El peso del color y la superficie
En los silenciosos espacios de su estudio en Düsseldorf, Martina Klein trabaja con un enfoque centrado en la presencia física de la pintura. Nacida en Tréveris, Alemania, su práctica se arraiga en la realidad táctil del medio, más que en la búsqueda de la representación. Ella no aborda el lienzo como una ventana, sino como una superficie para ser construida. Mediante el uso de la espátula, aplica capas de pigmento, acumulando una textura que se siente casi como el yeso. Estas superficies no son lisas; poseen una cualidad viva, moldeada por el movimiento repetitivo y deliberado de la herramienta contra la veta.
Sus composiciones suelen asentarse en estructuras formales, favoreciendo la geometría de cuadrados y rectángulos. Existe una tensión específica en su manejo del color. A veces, los tonos son suaves y templados, retrocediendo hacia el fondo, mientras que en otras ocasiones aparecen brillantes y pronunciados. Esta variación en la intensidad altera la forma en que la luz incide sobre la superficie irregular y estratificada, haciendo que la obra se perciba de manera distinta según la hora del día o el ángulo del espectador.
Presencia espacial y forma
La manera en que una pintura ocupa una habitación es fundamental en el enfoque de Klein. A menudo monta sus lienzos en una esquina, una elección que transforma el plano bidimensional en algo con peso arquitectónico. Al colocar la obra de esta manera, crea espacios interiores abiertos dentro de la geometría de la pieza. El espectador no se limita a observar el frente; el bastidor y la parte posterior del lienzo suelen quedar a la vista, convirtiendo la construcción del objeto en parte de la experiencia misma.
Su trayectoria ha estado marcada por diversas y notables incorporaciones en colecciones institucionales y exposiciones:
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede
- FRAC en París
- Kunsthalle Bremerhaven
- Artissima 2023
Una práctica material
El desarrollo de su obra está intrínsecamente ligado a sus estudios en la academia de arte de Kassel. Esta base es evidente en la forma en que trata el lienzo como un elemento estructural. Las pinturas no son meramente imágenes; son objetos que exigen una cierta conciencia física. Al enfatizar los bordes y la parte posterior del marco, elimina la ilusión de un mundo separado, manteniendo al espectador anclado en la realidad del material. Es una práctica de sustracción y adición, donde el grosor de la pintura y la forma del marco definen los límites de la obra.
