 1836 que aparecen en esta página se presentan aquí, en orden de fama.
Llanberis Lake, Caernarvonshire,N. Wales (1836), Biblioteca Nacional de Gales, Aberystwyth. Le siguen The barque General Picton (1886) y Rob Roy’s Cave.
John Laporte, nacido en 1761, tenía 75 años: Llanberis Lake, Caernarvonshire,N. Wales data de 1836.
3 obras de John Laporte se encuentran en nuestro catálogo.
Principalmente en Biblioteca Nacional de Gales (Aberystwyth) y Museo Nacional Marítimo (Londres); la lista anterior indica cada museo y sus lienzos.
Sí. Cada pintura de esta página puede pedirse desde su propia página como una reproducción al óleo pintada a mano, o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
John Laporte nació en marzo de 1761 en el seno de una familia de origen hugonote francés. Sus primeros años estuvieron marcados por la guía del pintor hugonote de origen irlandés John Melchior Barralet, bajo cuya tutela estudió los fundamentos de su oficio. Esta formación sentó las bases de una vida dedicada a la labor artística en Londres y sus alrededores, navegando con maestría por los círculos de la pintura de paisaje y el grabado.
El arte era el hilo conductor de su hogar. Su hijo, George Henry Laporte, siguió un camino similar como artista. Su hija, la señorita M. A. Laporte, también dejó su huella en el ámbito profesional, exhibiendo retratos y temas de fantasía en la academia y en la British Institution entre 1813 y 1822.
Laporte desarrolló gran parte de su vida profesional en Londres y sus alrededores, centrando su mirada y su talento en la pintura de paisaje y el grabado. Su trazo encontró su expresión más íntima en la acuarela, técnica con la que lograba capturar los detalles más silenciosos y sutiles del mundo natural. A partir de 1785, comenzó a presentar sus paisajes en la Royal Academy y en la British Institution, integrando su obra en las exposiciones más prestigiosas de la escena artística londinense. Asimismo, formó parte fundacional de la efímera sociedad conocida como The Associated Artists in Watercolours, agrupación de la que finalmente se separó en 1811.
La enseñanza constituyó un pilar constante en su trayectoria profesional. Se desempeñó como maestro de dibujo en el Addiscombe Military Seminary en Surrey, donde guio a sus alumnos a través de los fundamentos de la forma y la línea. Más allá de las aulas, mantuvo una fructífera actividad como profesor particular, ayudando a otros artistas a perfeccionar sus destrezas técnicas. Su influencia trascendió a través de la instrucción directa, dejando una huella en diversos discípulos que trabajaron bajo su tutela en su propio estudio.
Su trazo recorrió diversos proyectos instructivos y observacionales que buscaban capturar los matices más sutiles del mundo natural. Entre 1798 y 1801, dio vida a Characters of Trees, una obra centrada en las especificidades de las formas arbóreas. A esta labor le siguió, en 1804, la serie Progressive Lessons sketched from Nature, un conjunto de lecciones destinadas a guiar la mano del artista a través de la observación directa. Asimismo, compartió sus métodos en The Progress of a Water-colour Drawing, una publicación que analizaba con detenimiento el desarrollo técnico de la acuarela.
Un periodo de colaboración de gran relevancia tuvo lugar entre 1801 y 1805. Durante estos años, trabajó codo con codo con William F. Wells para producir setenta y dos aguafuertes de punta blanda. Estas láminas se basaban en los dibujos de Thomas Gainsborough. John Laporte fue el responsable de treinta y tres de estos grabados, aportando sus propias interpretaciones a la colección. Las placas se lanzaron inicialmente de forma individual a medida que se completaban, para ser reunidas posteriormente en un volumen encuadernado titulado A Collection of Prints, illustrative of English Scenery, from the Drawings and Sketches of Gainsborough.
La precisión de su trazo se manifiesta con especial fuerza en aquellas obras que transitaron desde sus bocetos originales hasta la placa del grabador. Su composición Perdita discovered by the Old Shepherd encontró su camino hacia la estampa de la mano del grabador Bartolozzi. De manera similar, la escena de Millbank on the River Thames fue trasladada a un grabado por Francis Jukes. Estas piezas reflejan un interés constante por las texturas del paisaje inglés y los detalles silenciosos de sus riberas y campos.
En 1807, produjo una litografía a pluma y tinta titulada Landscape with Deer under Trees, Specimens of Polyautography, (series), una obra que pone de relieve su curiosidad técnica por este medio. Otros temas emblemáticos de su carrera incluyen Rob Roy’s Cave e Llanberis Lake, Caernarvonshire, N. Wales, que data aproximadamente de 1836. Estas obras logran capturar la luz y la topografía tan particulares del paisaje galés, centrándose en la quietud del agua y la naturaleza indómita del terreno.