El camino de la ley al color
Nacido en Sevilla, España, Luis Gordillo comenzó su vida adulta por una senda muy distinta a la que finalmente labraría para sí mismo. Inicialmente, se dedicó al estudio del derecho, una disciplina de lógica y estructura que parece pertenecer a un mundo remoto comparado con el lenguaje visual que adoptaría más tarde. Sin embargo, la atracción del lienzo resultó ser más poderosa que la del tribunal. Dejó atrás el estudio de las leyes para asistir a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, buscando una forma de expresar el mundo a través de la mirada en lugar de los estatutos.
En 1958, Gordillo realizó un movimiento trascendental al mudarse a París. Se trataba de una época de intensa censura en España bajo la dictadura de Francisco Franco, y la libertad hallada en Francia permitió que su espíritu creativo respirara y se expandiera. Su estancia en París no estuvo exenta de dificultades; durante la década de 1960, se enfrentó a un periodo de crisis artística, un tiempo en el que su obra despojó su complejidad para centrarse únicamente en formas y figuras básicas.
Evolución de la forma y el color
La manera en que Gordillo abordó el lienzo fue transformándose con el paso de las décadas, transitando por distintas fases de intensidad y abstracción. Su obra experimentó una renovación significativa en 1970, marcada por un repentino abrazo a los colores vibrantes que rompieron con la simplicidad de sus años anteriores. Para la década de 1980, su estilo cambió nuevamente, inclinándose hacia un enfoque más abstracto y menos colorido. Su trayectoria está jalonada por importantes obras y reconocimientos, entre los que destacan:
- Premio Nacional de Artes Plásticas (1981)
- Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2007)
- Segunda serie roja (1982)
- Gran bombo duplex (1967)
- Choque (1968)
Un legado en museos y libros
La influencia de Gordillo se siente en los pasillos de las grandes instituciones, con sus pinturas encontrando un hogar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Su capacidad para explorar temas como la duplicidad quedó de manifiesto en una gran exposición en el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca, que presentó cincuenta y siete obras producidas entre 1964 y 2003. Esta exposición viajó posteriormente al Museu Fundación Juan March en Palma.
Más allá del lienzo, ha compartido sus reflexiones a través de la escritura, publicando un libro titulado Little Memories en 2017. La obra de su vida sigue siendo una parte significativa del panorama contemporáneo español, evolucionando desde el mundo estructurado del derecho hacia un lenguaje visual profundamente personal y en constante transformación.
